浅析宋人小品画写实之风

【摘 要】 文章介绍了宋人小品画写实之风形成的原因，分别从北宋初期、北宋中晚期、南宋初期分析了宋人小品画写实风格的演变过程，进而概括出宋人小品画的写实性艺术特征：“以形传神，形神兼备”的写实目的;“简单”与“深刻”的写实精髓;“花鸟兴意，物所两忘”的写实境界;“格物之精”的写实精神。

【关键词】 宋人小品画;写实;影响

小品画即册页画。宋代小品画构图简洁，主题突出，达到了中国绘画史上小品画的巅峰。画幅尺寸不大，适合供人观赏和把玩。画面题材丰富，绘画风格简洁自由，但视觉效果浅显明豁。宋人小品画既是宋代绘画的缩影和精髓，也是宋代文化的写照。因此，宋人小品它独特的艺术形式不会因年代久远而黯然失色，反而越受人们的喜爱。

“写实”是属于绘画和雕塑这两大造型艺术范畴，这个概念经常在艺术创作中用到，不论画家面对的是真正存在的还是遐想出来的对象，画家通常就是在描摹一个确实存在的物体，这样的创作通常被统称为“写实”。宋人注重对现实生活的观察，画面多特写镜头，强调刻画细节，反映所绘物象的生命力。

一、宋人小品写实之风形成的原因

宋代政治开明和安定的社会环境，推动了宋朝社会经济的繁荣昌盛。宋朝首位皇帝赵匡胤为了避免藩镇割据，实行“性好艺文”、“崇文抑武”的治国理念。宋朝统治者不仅在一定程度上提升了文人的社会待遇和政治地位，也重视科举考试。宋代科举及第者的待遇优越，这样一来打破了传统，铺平了平民通往士族阶层的道路。宋朝崇尚文治，寒门入士的政策，使得宋代形成了畅所欲言，百家齐放的昌盛局面。

宋徽宗“宣和體”的开创，意味着画家的地位急速上升。由于北宋整个上层社会对绘画的喜爱，成立了皇家书画院和琴棋院。崔白是宋代写实派代表人物，他作为画师被招入画院。他不光强调写实精神，更注重绘画情境。他的花鸟画突破了以往的传统，在一定程度上促成了宋代花鸟画的“写实”精神。

“在天为命，在义为理，在人为性”的这种理学观念影响了宋代的绘画，成为宋代文化的主流。宋人在理学的哲学观点里理性的思索，开始看重写实。二程是宋代理学家的代表人物，提出了“格物致知”，强调要讲究对事物的穷理。“格物”其实就是指要看到事物对象的本质与核心，就直接达到了“知至” 和“致知”。也就是极致的、彻底的知道知识的本质。建立相信本质的重要性认识，从而不被假象、不被外表、不被眼前利益所迷惑，这样自然就做到“诚意”与“正心”了。朱熹他结了宋代理学，建立了理学体系，提出宋代理学之大成的“格物穷理”。“格物致知”、“格物穷理”的观念直接影响了写实风格的造成，也恰是由于这些看法的影响，才使得我们对一切大自然的观看与研究有了理论依据。

二、宋人小品写实风格的演变过程

1、北宋初期

北宋初期是以西蜀黄筌父子的富贵面貌为主流。黄筌父子把描摹人物形象的原则“气韵生动”用到了花鸟画领域，推动了“写实”的艺术技巧。黄筌的花鸟画注重观察花鸟逼真的形态，手法精细，画面雅丽。因为他长久生活在皇宫，侍奉内廷，题材多为奇花、异石、稀禽、瑞鸟等，反映了达官贵人的喜好，故被宋人称为"黄家富贵"。宋代的这种"富贵风"，大约有两方面的含义。一是绘画题材方面，画家的身处的生活环境和喜好决定了作品的题材内容。黄筌父子长期生活在宫廷，作品满足了王侯将相后宫嫔妃追求权利荣华的心理，所以深得宫廷贵人喜爱。二是妙在设色。黄筌以轻柔均细的线条，注重细节，强调每笔颜色的渲染，不仅要求形态逼真，而且强调所画对象的活力。黄筌父子对宋代院体画产生了深刻作用，在之后的很长一段时候成为画院花鸟画创作的模范。

2、北宋中晚期

这个时候是以崔白等为代表的新派画家，是以画院写实画风为主流。崔白是翰林图画院画家。他有极具表现力的笔墨用法，笔调有力，笔触工整，设色较淡，画面淡雅并善于灵活变通，形象真实传神。他的风格突破了“黄家富贵”的花鸟体制，开创新风。崔白的画法对当时的士大夫画家产生影响，他们开始深入写生、写实，这种崇尚新意的趋势到了宋徽宗的时候，已达到无以复加的程度。宋徽宗赵佶虽然在政事上碌碌无为，但在花鸟画方面，艺术性水平颇高，有很高的成就。他的工笔花鸟画具有高超的写实造型能力。他的画生动传神且刻画逼真，同时又添诗意般的意境，耐人寻味。比如：《芙蓉锦鸡图》。他的写实技巧对当时画院以及后代写实的继承影响尤其深刻。

3、南宋初期

这个时候，花鸟画的写实之风达到了巅峰，同时产生了新的继承与发展。一方面，江南的人文环境与大自然风光，使得南宋绘画独具自己的特色与风格。另一方面是构图局面的创新，折枝的绘画手法应运而生。折枝式构图是选择用一边一角的景物来表现广大空间，以少胜多的绘画手法来表现。用含蓄的手法给予观者视觉强烈和意境深远的感觉。比如李迪的 《雪树寒禽图》、吴炳的《出水芙蓉图》是最具代表性之作。他们开创了新的创作方式，对后世花鸟画艺术的发展产生了深刻影响。

三、宋人小品的写实性艺术特征

纵观中国美术发展的历史，可以清楚的了解到工笔花鸟画始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。宋代花鸟画不仅是我国绘画发展的岑岭时期，也是在技能手法上达到中国绘画写实的巅峰。宋人小品表现手法精巧细致，内容上以形传神，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现。宋人不仅描绘要与所反映的对象形似，并在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果，强调抒发画者的思想感情。宋人小品写实性的艺术特征包括“以形传神，形神兼备”的写实目的、“简单”与“深刻”的写实精髓、“花鸟兴意，物所两忘”的写实境界、“格物之精”的写实精神。也就是说宋人在确保所描绘物象形似的基础上力争神似，整个画面往往简单而深刻，画家借助笔下的物象来抒发情感，从而营造一种意境美。反映了当时社会背景下人们的生活，绘画的风格流派体现了当时的时代精神，在世界各民族花鸟画的题材中表现出鲜明的特点。

四、宋人小品写实风格的影响

当代创作继承了宋人小品的写实技法、绘画题材、构图方式等，使我们对传统花鸟画有了更深层次的认识。在汲取前人的优秀经验的基础上创新了造型的意象化，色彩肌理表现等等。这就要求画家必须要提高自身的文学功底，创新要符合现代绘画潮流思想。一幅好的作品必须融入画家的文学的意境和个人想法，给观者视觉上的审美愉悦同时带给人以心灵的共识。因此，唯有真情实感才真切感染打动观者，这样的艺术作品才具有真正的灵魂，令人雅俗共赏，回味无穷。宋代花鸟画以其生动的形象，严谨的造型表现，刻画精细巧妙，内涵深刻。不单在视觉上给我们焕然一新的感受，也让我们在画面中体会了诗意般的意境美。宋代绘画对艺术的一丝不苟，不断改进的艺术精神让我们值得学习和深思。

在今天看来，宋人小品对后世绘画的最大影响就是其写实风格。富有时代特征的“写实性”，拓展了创作题材，创新了构图结构，完善了颜色线条等方面的表现手法和绘画技巧。通过对宋人小品写实之风演变的研究，在宋画的形神合一、托物言志、简单深刻以及格物精神中深深的体会了宋人深厚的文化底蕴，和宋代画家高超的艺术风格，对于我们重新学习和继承中国工笔花鸟画的优秀传统具有深远的意义。

【参考文献】

[1] 陈平光.与写实有关的几组关系[J].大众文艺，2010.

[2] 苏睿.人物画的未来：我的创作随感[J].美术学报，2012.

【作者简介】

李欣燕（1993.9—）女，汉族，山西吕梁人，延安大学硕士，研究方向：国画.