历代名家瓷画作品选粹

文：鱼一 图：受访者提供

艺 象

瓷画是瓷又是画，既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国瓷器艺术的特点。晚清民国，出现一批文人，他们以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷工艺设计，创作了大量脍炙人口的瓷板画精品力作。这时，瓷画脱去匠气，变成独立画种。瓷画也不再只有艺匠，也有独立艺术家出现，这也使瓷画进入纯艺术的殿堂。

汪野亭 云山藏古寺瓷板

从清中期开始，瓷画的发展走向了兴盛。瓷画品类丰富，分为青花、五彩、斗彩、浅绛、粉彩等形式，内容也是千差万别，人物、山水、花卉等题材都有所涉及。晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷画的艺人。当中尤以“珠山八友”最为出名，这些文人的参与也让瓷画变成独立画种，于是瓷画不再只有艺匠，也有独立艺术家出现。到了现当代，瓷画形制更趋于多样，后辈把瓷画艺术传承并推向了另一个高峰。本文选取历代名家具有代表性的瓷画作品进行赏析，感受瓷画独有的生趣。

明万历 青花竹林七贤图瓷板

明代中期才开始成为独立绘画形式的瓷板画，有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种，但瓷板画作品远没有器皿类陶瓷多。此万历青花瓷画呈方形，瓷板胎质细腻坚密，釉面肥润，并以青花五色的分水技法绘七贤高士于松竹之下休憩闲谈，野逸幽闲之文会场景。松下高士诸人，或赏花，或访友，或品茗，或吟诗，意境深幽清逸。整器青花发色淡雅，画风细腻，将“竹林七贤”的宁静淡泊、高远清幽之境界展现得淋漓尽致。

清乾隆 粉彩清装仕女婴戏图瓷板挂屏

瓷板之制，于乾隆一朝御窑瓷作中较为少见。本品长方形，板面以粉彩绘清装仕女婴戏图。画面中心绘一仕女坐于石案之上，脸庞圆润，轻描弯黛，丹凤眼，朱唇一点，发髻高挽，着貂毛帽，内穿淡黄百褶衫，外套青褂粉袍，袍上以胭脂水绘团花朵朵。其左侧小童正对画面，双手交叉半靠石桌。石案旁有苍松一株，描绘细腻，松虬嶙峋，松针如团，以深浅两种碧色渲染，十分抢眼。画面远景山石嶙峋，山间清瀑如注，倾泻而下，山头青松与前景呼应。山石绿色为地，又以蓝彩渲染，皴法细腻，颜色搭配独到，是乾隆时期特有的山石绘法。整幅画面布局远近相宜，主题人物突出，笔法细腻，设色丰富，极尽瓷绘之所极。

程门、金品卿、王少维 浅绛三杰瓷板 （一组三件）

这组作品是由程门、金品卿、王少维三位名家合作而成。程门是举世公认的浅绛彩第一人，所绘山水、人物、花卉以至鸟、鱼、虫、兽无不精妙绝伦；金品卿早年曾供职于景德镇御窑厂，是景德镇文人派画瓷的先驱；王少维擅作浅绛山水与人物，能在瓷板上写肖像，又以画猴著称。其中，程门作山水，设色浅淡，杂树扶疏，山寺屋脊隐约可见，山体笔法以迅疾短促的斧劈皴、刮铁皴为之，当属程门的独家绝技；金品卿作墨梅，老树一枝，旁逸斜出，花叶以点风法为之，笔意寥寥；王少维作仕女，斜倚树下，春衫单薄，身后有花篮一盏，似是采花间歇稍作小憩，意态闲适，妩媚动人。这三块瓷板分别以山水、花鸟、人物为主题，这也分别是三位名家最为擅长的浅绛彩题材。

民国

“珠山八友”名家绘粉彩山水人物花鸟瓷板 （一套十二件）

“珠山八友”是陶瓷史上鲜见的“画派”现象。成员组合极为多样，艺术家们从年龄到创作风格皆不相同。他们在继承传统陶瓷的基础上，汲取民间艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，借鉴西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息冲破明清官窑的藩篱。比如王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上，形成别具一格的落地彩技法；汪野亭以泼墨法在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的国画效果；刘雨岑创“水点”技法，这种技术后来被运用于烧制毛主席专用瓷，并有“当代官窑”之称……这套作品汇集了十二位名家的十二件佳作，每件作品皆寓意深远，精妙动人。“珠山八友”的创作鼎盛期为晚清、民国至20世纪70年代前的数十年，传世作品较少，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品，此套佳作集名家高手荟萃一堂，分外值得藏家注目。

王琦 粉彩渔翁图瓷板

此件粉彩“渔翁图”瓷板作者为“珠山八友”的八大名家之首王琦，落款为狂草“西昌匋迷散人王琦写于珠山雪峰古寺之南窗”。仿王羲之、怀素帖书体，并有两方其常用的印款“西昌王琦”“匋斋”。王琦开创了瓷上绘画的西洋画法，他描绘的人物立体感强，生动形象，线条大胆流畅，构图新颖，给瓷上绘画注入了一股新鲜空气。1916年王琦赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。这件作品带有浓烈的黄氏人物画风格，是作者转学黄氏之后的作品。用笔潇洒奔放，姿态诙诡，形神兼备，别有趣味，是其典型的晚期人物画风格。此器为景东陶瓷集团珍藏。

程意亭 艳影凌风粉彩花鸟瓷板

程氏花鸟，多用勾描填色之法。此作以清丽工整之笔绘花鸟秀石，构图平正疏朗，欹正有韵，花卉出枝生动，花头先勾后染，层次细腻，艳丽而不落俗套。秀石玲珑剔透，老枝虬扎有力，小鸟栖姿生动，对花生情，羽毛逼真，栩栩如生，一静一动，深得宋画之神韵，颇有徽宗笔意。左侧竖题“己卯秋仲抚鸳湖老人大意，翥山樵子程意亭写于佩古斋”，配以朱红印文“程印、意亭”，诗书画印俱全，深得文人画的意趣高华。程氏用色接受了工笔画的艳丽明快的特点，十分重视传统彩料的工艺性，作品常常亲自添彩，彩头一流。此作绘于1939年，时程氏44岁，正是画技成熟之时，属雅逸之品。

邓碧珊 鱼藻图瓷板

鱼难画，水中的鱼更难画，夜色下水藻里的鱼尤其难画。所以，邓碧珊的月下鱼藻图素称景德镇瓷画一绝。邓碧珊（1874-1930），“珠山八友”之一，清末秀才，始创九宫格瓷质肖像画，曾获全国工艺品展览一等奖。中年后专事粉彩鱼藻，自成一家，开瓷艺鱼藻文人画先河。此幅画图中游鱼嬉戏、水藻摇曳，整幅以粉彩绘就，不事水波，亦无潋影，实乃无声胜有声之举。所绘游鱼凡鳃盖鳞片、鳍尾肚白皆极富质感。水藻以中锋运笔，墨色两边分开，水藻之经络中似有空管，平添水气朦胧之感。邓氏1930年辞世，传世粉彩鱼藻作品稀少，此器源自景东陶瓷集团珍藏。

汪晓棠 粉彩人物故事瓷板 （一组两件）

汪晓棠，清末民初的著名绘瓷名家，也可说是浅绛彩与新粉彩之间的衔接性人物。因为汪晓棠等一批画师早年都画过浅绛彩，后来改画粉彩，其书法受到清代“二王”影响，绘画与晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。尤擅人物，笔下仕女，俏丽妩媚，姿态轻盈，设色精细淡雅，深得改琦、费丹旭一派精髓，同时吸取西洋画明暗层次的技艺，用浓淡色描绘人物脸部，似美玉般精雕细琢，注重神韵。此作中仕女云鬓如雾，眉宇间顾盼欣然，端静娴俏，颇有古媚风韵。人物衣纹绘法似流水行云，随风飘动，极见功力。

现当代

张松茂 政权归于苏维埃瓷板

《政权归于苏维埃》瓷板画是中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷美术家张松茂创作于20世纪50年代初的一件成名之作。张松茂把油画在瓷板上再创作，画面场景热烈，气势恢宏，每个人物都有其独特面貌及表情，个个生动逼真，达到了理想的优化效果。瓷上画油画，这在过去的陶瓷史上并无先例，更无经验可供借鉴。瓷板光滑平洁，既不吸水，也不附油，颜色很容易掉失脱落，更何况张松茂那时还不知有“九宫格”绘法，他先用黑料勾描好人物的模样，再在上面罩色。他把一种黄中带红的“西洋赤”和一种洋红那样的“小头茶”合在一起，烧烤时就变成西洋人的皮肤色，再把一种“泼黄”同一种黄中带赤的“代赭”合在一起，就成为所需的“黄色”……经过十五天的不断试验，《政权归于苏维埃》瓷板画终于绘制成功。这件作品的问世，不仅标志着拓宽了景德镇陶瓷艺术的表现领域，而且丰富了中国陶瓷装饰的文化意涵。

王锡良 庐山写生系列作品六条屏

王锡良，中国当代瓷坛泰斗之一，幼年时即随叔父王大凡学艺，随后在70多年的陶瓷艺术生涯中，师法自然，博览众长，以山水和粉彩人物最为称道。作品大处作眼有气势，小处观之有意味，因善画中国画，因而陶瓷作品中揉进了中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。此件作品，构图简洁，浅色细着，简笔勾勒，不作繁缛矫饰，意境恬淡清宁，尤臻得静水流深之妙。无论是山石、松竹，还是幽径、云雾，都给人以空灵悠闲之美；笔墨看似平淡，却十分见功力。