画不好你青春的模样

文/我是香菇

《我的青春都是你》改编自网络小说《北大差生》，是一部融合校园、青春、爱情类型元素的影片。从小说到电影，发生了重大改变，电影进行了高度符号化和氛围感的处理。

影片保留了小说中男女主角的基本人设和情感关系，具体的情节、细节可以说是重新创作。符号化的处理围绕“青春”展开，而氛围感体现在“浪漫”上面。比如戏里出现的可爱的女孩、帅气的男神、“撕下画皮”的女神、不离不弃的痴情，浪漫的场景，温柔的相拥，很多细节处理得不错。“凡是在虚构中张扬的，都是在现实中缺失的”（梁晓声），这种电影必须要造一场美梦，让耽于美梦的人沉醉。

影片讲一段发生在校园里的青春懵懂爱情，但是与社会现实的距离有点远了，这是一段实打实的“甜哥哥蜜姐姐”的青春爱情。即便在“甜哥蜜姐”眼中，世界就这么简单，但不意味着创作本身可以这么单纯。“傻白甜”的差等女生战胜女神，赢得男神的爱情，是因为男女主幼时的“友好交往”埋下了伏笔，以及男神坚持了正确的价值观（女主是善良、勇敢和真实的）。虽然这个基本逻辑很瓷实，但艺术呈现不足以打动观众。

教授与摩托车手的关系，成为编导无法解决的一个漏洞，这一定会触及教授与教育的困境，以及大学校园的管理漏洞。而科学理性与情感冲动的关系处理得如此模糊，首先是无视大学教学科研的基本真实，其次是为了表现女主的可爱善良而“强说愁苦”。这些地方可以晃晕花季少女，却难以说服一个成年人。前面提到宫崎骏的创作有一个厚实的文化根基，即对于人性和社会的认知以及价值观念。如果这种东西薄弱，影片难免平凡或者庸俗。除了文化根基，宫崎骏在艺术创意上又如此富有想象力，即便过去了十多年，再看《千与千寻》，依然觉得画面瑰丽，那些神明鬼怪形象还是魅影幢幢。

当然，《我的青春都是你》也确实发挥了自身创作优势，而这也是国产片在表现校园青春爱情时越发成熟的地方。比如表现高考生的学习压力、师生关系、懵懂爱情，呈现年轻人语言行动的浮夸、幽默，细节中的小机灵还挺多，对耍帅、卖呆萌、造浪漫也熟门熟路。面朝大海，仰望蓝天，大笔写下“我的青春都是你”，那种氛围感也能让浪荡职场多年的观众摸着青春的小尾巴，泛滥一下怀旧之感。但因为淡化故事人物的原生土壤、与现实社会的距离拉得远点儿，这段校园爱情就像夏日里的一支甜筒。作家阿城说过这样的观点，一部作品如果只是几个聪明的脑袋在吵架，看着有趣热闹，这还不能算是一部真正的好作品。

有人说，儿童片要的不是幼稚，而是童真；那么，青春片要的更不能是幼稚，而是青春。