诗心一片

韩光浩，笔名广豪，东吴曲社创社会员、《现代苏州》杂志常务副主编。著有《典范苏州—昆曲》、《盛世流芳—苏昆六十年》、《百工遗韵》等。

懂得点绘画之道的都知道，太似媚俗，不似欺世。古人说，“作画妙在似与不似之间。但是什么叫做似与不似之间的，我的理解，就是有意思。万物都有那么一种意思，生而具有的。这种意思通常叫做精神，万物存与世间，都有着一种精神。

这种“似与不似”的意思叫做共性，共性是你和他人的一致，也是你的作品和万物的一致性，找到共性了，一下笔，如有万物。这个比个性要高级多了。共性就是天生天养，最亲近自然的，每个人都能感受到的。而这个时代，遗憾的却是个性的时代。

共性意味着做减法，用最简单的笔法、文法来勾勒出最深刻的精神，这就是有共性的意思了。将看上去并不调和的东西，让其得到调和，就是好的艺术境界。这和太极拳一样，太极拳为什么能成拳中之王，不在于它的技击，而是在于它能将不可能变为可能，四两拨千斤，无力胜有力。人和自己合，和他人合，在与天地合二为一，战无不胜，甚至不战而胜，这就是一种共性的力量。所以儒家说，知其不可为而为之，是一样的道理。

知其不可为而为之，在文学上的体现，就是物我一体，诗心一片。这一片诗心最典范的例子，就是唐诗。典范的意思，就是唐人对天地领悟力高。一首唐诗好像没用什么技巧，内容也没有特别复杂的，但其中就有一种深刻的诗性，让后人难以模仿。就像我们看见一个人登上了山顶，但就是不知道他是怎么上去的。字中有真意，欲辨已忘言。

王维的两个句子，“明月松间照，清泉石上流。”还有一首《鹿寨》，“空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。”太妙了。日本的阴翳美学，就是从王维手里学去点皮毛。当代人去东洋膜拜，却不知道祖师爷在我们自己家里。这种诗性，言有尽而意无穷，是人体会自然的一种共鸣。形而上谓之意，形而下谓之诗。诗意，就是一种古意。古，不是古代，而是天地。

当然，唐诗是《诗经》的子孙，《诗经》里处处都有着诗意盎然。有古意，才有诗意，因为有活力。所以我们做人要充满魅力，就要达到意这个状态，有一种特别的味道。要腹有经典，修身齐家，格物致知，有容乃大。然后才有古意盎然，才有诗意。女子无才便是德，这句话都理解错了。才，是技巧，好女子不讲技巧，讲的是心性。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”诗经里的句子，柔情万种，古意盎然。十六个字，时光、空间、人事、情感、景物、心事、喟叹，尽其中矣。古，口字上面一个“十”，不是十字架，盖棺定论，作古之人。而是纵及千古，横及八荒，就是宇宙，是指人在各个方向上都有认知的可能。它又是一种状态，是一种古老的，又是日日新的状态，是永恒的状态。元赵孟頫，明董其昌认为最高的审美方式是“尚古”，可惜的是清代以后的人泥古不化，误入歧途，终于望文生义地把古与新对立起来。《尚书》上讲“人惟求旧，器惟重新”，将精神与物质的位置一语道破。当世变为人求新，器重旧，正好颠倒了过来。

人的心就像是一面镜子，世界万物都能最真实纯粹的反映在心里。孟子说过，万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉。如果知道了这一点，所有事情都可以坦坦荡荡，真正的修炼，就是你在做任何一件事情的时候，既能入乎其内，也能出乎其外。这个境界，为人做事，既有古风，又有古意，就是一片诗心了。