现代音乐美学对音乐表演艺术的促进

蔡林海

【摘 要】许多著名的音乐家能够将表演和创意时代的东西运用到音乐的创作中。时代的氛围体现在音乐中，这才能真正体现时代的风格，所以它会成功。创建一个音乐作品，如果我们紧密跟随时代的步伐，我们用音乐表演的新时代的音乐美学，相信音乐美学是一个综合性的社会学科。所以促进音乐表演将历史文化与新时代的协调是要靠音乐美学的研究。保持的原创音乐作品中的表现创作者一定要注意真实性和作品的原创性，因为真正的背景是一个演出最感人和最有趣的部分。因为作者真实的思想理念和感情，是蕴藏在真实的背景和环境下的，所以尊重原创的原则在音乐表演中是必须要遵循的，只有用音乐表演将创作者的原创作品展现出来，才能将每一个与众不同的音乐的灵魂美和个性美体现出来。

【关键词】新时代;音乐美学;音乐表演;创作者

中图分类号：J6    文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）20-0040-02

一、音乐的美学形成

音乐在开始产生之初，就给人们带来的是美的音乐感受和思想因素，以及对音乐的理解，对于音乐美学而言，其中包含了很多的内容，在现代音乐中，对音乐美学的了解更是深入，人们对音乐美学的认识正在逐渐理解和音乐的发展不断深化。音乐艺术的表现应该与乐曲的演奏统一。技术过硬、性能单一会给人故意显示一种不好的预感。统一的音乐艺术与音乐，添加音乐的灵魂在音乐中的表现，以灵活和愉快的音乐世界的音乐，带给人们思维和错觉，而行为艺术不能打动观众。因此，音乐艺术表演到应用的东西，表演者必须做进一步提升的音乐表演者的整体性能。着眼于创造的音乐表演音乐剧的演出需要具备以下条件。

首先，音乐作品的历史解释的含义需要音乐创作者应该追溯历史和仔细感受时代。其次，时代潮流和时代的思想，通过对作品历史背景的研究，追求作曲家的创造性思维，从而深切感受到音乐作品的历史背景，这也体现了创造力在音乐表演利用现有的审美观念和审美观念，音乐表演者站在现代化的历史阶段，用行动之美进入音乐。

二、音乐表演艺术的进化历程

世界上唯一不会变得定理就是一切都在变，音乐的发展也不例外，就如同每年春晚所演的小品，当时看会感觉很有意思，回顾一下却没那么好笑。所以音乐领域的发展，也是需要表演者不断进取和提高的。那么既然要提高就需要用心去领悟音乐大家们所用心创作出的所有作品之精髓，要做到灵魂与作品的合二为一，才能将最高的艺术发挥得淋漓尽致。也正因为表演者的用心，才会使得听众为之感动。当然更需要每一位表演者在深刻学习和领悟之后对作品添加自己的情感甚至创新，然而新的听者又会在原来作者的基础之上，以及后来表演者的创新之后，又有新的感触，甚至后来的音乐研究人士所给出的更高发展与突破。万千世界芸芸众生在音乐的领域里漫无边际，只有更高没有最高。

对于目前的音乐表演，观众对音乐表演者的需求正在逐渐增加，因为他们的审美标准已经在不知不觉中提高，这使得表演注入自己的情感和灵魂的音乐，也需要有音乐训练好的全部性能和艺术。然而，音乐本身并没有表达的能力。如果你想深刻地表现这种情感，音乐人需要音乐和表演完美结合，深深表达自己的内心感受，并进行音乐表达的过程。在欣赏和创作的过程中，音乐播放器的音乐是观众的理解，它具有丰富多彩的音乐世界。

三、现代音乐美学对于音乐表演的影响

（一）音乐美学指导当代音乐美学音乐的创作，虽然有不同的争议和不同学校之间的互动，但它仍然属于它。现象学与解释学是最有名的，尤其是前者，对于音乐和指导，为艺术家的发展起到重要的作用。对于音乐的创作，不仅是以人为本的意志，而且对音乐本身的社会需求是一门艺术，基于对人类社会的需求，例如，在战争时期，它需要创造和促进人的歌曲，在和平时期更多是归功于祖国。

（二）用不同的声音来表达当代音乐创作不同的情绪，乐谱是音乐非常重要的事情，它可以形成一个完整的音乐，音乐是实现的基础。但在罗曼的世界里，它仍然坚持音乐和音乐要按照两个杰出的人士来对待。事实上，这也是基础，乐谱可以是相同的，但在不同的人手里播放音乐的效果有很大的不同，比如按照新秀播放音乐比分音乐家和音乐在同一时间当然效果不同。音乐演出和表演情绪都比较容易传递给观众，这样对演员的情感和心态是非常重要的。其效果是不同的。這是同一篇文章在不同声音之下的所谓的光谱，虽然得分相同，但性能仍然可以根据自己的基本技能和实际情况，不同风格的适应同样的音乐，这是音乐的魅力。

（三）解释学和现象相比，更诠释学发挥历史记载描述的人类文化的作用，根据社会的场景，但它也有媲美现象位置。音乐是艰苦的工作的谎言，不仅纳入音乐的特点，音乐家，作曲家的心态是听者的社会现实的响应。只有社会现实和时间的经验。作曲家本人能够理解意义的音乐作品的真正结合。音乐演绎的最大贡献在于，它认为风格和音乐内容类型是遵循忠实记录的发展和时代的变迁，时代的变化。相对于人类来说，音乐是比较客观的创造性和想象力的事情。

四、现代音乐美学研究对音乐表演艺术的作用

（一）在音乐美学如何对待现代音乐美学，从美学分析语言和音乐为对象的故意现象的角度来看这个问题，有必要继续生产的，通过音乐的内容，用人体天然的身体。新的音乐表演，音乐的内容是故意的做法，这可以使乐感继续填补。在另一方面，从现代的角度来解释音乐的历史意义是解释，更多的音乐作品在现代意义上的呈现。

综上所述，一首音乐的当代审美研究，以刺激的音乐是看状态和音乐表演艺术的作用，这不仅使表演艺术重新出现，也使得音乐更具有原始的意义。创造力，并且不断丰富音乐内容。正因为如此，在一次音乐的使用现代音乐表演，我们必须用现代的审美观念传授音乐作品更多次的意义。

（二）原创音乐的表演艺术音乐原创音乐的现代美学研究需要有正确的认识能有一个正确的认识，我们通常可以归纳为基础的美学现象的理论方面的两个原始的音乐作品：在作曲家在创作过程中的房子打算活动，录制音乐作曲家的想法。此外，在事件发生后的作曲家的意图的正确理解，我们需要看看体现在创意作品的正确作曲家。在正常情况下，创造音樂的作曲家的作品通过音乐的使用完成后的作品的形式是一个实体，并没有转让人的意志，这种音乐需要演奏者能够正确解释音乐作品，能够准确把握展会的历史意义，并展现出风格作品。例如，在文艺复兴时期或中世纪的欧洲，的时候的音乐，把展会的原装正品历史特色的当代音乐的市民在演出过程中，对测试仪器和专用参考打球的具体方式，它可以使原始声音的场景生动地再现。令人遗憾的是，在现代艺术的音乐，解释工作仍然是基于历史诠释学，这意味着简单地概念化或理解机械化作品从表面看起来肤浅的，但这样的历史视角和原创音乐作曲家可以有创意。

（三）表演艺术，学习现代音乐美学的角度来看，从美学的角度创作音乐的现象，对这块音乐的深入分析，发现其音乐意向这就需要过程，使音乐活动的工作方式和目的意义更丰富，更注重音乐表演和创造力，虽然学习现代美学的工作的相关内容，可以给予一定的历史解释，这在很大程度上保证了表演者可以充分了解的历史背景和作曲家的创作工作，但现实是，这个概念很容易被忽略。这样的表演，以及现代审美观念的时代精神的有意义的探索，这是不利于深入挖掘和丰富的音乐作品。出于这个原因，在现代音乐表演者的表演艺术就需要有深厚的艺术概念，可衔接的良好的审美时代，历史内涵完美地显示出来，并给它的时代意义，做到真正的音乐作品的现代表现增添新的光彩，它可以很好地体现在创作音乐剧的演出。

五、结语

音乐美学将不断地推进的音乐的历史发展，其文化与时代的发展也是不断地推进现代音乐美学的发展，特别是对先对音乐美学的新的意境的推进，音乐反映时代气息，有可能真正体现时代的风格，这就是音乐的杰出成就。如果紧跟时代的步伐，音乐美学的新时代应用到音乐表演去，那音乐美学是一种综合性的社会研究，历史与时代是更全面的把握，所以音乐美学将促进音乐表演将成为历史，文化，和谐的新时代。从最初的音乐创作者，以保持性能，我们必须专注于创作和作品的真伪，因为一个可以移动和执行最发人深省的是真实的背景，因为在真实的语境和环境，作者的真实想法和感受。因此，演奏必须遵循尊重的原则作为原始，只有原来的作者的作品和音乐表演，表现的主体，为了体现每个不同的音乐个性的美感和灵魂。音乐和统一的单一技能的表演给人们的感觉展现音乐和艺术表演，音乐和音乐艺术的统一灵魂进入的音乐表演的音乐，给音乐一个灵活的，享受音乐世界，把思想和想象力，独无论是演艺由观众留下深刻的印象，表演者必须向艺术音乐表演，以提高演奏的表现。

参考文献：

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