崔晓东 戏剧服装的时尚审视

陈珂

崔曉东常记得他的老师讲过的话：“一般人跟大师的区别是什么？我们都说天天向上，其实这就是一般人跟大师的区别。每个人之间的差别很小，但是你在这个时间段比别人做得更好一点，把你的能力发挥到最大，那么你奋斗很多年之后，你就是大师。”

崔晓东有着丰富的戏剧服装设计经验，他身上难能可贵的是，当设计戏剧服装时，深厚的专业功底总能让他充分把握当时的历史特点，将注意点落到每一个细节之处，同时他又能将现代时尚感与个人创新理念融入作品当中。

《时尚北京》：请您谈谈舞蹈类的服装设计？

崔晓东：舞蹈类服装相比较别的艺术种类的服装是比较难设计的。从服装应用的角度来讲，舞蹈类服装设计要兼顾功能性和艺术性。而功能性是排在第一位的。舞蹈又分不同的种类，所以我们在设计舞蹈服装之前，必须要了解到舞蹈的各个种类，在充分认识其文化特点之后再去做设计，

舞剧服装是舞蹈类服装设计的高级阶段，舞剧服装设计不但要兼顾功能性、艺术性，同时还要符合戏剧性和人物性。一般的话剧、歌剧表演是在相对静态下让观众看到人物的状态，而舞剧恰恰相反。舞剧的服装设计恰恰是要设计舞者在动起来的一瞬间的状态，所以你看到我的舞蹈类服装设计图都是有动感的。

《时尚北京》：请您谈一下《平潭映象》的服装设计理念？

崔晓东：对于《平潭映象》的服装设计理念，我的理解是带着杨丽萍艺术风格烙印的、为舞台剧提供独特视觉语言的呈现。这是杨老师导演的第一部海洋大剧，为避免晚会服装的同质化，需要服装设计理念既有民间性，又兼具艺术性;既是传统的，又是时尚的。我希望自己的服装设计能与每个角色浑然天成、融为一体，无论主角还是配角，每个角色都被刻画得入木三分。从采风到设计，我手绘设计稿耗时四个月，设计出上百个款式，到定稿只用了三分之一。这其中为了诠释好舞台剧的每一个角色，我曾不断打翻之前的设计重新来过，最终给予观众的是一个个令人满意的视觉呈现。

该剧的服装设计既要体现福建本土的海洋元素，也需探索两岸文化一脉相承的共性，求同存异，把传统文化进行升华再包装。平潭文化，上下七千年，壳丘头文化遗址更是可以追溯到新石器时代。对于如何将本土文化的精髓在角色服装中展现到位，提炼海岛文化，让作品更具民族性，更显特色，这是看点，也是难点。

两岸海洋海岛文化是《平潭映象》服装设计的重要创作源泉。不过，本次《平潭映象》的服装设计，除了民俗元素，更力图打破民俗的常规表现，用新的创作理念和现代的表现方式，演绎出全新的民俗文化，赋予更多传统文化以新的生命力，让观众看到时尚的民俗文化，使传统得以新生。芳华易逝，而映象永存。

《时尚北京》：请您谈谈与舞蹈艺术家杨丽萍之间的合作？

崔晓东：几年前，杨老师看了我的几部戏，她觉得很好，当时还不知道这个剧的服装设计是谁，就想找这个人合作做一部戏。后来她又看了一部戏，她说想找这个人合作做另外一部戏。结果这两部戏都是我做的。这大概就是缘分吧。我在做《平潭映象》服装设计的半年时间里，我与杨老师有过很密切的沟通，起码每两天要通一次电话。她给我的感觉是艺术修养很高，对创作有独到的见解，不会轻易否定人。当你提出你的想法，她一定会看清楚，问你为什么要这样去设计？或者她会说，我要想一下你这个概念要怎么去用。她有新的想法就会马上发给我。她会说，你说这个人物是一个怎样的感觉，那个人物是不是也可以按着这个方向走……

《时尚北京》：杨丽萍对服装设计非常重视？

崔晓东：杨老师是演员出身，她太明白服装与演员的关系了。我设计过这么多戏剧的服装，唯独杨老师把服装设计放在了主创团队中比较核心的位置。她是明白好的服装对演员或者一个戏的重要性的。

《时尚北京》：请您谈谈您在《平潭映象》中的服装配色？

崔晓东：在《平潭映象》里，我做的所有的色彩搭配全是东方的思维惯式。大家都知道，我们学油画，画的任何一个颜色都是调色板调出来的，越高级的色彩越要调和，而东方的颜色较少去调和。染色也如是，要么就是纯天然的颜色去染，要么就是矿物颜色。

中国的色彩搭配，在惯性上就不一样。我们所有的色彩都有一种东方的诗意在里面。比如黑色，我们称之为玄色。如果称为黑色，其实就是一种很直白的黑，而玄色让你感觉它有一种透气感。玄是夜间天空的颜色，它有很多内涵在里面。比如黛色，远山如黛，那种颜色完全给你一种诗意化的感受。中国画的很多内容都是从内心出发的。我们做《平潭映象》时，大量运用了这样的元素。

《时尚北京》：戏剧服装的设计需要考虑时尚因素吗？

崔晓东：戏剧服装的设计—定要考虑时尚因素。比如我们做《平潭映象》的定位就是既要东方的、民间的，又要有时尚感。

在我看來，比如戏曲，它是民间文化提炼出来的，它的服饰是东方的，它是经过多年的发展形成了一种程式化的艺术形式留了下来。它是很经典，但是它发展到今天，不具备流行性。它在几百年前是流行文化，但是它到了今天跟我们现在的审美是有一定区别的。因此，我们在做戏剧服装的设计时，一定要跟当代人的审美有所连接。

当然，传统是一定要遵循的，但是我们怎么能让这个戏跟同时代别的戏有所区别？从专业角度来讲，我们会从服装的三大元素结构、色彩、面料着手。比如我们在做《那年花开月正圆》这部剧时，因为那是清末时期，时代背景上就有东西方元素的碰撞，我们就抓住这个因素，将其揉到服装设计中去。我们大量地采用东方的色彩，也会有一些绣花图案，结构上虽然具备清朝服饰特点，但在版型上让其更加具有时装感。

《时尚北京》：在《卡门》的服装设计中，您似乎打破了惯性的设计思维？

崔晓东：我们有时候愿意从惯性的设计思维中跳出来，像《卡门》的服装设计，我们就用了紧身胸衣的元素，然后我们又把它全部破掉。我们把当时的服装款式全部打破，打破之后再去重新看待它们。紧身胸衣常被认为是女人的枷锁，《卡门》就是要冲破牢笼的小鸟，追求爱情自由，那我们就把这两个因素结合起来。我们的服装设计是从一开始有这种枷锁，到破掉枷锁，再到没有枷锁的过程。在这个过程中，设计是一点点的、很细腻的变化。

《卡门》里所有人的款式都不一样。它有一种碎片感，就像一面镜子摔到地上了，那片镜子一点没变化，只是多了一些破碎的纹理。这个破碎的纹理就相当于那个时期的传统。我把这个传统摔到地上，重新给它连起来，只是多了结构的变化，但是它依然还是那个时代的服装。

《时尚北京》：在您看来，戏剧服装设计与商业服装品牌设计的最大区别？

崔晓东：时装品牌设计是商业，更多的是归纳大众的需求，寻找到最好卖的设计，其核心是寻找共性。只有找到更多人的共同点，品牌的受众面才会更大，销量才会更高。而戏剧服装设计是艺术，艺术的核心价值是它的个性化，我设计一个戏的服装，里面每个人的服装都是不一样的，是要追求艺术中人物之间的细腻变化。

对于服装设计界来说，将来可能会打破这一界限。将来应该会有时装品牌服装设计师去追求艺术的纯粹性，跨界设计戏剧服装，也会有戏剧服装设计师去创立时尚品牌。