试论奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用

王欣

摘 要：在音乐教育体系中，奥尔夫音乐教学模式是最具备影响力、最为典范的体系之一，在教学中具有一定的灵活性、创造性。在当前学前教育专业乐理课教学中就需要根据奥尔夫音乐教学法进行相应的改进，不仅仅注重理论知识的教学，还要注重从其他方面对理论知识教学进行补充，在提升学生学习兴趣的同时，还能够完善学生的知识体系，促进教育教学效果的提升。文章先阐述奥尔夫音乐教学所具有的特点，接着提出奥尔夫音乐教学在学前教育专业乐理课教学中的具体运用，以便更好地提升教学效率。

关键词：奥尔夫音乐教学法;学前教育;乐理课

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 收稿日期：2019-04-01 文章编号：1674-120X（2019）17-0082-02

一、引言

奥尔夫音乐教学法是音乐教育家卡尔、奥尔夫进行创作的一套音乐体系，在世界范围内具有一定的影响。奥尔夫的音乐教学包含很多方式，其因为具有创造性、综合性，受到了很多师生的喜爱。奥尔夫的音乐教学理念在于其原本性本质，其中包含基础、自然、生命的含义。奥尔夫认为，音乐是将动作、舞蹈进行整合，能够使人们享受到乐趣。音乐教学的目的不仅仅是获得相关的音乐知识，还在于能够掌握一定的技能，在此基础上培养学生的创造力和想象力。奥尔夫音乐教学法本身对音乐教育教学的开展具有一定的启蒙作用，具有自身的特色。采用多样化的教学方式开展教育教学，能够在一定程度上激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与其中，以此更好地培养社会所需要的人才。

二、奥尔夫音乐教学法所具有的特点

奥尔夫音乐教學法是将舞蹈和语言结合起来，让幼儿结合学习内容和教学目标进行相应的创造，奥尔夫音乐教学的特色就是在传统音乐教学的基础上进行相应的创新，具体特点主要表现在以下几个方面。

（一）元素性

元素性的特点是指在音乐中最为本质的元素，奥尔夫音乐教学模式就是从最质朴的素材进行入手，在其中不断添加新的元素和表现形式，从而使得音乐的表达更加丰富和多元化，提升音乐教学的效果。奥尔夫音乐的朴质性更多地体现在音乐本身的元素，在持续发展中也不断有新的元素增加，这些元素的增加为奥尔夫音乐的发展带来了多样化。在多样化发展的同时也能够更好地体现出奥尔夫音乐自身的本质，从而让学生更好地习得相关知识内容。

（二）整合性

奥尔夫认为，音乐是将语言、舞蹈结合起来的一种相对综合的形式，这种音乐的整合可以追溯到原始社会时期，在那个时期是用呼喊加上一定的肢体动作来表达一定的信息。在奥尔夫的教学方式中则是将音乐、舞蹈、表演等都结合起来，让学生在这种整合性中促进全面发展。只有将各种形式结合起来，才能够更好地发挥其作用，让学生认识到奥尔夫音乐教学法本身所具有的特点，将其价值充分体现，促进学生的持续健康发展，完善学生自身知识体系。对于学前专业的学生来说，完善、整合的技能能够更好地促进学生全面发展，让学生具备相应的专业知识。

（三）主动参与性

奥尔夫音乐教学法打破了传统教学方式的束缚，意识到学生在学习中的积极主动性，让学生在学习知识的同时，能够进行自主的创造。在各种音乐活动中激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与其中。奥尔夫音乐教学法以学生喜闻乐见的方式开展教学，激发学生学习兴趣，让学生积极主动地参与其中，以学生熟悉的方式进行知识渗透。学生在学习的过程中也会应用到已有的知识内容，将已有知识和新授知识结合起来，以此更好地理解知识内容，内化知识体系。

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理课中的运用

（一）理论知识教学

理论知识是学生进行学习的基础，但是大部分学生却缺少这方面的知识。在理论知识教学方面，教师往往还是采用传统的方式，相对枯燥的理论知识教学不能很好地提升学生的学习兴趣，教学效果也不理想。奥尔夫音乐教学法主要是利用节奏先导的方式进行教学，音乐中重点表达节奏，以此更好地表达舞蹈的核心要素。通过强化节奏方面的训练，能够更好地激发学生学习的潜能，增强学生的反应能力，在增强节奏感、创造力等方面也具有一定的作用。在这个过程中也能够将枯燥的知识形象化，以此更好地提升教育教学效果。在进行节奏训练时，可以通过肢体和动作的形式，通过拍手、打腿等方式进行情感表达。这并不是抽象的思维方式，也不是枯燥的概念，即使没有乐器也能够开展活动，这就是奥尔夫音乐教学方法特有的形式。

例如，在进行视唱方面的练习或学习一首新曲子时，教师可以根据一个节奏对声势方面进行训练，将原本单一的视唱方式进行转变，让学生积极主动地参与其中，以此取得较好的教学效果。在进行节奏方面的教学时，教师不用逐个地进行讲解，而是可以根据其中的角色感受不同的节奏，认识到每个节奏存在的异同点。或者给学生提供一个节奏，然后让学生发挥自身的想象力，在结合已有知识的基础上创作出不同的节奏，以此更好地培养学生的想象力。

（二）乐器教学

将奥尔夫音乐教学法和乐器教学结合起来，不再使用传统的相对枯燥的练习方式，而是通过乐器进行灵活的练习。这种教学方法比较适用于没有乐器学习基础的学生，适合喜欢进行敲打的学生。奥尔夫将乐器分为很多种类型，其中有比较经典的竖笛、打击乐器等。打击乐器是一种相对独特的乐器，本身具有一定的特点，在课堂教学中也能够被广大的学生所接受，学生对能够发出声的东西都具有一定的兴趣。利用这些打击乐器进行音乐知识的教学，能够更好地激发学生的学习兴趣。使用打击乐器让学生对不同的声音进行体验和辨别也是特别有效的。竖笛主要是利用吹奏的旋律，学生学起来比较简单，在我国音乐教学中也得到普遍的应用，是一种相对有价值的乐器。对于学前教育专业的学生来说，只有使用相对简单的乐器，才能够更好地激发学习兴趣，并积极地参与到知识的学习中。学生只有先对音乐学习产生一定的兴趣，才能够更好地提升音乐学习水平。将奥尔夫音乐教学法应用到竖笛教学中能够极大地提升学生的学习兴趣，以此取得更好的教育教学效果。

利用简单的乐器开展教学，将相关的技巧学习降到最低，减轻学生在学习中的压力和负担，使得学生尽快融入知识的学习中，在完善知识体系的同时，感受音乐自身的魅力。乐器学习本身所具有的特点是要对乐条进行更换，例如对于学前儿童来说，学生只需要使用三个音条琴，要尽可能地做到简单调音，尽快掌握所学习的知识内容，以此更好地提升学习的积极性。

（三）唱歌教学

学前教育专业中的唱歌教学主要是采用集体的方式，唱歌教学的目的并不是让学生掌握一定的技巧，而是注重提升学生自身在唱歌方面的能力，更好地提升学生的音乐素养，促进其全面发展。例如在进行具体的唱歌学习时，教师先让学生了解歌曲本身的节奏，掌握简单的律动旋律，强化学生在节奏方面的印象。接着在具体学习唱歌时，将相关的节奏纳入其中。表演形式可以有集体或者单人的形式，也可以将奥尔夫相关的乐器加入其中。通过这种方法的应用，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够提升学生学习的积极性，让学生更加积极主动地参与到知识的学习中。

（四）舞蹈教学

学前教育专业乐理知识的学习要配合一定的舞蹈才能够达到更好的教育教学效果。对于学前教育专业的学生来说，在灵活性和柔韧性方面都错过了最佳学习时间，强化舞蹈方面的练习效果并不是那么理想。为此，在舞蹈教学中，教师要注重转变教学方式，不要执着于进行技巧的教学，而是更多地培养学生自身的领悟和表现能力，以此更好地提升学生学习的兴趣。

在具体教学内容中，教师可以针对学生自身的特点和思维方式对教学内容进行设计，采用适宜学生的学习方式，一定要在结合现状的基础上开展相应的教育教学。舞蹈教学要和学生的特点相结合，不仅要具备一定的人文知识，还要注重舞蹈动作的協调，将不同的艺术形式相互结合，对舞蹈教学方式进行转变。在具体学习时，教师可以先教给学生相对简单的动作，让学生进行示范学习，然后引导学生对舞蹈动作进一步设计，设计出具有新意的舞蹈形式，将自身已有的知识背景融入其中。开展多样化的活动，通过这种方式不仅可以强化学生自身的创造力，还能够为学生的舞蹈学习奠定坚实的基础。

四、结语

综上，奥尔夫音乐教学是将舞蹈和语言结合起来，让幼儿结合学习内容和教学目标进行相应的创造。奥尔夫音乐教学的特色就是在传统音乐教学的基础上进行相应的创新，在其教育中应用最为朴质的音乐素材，并整合多样化的艺术形式，采用灵活的方式激发学生学习的积极性。在学前教育专业教学中奥尔夫教学法在其中的应用主要是利用节奏先导的方式进行教学，音乐中重点表达节奏，以此更好地表达舞蹈的核心要素，通过强化节奏方面的训练，能够更好地激发学生进行学习的潜能，增强学生的反应能力，在节奏感、创造力等方面也具有一定的作用。将奥尔夫音乐教学法应用到竖笛教学中能够极大地提升学生的学习兴趣，以此取得更好的教育教学效果。利用简单的乐器开展教学，将相关的技巧学习降到最低，减轻学生在学习中的压力和负担，使得学生尽快融入知识的学习中。在舞蹈教学中要注重转变教学方式，不再执着于进行技巧的教学，而是更多地培养学生自身的领悟和表现能力。在教育教学中还要不断探索奥尔夫音乐的运用方法，以便更好地提升其教育教学效果。

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