中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究

胡祖鑫

摘要：中国古典舞是舞蹈艺术世界中的重要分支，也是世界舞蹈艺术的重要组成部分。古典舞身韵教学是该舞课堂教学中不可缺少的内容，为促进古典舞长期发展，须加强学生对身韵的学习与认识，从舞蹈技术、舞蹈理论、情感思想上全方位把握古典舞的精髓。让学生对古典舞有更为深刻的理解与感受，成为舞蹈艺术研究者和古典舞教育认识广泛关注的问题。

关键词：古典舞;身韵;课堂教学

中图分类号：J722.4-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）17-0249-01

古典舞中的身韵是该舞审美特征得以显现的重要因素之一，认识和运用古典舞身韵也是古典舞教学中的重要环节。本文分析古典舞中身韵的审美表现，展现该舞形态美、动态美、和谐美的审美特征，提出该舞身韵教学方法，即注重“身”与“形”的结合、完善古典舞教学模式、注重培养学生传统文化基础等策略。以供舞蹈学习者和教育者参考与借鉴。

一、古典舞身韵的审美表现

中国古典舞在我国舞蹈艺术中占据着重要地位，凝聚了中国古代艺术与民间艺术精髓，对舞蹈艺术的发展发挥了不可忽视的作用。

身韵在古典舞中的应用，实际上就是舞姿、舞态与舞蹈技术的结合，通过舞蹈动作、舞蹈节奏，表现出舞蹈者的艺术素养与舞蹈技术水平。因此，身韵成为了舞蹈动作标准之一，也是中国古典舞的审美表现形式之一，是每一位舞蹈练习者不可缺少的训练环节，受到该舞学习者和教育者的重视。

与其他舞蹈形式相比，古典舞身韵更加注重舞蹈者情感的流露，以及对舞蹈的理解，并以此来表达古典舞的韵律之美。它能够使舞者通过神形兼备的舞姿与形态，传达出该舞蹈所表达的思想情感，并由此展现出中国古典舞优雅、清新、迷人的审美风貌，令欣赏者心旷神怡、赏心悦目，为其带来独特的审美享受。因此，中国古典舞深受国内外人士的喜爱。

二、古典舞身韵的审美特征

1.形态美。中国古典舞的舞蹈形态分为三种，即舞蹈体态、姿态动作形态、动作衔接形态三个部分，具体通过舞蹈中的仰身、俯身、翻转等动作来体现。对于舞蹈者的动作美、线条美都有着较高要求。且在一定程度上，古典舞身韵中蕴含着中国古代传统哲学思想，所以古典舞才能够通过身韵做到以身传神、以形传神，为中国舞蹈发展提供不可缺少的活力和动力。

2.动态美。古典舞是一种动态的艺术，并且要在一定程度上做到动静结合，通过优美的肢体动作与身形体态，将古典舞的身韵作用发挥出来，突出该舞的动态之美与动作神韵。并且在完整、优美的舞蹈动作与充分情感流露中，展现古典舞动态特征。尤其需要舞蹈者注意舞动动作之间的衔接流畅性，以及对该舞蹈思想内涵的理解，以便该舞学习者从审美视角整体理解与把握该舞身韵的动态之美。

3.和谐美。舞蹈身法是该舞身韵之美的要点，动作的快慢、缓急都体现出古典舞的规律性。而在把握古典舞规律的同时，需要舞蹈者做好对度的把握，舞蹈动作不能过紧，也不能过慢，不能过松，也不能过散。每一个舞蹈动作、每一个眼神都体现出古典舞的和谐美。

三、古典舞课堂教学对策研究

1.注重“身”与“形”的结合。在舞蹈教学中，舞蹈教师应当在教学上注重“身”与“形”相结合，不仅需要指导学生掌握舞蹈技法，更要在舞蹈学习的基础阶段，对学生舞蹈形态进行培训与调整，指导学生加强身韵训练。同时，古典舞教师除了在舞蹈动作上为学生进行指导之外，也要加强学生对该舞思想内涵的认识，从整体上把握舞蹈动作，全方位学习与训练。如此，便可以做到古典舞中强调的神形合一。

2.完善古典舞教学模式。完善的教学体系是课堂有效教学的基础与保障，舞蹈教师应根据学生的年纪与心理状态，对学生开展差异化、系统性教学。教学上采取从易到难、从简到繁的原则，循序渐进地指导学生舞蹈训练。同时，古典舞教师也要不断加强自身专业素养，促进舞蹈创新与创作。在专业训练之余，强化对身韵的理解。在古典舞教学计划中，把身韵教学提高到重要位置，并根据实际需要进行针对性教学。

3.注重培养学生传统文化基础。中国古典舞吸收和借鉴了我国历史悠久的传统文化与戏曲艺术，将传统文化蕴含在每一个舞蹈动作设计之中。因此，舞蹈学习者对我国传统文化需要有一定基础，对我国传统文化内涵有一定了解，对古典舞中传达的思想能够充分领悟与体会。这就要求古典舞教师在教学中不仅仅重视舞蹈基础动作训练，更要注重培养学生传统文化基础，为学习与运用身韵提供条件。

四、结语

中國古典舞在我国悠久的历史文化传统与其他艺术门类的基础之上，形成了自己独特的文化内涵与艺术魅力，身韵便是这种艺术魅力的重要来源之一，具有不可忽视的作用，在该舞课堂教学中成为重点与中心。然而，古典舞教师在舞蹈教学中过多地追求技术与形式的训练，忽视学生对于身韵在古典舞中的运用，这将对古典舞的发展带来一定的负面影响，成为当今不容忽视的问题。