以泥为墨 彩绘人生

贾益芳

将绘画搬上紫砂壶的方寸之地，壶与书画艺术结合，自古以来就是很多紫砂匠人孜孜不倦的追求。清朝一代，乾隆皇帝曾说过“君不可一日无茶”之语。因为皇室喜好，紫砂壶日趋华丽，并注重以诗画装饰紫砂壶，从而增强茗壶本身的文学美感，制作工艺日益精致。内务府曾经召集全国工匠，有玉器工、漆绘工、金银器工、绘瓷工等等，陈汉文、杨继元、邵友兰、邵基祖、王南林、邵玉亭等都曾进宫承制紫砂御器，使这个时期的紫砂壶装饰向多样化发展，集诸艺术之大成。正是有了这些对艺术精益求精的匠人们，紫砂壶才展现出浓浓的书卷气息、文化气息，成为文人雅玩，走进了另一片天地。

泥绘，就是其中的一种以泥为墨的紫砂壶装饰技艺。紫砂泥绘，是在紫砂壶泥坯尚未完全干透的时候采用泥浆堆画的技法在壶身上作画。具体来说，是在紫砂壶生坯上或者有一定湿度的生坯上，把紫砂泥料研磨成细泥浆，采用传统的堆、塑、抹、捺、点、染等技法，用笔蘸泥为墨，在壶坯上铭文作画，从而达到以泥造境、以境传神、耐读耐看、文气十足的艺术效果。泥绘题材广泛，人物、山水、花鸟、诗书皆可入画，甚至有将现代派画风融合的现象，可谓精彩绝伦、異彩纷呈。紫砂泥绘是工笔画与紫砂陶的结合，既有工笔画的线条流畅、浑厚细腻，又以严谨的中国画构图形式入画，典雅古朴、赏心悦目，是独特的美学艺术。

我1990年从无锡工艺职业技术学院陶瓷美术专业毕业以后，在宜兴市美术陶瓷厂研究所任陶瓷创新设计员，后来又在宜兴市陶瓷公司教育中心做美术职业高中教师，一直从事紫砂陶瓷制作与装饰艺术工作。为了提高自己的理论水平和制作技艺，又在南京师范大学进修学习三年，慢慢尝试着把在学校中学到的工笔国画、水粉画、版画的绘画技法移植到紫砂器的装饰中，从而把紫砂的材质美、紫砂作品的造型美、紫砂成型的工艺美、紫砂彩泥的颜色美、工笔花鸟画的意境美、水粉画的质感美和版画中的意态美等有机结合起来。在经过反复尝试以后，终于创造出一种自认为比较完美的技法——紫砂镶嵌泥绘。顾名思义，这种技法就是在紫砂壶坯做到八成的时候，采用泥绘的手法把画面绘制在壶身上，然后再用明针工艺把画面镶嵌在壶里面，绘画与明针工艺基本同步进行，在绘制过程中运用紫泥、段泥、朱泥等原矿泥料绘画，不使用其他的化学颜料，用泥料颜色的深浅来营造出画面的立体感，使得紫砂壶烧制出来以后颜色古朴大方、品味高雅而不失时尚。

就拿这组《花姿色》作品来说，其是结合宫廷花卉的画法和单色泥绘的工艺完成的。在传统的紫砂器形中，我对一粒珠情有独钟，因为它器形饱满，曲线动人，能给人带来一种完满平和的高雅意境。我一开始创作实验的时候，就在一粒珠上面画龙凤，后来感觉太传统了，并没有突破原有的意境。我特别喜欢大自然，经常在大自然中寻找创作的灵感，而樱花是我最喜欢的花卉，樱花象征热烈、纯洁、高尚。它宛若不食人间烟火的精灵，虽然色、香都很淡，却比荷花更高尚，比玫瑰更娇艳，比百合更清纯，比向日葵更绚丽，就像粉色的笑容恬美而清纯，没有任何杂质，纯到透明，一簇一簇地开放。它并不是球形的，而是带有一种立体感，让人感觉春天的气息扑面而来。于是我灵机一动，何不把一粒珠的器形稍做改良，把圆珠钮改为枝干一样，从下面延伸出樱花的造型，然后用单色泥绘的颜色深浅来表达花朵的立体感。这样做出来以后，整器使用段泥烧制，再搭配颜色深浅不一的樱花，下面还有趣味盎然的小鸡，把春天的那种美好、希望、生机勃勃都淋漓尽致地表达了出来。

通过《花姿色》系列和其他作品的创作，我感受到了紫砂镶嵌泥绘独特的魅力，这些作品也受到中西方陶艺人士的认同和不同文化品位人士的喜爱，我也越来越有兴趣把它推广到与其他器形相结合的创作当中。我把学校学到的理论知识和多年的陶器紫砂装饰艺术相结合，运用既继承传统而又突破创新的技法——紫砂镶嵌泥绘技艺来表达我的创作理念，把自然界中的种种美好物象巧妙地融入紫砂壶创作中，充分展示自然界的美好，让自然之美和艺术之美达到和谐。艺术创造是永无止境的，每当我把美好的作品做出来带给大家的时候，幸福感油然而生，我由衷地感觉到这是紫砂艺术带给我最快乐的时光。