紫玉金砂 经典传扬

文 石越 雒元

陶都宜兴山明水秀、百代风流、文人史话、源远流长，其国家级非物质文化遗产——宜兴紫砂传统工艺更是巧夺天工、独步天下，所制作的紫砂壶蕴藉天地精华，气韵充盈。紫砂壶是实用器具和艺术品的完美结合，可以把人们的心境趣味很好地表达出来。由于历代能工巧匠的匠心独运，将紫砂泥这一自然之精华把玩于股掌之间，用那炉火纯青的技艺制作了许多令人为之叫绝的紫砂佳品。在中国高级工艺美术师邵亚平多年的紫砂从艺经历中，他充分地认识到紫砂壶的内涵十分丰富，或美好祝愿、或劝善戒恶、或寄托情怀、或自娱娱人，让人在喝茶品茗把玩之余心有所感、心有所悟、心有所获。

《六方洋桶》 邵亚平 /作

《六方洋桶》壶是他的一件力承传统、以古见新的作品。壶身为一个江南水乡家家户户随处可见的柱状木水桶，将传统经典圆器与方器结合在一起，水桶的两耳高高竖立在两侧。整个壶的造型就像是放置在水桶内的水壶，而壶的肩颈就是露出水桶的水壶的造型。相比于包裹在外侧的壶身，壶的肩颈明显小了一圈，显得内外分明、秀外慧中，同时也使壶体看上去更加生动秀丽、端庄大气。壶盖采用的是牛鼻孔盖的样式，造型别致、惟妙惟肖、憨态可掬，修长的壶嘴和顶部简单大方的金属质感提梁。整器显得更加挺拔高俊、大气精致。壶身六面等分，棱角分明，比例完美，六面刻绘，苍劲有力，自成一体，别有韵味。

《思源对壶》旨在表达兄弟情深。壶体造型来源于我们耳熟能详的动画题材“葫芦七兄弟”的原型葫芦形状，其中的一把较为素雅，特征造型以抽象为主，另一把则注重具体细节的塑造。葫芦的藤蔓、瓜叶等元素装饰壶身，生机盎然、趣味横生。壶体与装饰两者自然融入、相得益彰，对壶风格统一又各具特征，壶身均刻有“思源”二字，字体遒劲，刻绘入骨，寓意饮水思源、兄弟情深。

《岁月变迁对壶》是他设计创作的富有现代韵味和气息的一套创意作品。泥料采用不同颜色深浅的组合，色泽艳丽，颇具视觉审美，壶身点缀斑驳的纹络，凸显了自然沧桑之感。壶嘴、壶把和壶钮的处理则采用了绞泥的手法，塑造成木头的样子，惟妙惟肖、生动逼真，让人观之耳目一新。两壶容量一大一小，其中小壶为圈把造型设计，而大壶则采用了开放型的大半圆造型，使之具有向上伸展的趋势，表达出了岁月变迁、时光更迭之意。

《邵氏掇球》壶则是在继承经典传统的基础上，比较能表现出邵氏风格的一款壶型。传统掇球壶给人的感觉是稳重、端庄、平衡，符合中华民族几千年来形成的审美习惯。从西方美学观点来分析，掇球壶符合黄金分割率的美学规律，是几种规范的几何图形巧妙、科学地组合而成，运用虚实、对比、统一，壶嘴、壶把、壶身各部分均衡协调，节奏、韵律互相呼应，以紫砂茶具的形式统一起来。而我制作的《邵氏掇球》壶，区别于传统，此壶壶盖和壶嘴造型别致，曲线流转，尤其是壶嘴的设计比较独具一格，仿佛是圆珠在内里 滚过一般，显得跳动而秀雅。

《洋桶》 邵亚平 /作

《邵氏掇球》 邵亚平 /作

《思源对壶》 邵亚平 /作

《六方高尚》壶的壶钮、壶流和壶把都是棱线清晰、块面分明的六方形体，给人以刚毅强硬的性格特质。而壶身的上部虽然也是六方形，却是方中寓圆，展现的是柔和饱满的气韵。壶身在由六个面的棱线形成的腰线下方迅速收敛成底，形成了空间上虚实相间的艺术效果。在这把壶上呈现出来的既有方与圆的鲜明对比，也有方圆相济的贯通融合，刻绘铭文“山随画活，云为诗留”用刀老辣，意境唯美，更给壶增添了许多的雅趣。

“清闲供茗事，珍重比流黄。敢云一器小，利用仰前贤。”清代文人冯念祖作诗感叹紫砂壶的魅力所在。邵亚平通过几十年潜心研究紫砂壶的造型设计和风格特点，设计制作了许多的紫砂作品，感觉紫砂已经融入他的身体，成为他生命的一部分。在今后的创作道路上，他还要坚持不懈地推陈出新，继续发扬一丝不苟的工匠精神，让紫砂泥土绽放更加神奇的艺术之花！

邵亚平

高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，1964年出生于宜兴陶都陶业世家，1982年进宜兴紫砂工艺厂学艺，深得老书记周伟赏识，拜工艺美术师叶秀芽学制壶。1984年到紫砂二厂任辅导员，随高级工艺美术师徐元明学制手工壶。2003年创立了邵氏传人工作室，他与妻子徐荷芬女士合作的《十二生肖壶》《童乐图壶》《龙案图壶》等优秀作品，做工细腻、极具特色、造型生动，尤其擅长全手工《洋桶壶》的制作，再现了造型简练、便于提携、质朴醇厚的艺术特色，深受中外各界人士的喜爱和众多藏家的青睐。