笛子在戏曲演奏中的应用及技巧探讨

陆伟

摘要：我国历代演奏家和民间艺术家所使用的演奏乐器之一就是笛子，其有着特殊的表现力，也是我国音乐艺术留下的宝贵乐器。笛子虽成本低廉，体积较小，但音色优美、高亢嘹亮，在我国已有几千年使用历史，被民间音乐所喜爱和传承，有着丰富的感染力和表现力，且被广泛应用于戏曲演奏。本文主要阐述了在中国戏曲表演中笛子的作用，并对笛子演奏时需要注意的问题以及技巧进行了分析，希望能给业界人士提供一定的参考与借鉴。

关键词：笛子;戏曲;演奏;应用;技巧

中图分类号：J632.11 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0136-01

一、前言

笛子是演奏家最常用的乐器之一，其在戏曲演奏中占据着至关重要的位置，其音色优美、高亢嘹亮，有着丰富的感染力和表现力。为了在戏曲演奏中发挥出笛子的作用，对笛子演奏时的技巧以及需要注意的问题进行有效的分析是非常有必要的。

二、中国戏曲表演中笛子的作用

在我国的戏曲表演中，笛子音色较为淳厚、秀丽、高亢、明亮，在对主旋律进行陈述时，常常被作为音乐引子，对背景起到一定烘托作用。为了让戏曲的演绎更具多元性，可在戏曲演奏中应用笛子，其对戏曲的唱腔可起到良好的辅助效果。目前在我国大约有300多种戏曲，戏曲种类比较多，主要依靠唱腔来相互区分这些剧种，伴奏在戏曲唱腔的支撑和发挥作用下，有着至关重要的关键性作用，可以美化与烘托唱腔，对于唱腔而言，笛子主要是为其服务，笛子在伴奏方面，对唱腔起到一定的托保作用，主要是平衡曲调。对于剧情节奏而言，笛子在伴奏过程中可以将整个剧情烘托出来，起到把控作用，曲笛滑音技巧的应用，加上那低沉浑厚的音色，可以让乐曲的叙述如泣如诉，展现带动强烈的气震音效果，让正常戏曲演出更加生动形象。通过笛子的灵活应用，特别是在戏剧表演情景中，可以让戏曲演出锦上添花。由此可见，为了达到较好的演奏效果，在戏曲演奏过程中，笛子的作用是不容忽视的。

三、笛子戏曲演奏中气息技巧的把握

1.吸气技巧。在笛子的演奏过程中，有些人吸气次数较多，忽略了吸气节奏的合理调整，让人听起来有种不连贯的感觉。所以，演奏者要想更好的掌握笛子演奏技巧，就应先熟悉乐谱，然后将吸气点在乐谱上进行标记，在吹奏时要严格按照自己的标记进行，这样才能在笛子的演奏过程中，呈现给听众最佳的演奏效果。

2.应避免和纠正断音。在笛子的演奏过程中，断音就是笛子振动过大，因为气息的不连贯，导致本来可以连续吹出的音所产生风门不稳定而断开的现象。因此，我们可找朋友或同事帮忙对断音次数进行记录，为了更好的消除断音现象，还需要降低断音次数，长时间的反复练习，直到消除为止。

3.对颤音质量进行提高。对于颤音的质量，即使是老手也很难见成效，很多人颤音密度都不够。我们可通过手指颤动的方法，运用手腕的快速转动来实现，或者加强无名指和中指的颤音练习，这样才能更好的练习颤音，这种方式不仅可以获得均匀的颤音，还可以提高颤音的密度。经过反复练习就可以吹出更好的颤音，逐步减小手腕的力量。

4.注意把握双吐技巧。双吐在笛子的演奏过程中，需要特殊指法配合，是一种难度较大的演奏技巧。为了实现这一目标，我们可通过反复强化训练来实现，通过有步骤、有阶段性的音阶组合反复练习，这样不仅可以为做好笛子演奏打下基础，还可以对各种双吐技巧更好地掌握，从而实现较好的演奏效果。

四、笛子戏曲演奏中对舌头技巧的把握

不同的技巧可奏出不同的音色，在笛子演奏过程中，舌头的作用是非常重要的，特别是对乐句的开始、滑音、颤音、连奏、断奏、句法等手法都有着不容忽视的重要作用。在长音练习中舌尖的连续弹吐就是对舌头技巧的训练，为了达到训练舌头速度、弹性以及力度的目的，可在音阶练习中，使用连线、短、长相结合的方法。为了让舌头更加灵活富有弹性，必须不断练习舌头的肌肉，这样才能使笛子在演奏过程中，根据戏曲的整体音乐变化，形成快速的双吐音、三吐音以及单吐音等，变化出均匀、碎、快的节奏。

五、笛子戏曲演奏中对手指技巧的把握

手指的使用技巧在笛子的演奏过程中也是非常重要的。通常而言，应熟练地开按指孔，双手持笛，使笛子发出高低不同的声音来。为了实现手指间流畅的相互配合，笛子演奏者的手指应该可以独立、持久地活动，具备灵活的手法。手指的使用技巧的掌握，在吹奏时也要注意手指与双臂的放松，不仅仅要依靠严格的训练，对于笛子上的孔位，使手指的第一节指肚中部可以盖住，让手指自然弯曲，用指尖进行按压。然后手指不要抬得过高，在放开音孔时，只需距离1厘米左右即可。在笛子演奏过程中，若手指动作不迅速，手指太低就会使笛子音色沉闷不清脆，音量不高，音准变低，直接影响到吹奏的速度。

六、结语

综上所述，只有注意把握这些節奏和技巧，才能更好的进行笛子演奏，同时，进行灵活的调节和调整，结合所要演奏的曲目，从而达到最佳的演奏效果。