素面素心，那一抹青春的亮光

陆爻

简约朴素，不仅是一种生活态度，更是一种境界，是一种自然清新、发明本心的境界。颜回以“一箪食，一瓢饮”的生活为乐，孔子赞之曰“贤”。以素为美，是中国人的精神追求，这种朴素，源于泥土、源于清泉、源于经历了生活之焰的历练之后，那一颗不变本真的初心。恰如陶泥，正似紫砂。

“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”紫砂壶中的光素器，以“表面无釉色，不以浮华悦人、藏温润光泽于泥内”著称，是紫砂艺术中淡雅高洁的代表，在简洁优雅中展现素心素面的大美。朴素不是单调，也不是一成不变的枯燥，光素器紫砂壶亦是如此。只有在不断使用中，在经历岁月的打磨后，才会越来越美。这种含蓄、深沉，与时光曼舞的姿态，又何尝不是一种人生的启迪？

吴贞说：“打磨手中的紫砂，便是在品味生活的态度，不争，不躁，不加巧饰，身可以劳累，但心灵要淡定、宁静。你看这小小的光素器紫砂壶，素面素心，却藏温润光泽于泥内，外表波澜不惊，内心却可以包罗万象，壶小而乾坤大。人生，也应有这样的姿态、这样的度量。”

吴贞的人生态度，也恰似这一方方紫砂壶。艺术追求中，她对自己精益求精。生活中，她衣着朴素，言谈举止也从不惊人，素面素心，把日子也过成一无波澜的模样，静下心来，在紫砂泥与火的世界里，塑造灵魂的安定。

她手中的紫砂作品，工艺细腻严谨，器型在实用中寻求美观，兼得形、神、气、态。形如初生的孩童，饱滿、灵气;神似高洁的隐者，现大美于无形;气若幽兰，宁静中芬芳自吐;姿态安然恬静，轻灵之气充盈。

朴素无华，宁静致远，吴贞将紫砂壶技艺演绎成为一种生活态度，这是回归自然、寻找真我的精神积淀。思考、体悟、技艺……在泥土与烈火“圆舞曲”中融为一体，锻造出一个个灵动通透的新生命。

朴素是一种成熟，但绝非老气横秋。身为“85后”的吴贞，用紫砂作品映照出青春的光彩，流传千年的古老艺术，似乎在她的手中沐浴了春风细雨，恬静中涌动着活力。这种活力，表面来看与“极简主义”的现代审美风格有几分相像，骨子里却有与两宋时期倡导的精致、典雅艺术之风一脉相承，轻灵、单薄、素雅、婉约，静观之，似有一丝禅意入心，让人回味无穷。

茶禅一味，正是文人雅士不变的情怀，而紫砂壶，是这一雅境的承载体。中华茶文化集儒、释、道诸派思想于一体，不仅芬芳甘醇，更有悠远的意蕴，不随岁月老去的灵魂，而这一切的美好，又与紫砂壶的内涵暗合，紫砂或许已经超越了茶具的范畴，升华为一种精神与追求。

用素雅，写就青春芳华;泥与火，承载千年雅韵。吴贞的紫砂艺术，静处绽放，人间流芳。