张晓杰“破瓷”而后立

文：雨田 图：受访者提供

早在参观张松茂艺术馆时，就感叹张松茂的瓷画就如同国画中的工笔重彩，瑰丽而典雅；徐亚凤的作品则善于没骨写意，洒脱中透着诗意。如果在大写意的基础上再进一步，便进入抽象艺术的范畴，即陶瓷绘画的“抽象化”，而实现这一突破的，正是两位大师的小儿子——张晓杰。

在张松茂家族“一门六大师”中，张晓杰是最为“另类”的存在，他似乎活得更纯粹也更自我。一头长发，很契合大众理解的艺术家形象。环顾他的工作室，不论是尚未完成施彩的瓷塑，还是多种工艺结合的瓷板画，其抽象的风格，与同处一院的家族其他瓷画大相径庭。

但让人意外的是，张晓杰在谈到自己作品时笑称：“我早年的作品也画得很工整，而且技艺十分精湛。”前后如此迥异的风格，让人不禁好奇起张晓杰的成长经历。他坦言这些变化的背后离不开父亲的影响。

创新，就要孤注一掷

在张晓杰看来，做张松茂的儿子是幸运的。父亲的创作和中国传统艺术一脉相承，其本身就具有一种教化作用。无论是技艺还是人品，父亲都是他心中的标杆和模范。6岁时，他就跟随父亲到井冈山写生，并接受严格的陶瓷绘画训练，13岁已加入轻工业部陶瓷研究所，由父亲张松茂手把手地传授陶瓷绘画技艺。在随后8年的时间里，他大量临摹各个时代的陶瓷彩绘作品。彩绘功底扎实、得心应手。

但随着阅历丰富，他已不再满足于传统陶瓷绘画沿袭前人的路子，他渐渐变得沉默寡言，甚至陷入迷惘。张晓杰自幼就思维活跃、兴趣广泛，不喜一成不变，有新想法常能脑洞大开。所幸，父母对这个小儿子的教育也十分开明，他们对张晓杰的艺术追求持开放态度。父亲在张晓杰陷入迷惘时也一度鼓励他走出去 ，走出景德镇，去看看外面的世界。他曾教育张晓杰说：“你如果单纯模仿我，永远也无法超越我，你必须有自己的突破。”

言传身教之下，张晓杰也继承了父亲身上那股勇于创新，敢于否定自我的精神。他选择到杭州学习绘画，那时正值20世纪80年代后期，国外的当代艺术风潮涌入中国，他惊觉原来绘画还可以有如此多样的“玩法”，目睹这一风潮的张晓杰如同打开了潘多拉盒子。随后，张晓杰考入南昌职业技术师范学院，渐渐接受了当代艺术的洗礼，尤其是对传统的反叛精神，即在反叛中创新。他深知自己要反叛的不仅仅是父母从小灌输给他的深厚家学，横卧在他眼前的，更是沉淀数百年的中国陶瓷绘画传统，如何反叛这一座座高峰？

带着挣扎、反抗、叛逆的冲动，从20世纪90年代中期起，张晓杰一改过去的做法，由在瓷器上作画渐渐发展到以陶泥直接塑型并与陶瓷彩绘结合。即以雕塑的造型结合瓷器的彩绘技艺，并融入当代艺术理念。如此“另类”、前卫的作风让当时的张晓杰备受嘲讽与攻击，一度陷入彷徨，但开明的父亲仍然支持他，并鼓励他说：“艺术就是创新，就是冒险，就是孤注一掷。”

就这样，张晓杰在创作上坚持住了自我，他继续着自己的探索。到1995年，他的陶艺作品《我的梦》被选送参加日本美浓国际陶瓷大奖赛及陶瓷展。有评论家指出，这是一件摒弃一切传统手法，完全不用构思、不用刻意的结构、没有任何象征、甚至不用任何暗示，纯粹以陶瓷泥土的本性和作者心灵的力量直接表达梦境的作品，创造了张晓杰独有的精神符号元素。

“破瓷”，筑梦的空间

张晓杰很清楚，传统瓷艺是他的原生态空间，这是他必须打破、反叛的一个空间，他把这个过程称之为“破瓷”。自己如同一个浑圆的瓷花瓶，须碰碎在当代艺术的空间这块石头上，把石头打破，同时使自己也一起破碎。破碎的花瓶变成一片片尖锐的瓷片，把现存的固化的艺术世界划成破碎不堪的画面。这是只属于自己新空间。

同时，以当代雕塑结合传统瓷绘又构筑了一个个相互交错的空间。瓷绘由平面二维的空间变为三位的雕塑，瓷塑上的彩绘又在此基础上营造出更多维度的空间，那些精美的图案变得碎片化，它们相互交错、重组。从张晓杰的作品中不难看到西方立体主义、超现实主义等流派影响。张晓杰欣赏西方艺术大师达利，自己的作品中也带着超现实主义那种梦幻感，以幻想重筑现实世界。他一系列以梦为题材的陶艺作品，就像是破碎的梦境。

但张晓杰的作品并不等同于当代油画，他始终坚持以陶瓷艺术的独特语言表现，他自身也深谙瓷器的材料属性，如釉色的窑变，本身就充满变数，能使作品发生许多意想不到的惊奇效果；而瓷上的彩绘，他运用的仍旧是从家族里传承下来的古老技艺，他说自己彩绘前从不会构思草稿，而是跟随自己感觉、潜意识与创作。他笑称：“不同的评论者对我的作品都有不同的解读，各种解读颇像破碎的瓷片拼凑出来的图案，这正是我想要的。它与我两个空间对撞、破碎、整合造成新的空间的理念不谋而合。幸运的是，越来越多地认识到这是一个大家可以共享的艺术空间，只要你跟随我，一起打碎自己，和这个空间对撞就行了。”

张晓杰的家学传承就这样不断在变、也一直在“破”，突破自己、家学乃至中国传统陶瓷美学，也不断打破艺术史空间的维度，构筑一个又一个梦的空间。

《绿的组合》 2004年

《游动幻觉》 2004年