泥 与 时 光

文 贺轶群

去过云南建水的人，大都会对当地的特色工艺——紫陶产生深刻的印象，这是一种具有悠久历史的纯手工技艺，因为陶器色泽浑厚，以紫色为主，因此又被称为“建水紫陶”。 建水紫陶成熟于清代道光年间，至今已有近200年的历史，虽然不可谓“久远”，但也十分厚重，是清代建水的一张“名片”，素有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说，浑厚的建水紫陶给人以与生俱来的古拙之感，仿佛凝结了的历史。

建水陶《古城人家》 赵进钊/作

“85后”工艺美术师赵进钊接过建水紫陶这项技艺时，已经是2007年，当时刚刚年满二十岁的他，无意中邂逅了这极富灵性的陶瓷语言，一见倾心，悟性极高的他，透过泥胎，读出了古人记录其中的历史与文明，欣然前往，便将建水紫陶的传承作为了自己的事业与追求。

传承，并不意味着原封不动地接过先人手中的“老古董”， 赵进钊自然明白这一点。传统的建水紫陶，作品以茶杯、茶壶、花瓶、碗、风水缸等为主，形式虽然丰富，但也十分陈旧，并不能完全适应现代的市场需求。如何求新求变，开创建水紫陶发展的新纪元？赵进钊对此下了很大功夫，也动了很多脑筋。

《古城人家》便是这一思索与实践的产物，作品突破“日用陶”的范畴，将建水紫陶大胆引向装饰摆件方向。赵进钊用陶板雕出了一道门的形象，工艺并不复杂，但是想法足够新颖。门上嵌上了一把古锁，外围用圆木镶嵌，古色古香，既体现了建水紫陶独特的细腻质感、庄重光泽，又呈现出木材的自然之美，一举多得。《古城人家》也得到了业内外同仁的一致赞赏，荣获2016年“百花杯”银奖。

十余年的从业生涯中，赵进钊虚心学习求教，先后师从云南省工艺美术大师于丽芬、国家级工艺美术师谢恒等业界名家，学习紫陶技艺，积淀出极其扎实的基本功。一方面，他将绘画、浮雕、镂空雕等现代陶艺装饰技法融合到建水紫陶中，让作品带有了更加鲜明的时代美感；另一方面，他也立足于传统技艺，在遥远的时光里找寻创作的灵感，赋予作品古朴美、厚重感，不骄不躁，守护着这项古老的技艺。

《镂空荷花尊》 赵进钊/作

建水陶《禅月紫荷》 赵进钊/作

茶具的打造，是建水陶的传统强项，在积极创新的同时，赵进钊没有忘记回归传统，守望经典。白泥浮雕重彩茶具套装《禅月紫荷》便是他在传统技艺方面的代表之作，作品整体饱满、素雅，既荡漾着些许古风，又流露出时尚萌动的现代感。茶具表面浮雕荷花，烧制后重彩烧二遍，花瓣立体、优雅，活灵活现、禅意满满。这套茶具不仅荣获2017年“百花杯”银奖，还申请了国家级外观设计专利，并获得授权，具有极高的艺术价值。

对浮雕、镂空雕的运用，也是赵进钊陶艺的一大特色，他的《镂空荷花尊》《双层镂空浮雕荷花风水缸》等都是这方面的代表。

传统工艺中，建水陶表面微雕和无釉磨光是两项特殊的工艺，刻痕切口光滑，棱角分明，好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离，极具金石之气。赵进钊继承了这些古老技法，对泥性和刀技都十分熟悉。

以陶泥为舟，赵进钊自如地穿梭于古与今的时光之旅中，兼得传统之“韵”与时尚之“潮”，继往开来，一笔一画，刻画出建水紫陶的前世、今生与未来。

赵进钊

出生于1987年，毕业于红河学院紫陶班。云南省工艺美术师，云南省工艺美术协会会员。职称是工艺师，技术等级是陶瓷高级工。2007年开始学习陶艺制作，先后师从云南省工艺美术大师余丽芬，国家级工艺美术师谢恒学习紫陶绘画、浮雕、镂空雕等现代陶艺装饰技法，并跟随广西钦州工业美术大师伏小树学习以茶具为主的拉胚技术。制作的《禅月紫荷》茶具套装，申请了国家外观设计专利证书号：4274089，作品曾刊登在云南省工艺美术第七届工美杯精品获奖作品集、第52届全国工艺品交易会会刊、《建水紫陶赏析——碗窑密码》等刊物。