浅析《yao》

邱钰涵

【摘 要】《yao》是以《雷雨》中的人物进行再创作的舞蹈，本文着重分析《yao》的主要人物形象以及舞台表现形式。通过对繁漪内心世界的探求，分析现实世界中出现的现象，以繁漪的命运悲剧为例，帮助观众理解《yao》的艺术魅力与现实意义。针对《yao》采取的舞蹈、戏曲、话剧相结合的新型舞台表现形式，分析其对观众观看产生的视觉效果冲击以及对后来者的指导意义，指出该形式存在的不足与缺陷。

【关键词】雷雨;形式

中图分类号：J72      文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）20-0127-01

《yao》是一碗有形的“药”，亦是一份无形的“要”;是欲壑难填的索“要”，也是难以下咽的苦“药”。《yao》是基于话剧《雷雨》创作的，却又从中抽离出一个世界。它既没有《雷雨》中两个阶级和两个家庭悲伤复杂、糾缠不清的故事，也没有对旧社会中国昏暗、腐恶的呐喊。编导抽离出原作中的人物角色，重新塑造构建，关乎情与欲，借人物之口讲述自己的故事，给予他们新的灵魂。他和她可以是任何人，任何关系。这是《yao》所给我们的启示。

作品开场，序幕缓缓拉开，独白响起，“我们是活着呢？还是死了。”台词颇为费解，也让人不知所云。紧接着出现了一个转门，转门缓缓移动，观众难免心生遐想。我们在活着吗？在当今社会越来越多的诱惑下，人们慢慢迷失自己，学会了隐藏和伪装真实的自己，你看到的往往是镜中的人—-你希望别人看到的你，社会舆论与群体压力控制了真实的我们，让我们喘不过气来。活着的真的是你吗？一句看似简单的独白带给观众不简单的感受冲击。紧接着转门后伸出一双双手，紧紧拉住繁漪，他们在“要”什么？一双双手好比人性的贪欲在拉扯她，让她难以前行，仿佛下一步就要掉进深渊。到作品的后半段，繁漪说“我不要喝”，而后又说“我有病，我需要药，我什么都想要，却什么都放不开，你们别看着我啊，我们都一样。”如果说前面观众还不清楚编导要表达什么，那么这句话把之前所有的谜底都揭晓了，一切都已明了。每个人都在活着，每个人又在死去。在某些特定的时刻，我们都是繁漪。

在整部作品中，荣秀运用戏曲的小碎步游走在舞台的各个空间，就好像人性的欲望充斥着社会的每个角落，每个人的心。繁漪不敢摔碎的那个碗，不敢冲出的那个包围，四周围着的那群人，形象地映照出我们心底的那个自己。我们每个人都是自己的看客，又都是自我的藩篱。

简单的舞台呈现，把人性的另一面充分地揭露出来，命运对人残忍的捉弄，人在面对爱情的深挚乃至略显变态的执着。编导外化了一个可怜女人内心的狂热、纠结和挣扎以及对人生的疑问与绝望，从而展示了一个震撼心灵的人生悲剧。让我们从动态的动作上看到了意象，用她对《雷雨》的理解创造出了比直接出现在舞台上的形象更能引人联想的审美效果。

舞台上光与影，明与暗的交织，同样是人物内心的映照，每个人心中都活着一个魔鬼。一方面，人们沉溺在欲望之中，为情所吸引，为欲所陶醉;另一方面，人们为伦理、为道德所制约，为情欲感到忏悔，感到耻辱。两者之间的冲突在光影转换中愈演愈烈，人物在欲望与理智中沉沦。阳光下，他和她可以享受情欲带来的快感;黑夜中;他与她在内心的熬煎下祈求自我救赎。矛盾在最后达到顶峰，直至摧毁自我。繁漪最后举起那个碗是摔碎还是喝了这碗药，她究竟是向欲望妥协还是战胜了心底的那另一个自己。也许每个人都有不同答案，也许只有繁漪知道结果。

客观地说，任何一部新作品皆有良莠之处。作品中所塑造的繁漪形象向人们提出了一个值得警惕、发人深思的社会问题，再现了现实生活中的典型现象，真实地表现出了人们内在的精神世界被欲望充斥后所带来的影响。著名舞蹈家吴晓邦说过“我们舞蹈创作都是为了反映和表现我们的社会中生动的人物和内容，通过作品要人们去认识什么是可敬的、可爱的，什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。否则，文艺的女神—美，是不会被发掘出来的。要无私无畏地去塑造出真和善的形象，来表演我们当前的生活，那时美就像光芒一样通过事物的表象来深入我们各个感官中去，也即感动了我们。”吴晓邦深刻而精辟地论述了舞蹈的内容美，让我们深刻地意识到内容美在舞蹈作品中不可忽视的作用。

从作品的表演形式上看，《yao》也是新颖独特的。《毛诗·序》曰：“言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这句经典被无数次的引用。《yao》尝试着打破传统，将舞蹈、话剧和戏曲融合在一起，企图赋予作品新的舞台艺术形式是其最大的亮点。让观众耳目一新，吸引更多观众，这是《yao》新的尝试想达到的效果。

当然作品在舞蹈、戏曲和话剧三种艺术的融合上还存在着缺陷。三者合而不和，一切的剧情走向似乎都是在繁漪的独白上引导的，舞蹈被埋没了，舞蹈表达的内容是建立在旁白之上的。它究竟是属于哪种艺术门类，在这个界限上是模糊的。在作品中可以看到戏曲、舞蹈、话剧的元素，但似乎都是独立的个体，并没有交融，三者只是简单空间上的组合，而没有达到内容上的相通与结合。敢于打破传统创作模式的勇气是可嘉的，但在创作手段上我认为还有待商榷。因此，我认为作品《yao》的最大亮点在于创作者的艺术思想，打破了固有的传统创作形式，为接下来艺术创作的创新起到了指导作用，给予了我们无限可能。