试论玉雕艺术的传统内涵与当代价值

[摘 要]玉文化在传统文化中的历史地位非常高，它作为五千年文明的国粹，经过几千年的传承和发扬，世世代代影响着中华民族，而且玉雕文化凝结了劳动人民的智慧，所以玉雕艺术的当代价值非常高。基于此，对玉雕艺术的传统内涵以及它的当代价值进行深入探究，提出了一些见解以供参考。

[关键词] 玉雕艺术;传统内涵;当代价值

玉雕艺术的起源非常早，它已有几千年的历史。经专家研究发现，在新石器时代玉雕工艺就已经存在了，在商周时代玉雕艺术不断发展，它的价值也越来越高。中国的玉雕艺术是全球手工艺术中历史最为悠久、技术难度最高的传统艺术，其融合了现当代艺术、时代精神、优秀传统思想等因素，将天地精华和高贵的美玉品质融合在一起，有很高的当代价值。

在大自然中，很多事物都有非常天然的美感，玉石亦是如此，它有着非常独特的质地以及色泽，在自身属性和质地的影响下形成了独特的美感，比如玉石材料在色条疏密变化和色块的影响下会产生多色美这一非常独有的特征，形成具有感情的色彩，而这种色彩让人在精神层面和情绪方面得到享受，所以玉石的质地和色泽非常重要。玉石的颜色是非常重要的，它对于美感的突出有非常大的帮助，能促使玉石雕刻者设计出真正返璞归真的玉雕作品。俗话说：“玉不琢，不成器。”这说明玉石原料只有加以琢磨之后才能真正成为具有美感、具有美学价值的作品。而玉石是一种非常珍贵稀缺的材料，所以在玉雕创作过程中，雕刻者需要精心地巧妙地运用玉石材料，要注重玉石的层次分明，使所有的玉石各尽其才。玉石雕刻者为了发挥玉石材料的最大效应，需要努力提高自身的雕刻技能。

一、玉雕艺术的传统内涵

玉雕艺术一直被中国人所欣赏，这种欣赏不仅仅源自玉雕的自然美，更重要的是源自它的内涵美。人们真正追求的是玉雕艺术的内涵，比如玉雕材料所特有的光泽温润、质地坚硬、组织透明、色彩绚丽的特征，代表的不仅仅是自然属性，更能代表人的品德，如洁、仁、勇、义、智等，因此玉雕艺术有着特别的传统内涵。

（一）道德修养的象征

自古以来就有五德之说，也有君子比德于玉的传统，所以玉雕的传统内涵之一便是道德修养。在古代，君子佩戴玉佩象征着温文尔雅，而如今，比德于玉虽然淡化了许多，但是玉雕仍然象征着文化品位和道德修养，为大众所接受和认同。

（二）富贵荣华的象征

在古代，玉雕象征着贵族身份和财富等，玉雕是一种身份高贵的标志，人们用金玉满堂来形容家庭的富裕。今天，玉雕也同样象征着富贵荣华，体现拥有者的富有和身份。

（三）吉祥的象征

玉雕艺术在很多方面受到中国画的影响。玉雕的纹饰较为传统，包含着吉祥的含义。纹饰不仅能突出主题内容、雕刻技法以及构图等要素，也能够反映出时代特征，一般采用得比较多的纹饰有云纹、谷纹、饕餮纹等。云纹代表着敬天和求雨的意义，谷纹代表着纪念和祈求的意义，而饕餮纹的意义相对抽象，这些玉雕的纹饰都反映了当时人们的思想感情，渗透了民间的习俗以及传统。另外，除了纹饰之外，人们还会用其他的表现手法来表达吉祥的含义，比如象征法、谐音法、比拟法、借喻法、综合概括法等。

二、玉雕艺术的当代价值

（一）玉雕艺术体现的是时代现象和人文关怀

目前，人们一直探索的主题是如何将玉文化的传统精髓与现当代艺术、时代精神和人们的高贵品质融合。在创作的过程中，雕刻家一直秉承着金玉结合这一创作理念，以全新的表达方式来表达古人对天地的理解、对阴阳的理解以及对传统文化的理解。经过长期的研究，雕刻家们发现创作过程中最需要的是融合时代精神，时代精神的融合可以帮助其创作出具有正能量且能为大众所接受的玉雕艺术作品。比如《冰蝴蝶》这一作品，创作者使用了300多斤重的冰种翡翠，耗时五年，这一作品不仅仅是这个时代的传世作品，而且翡翠材质的巨大价值和工艺成本让人们惊叹。又如《宝宝佛》这一作品，创作者在创作这一作品时考虑到了目前人们需要的人文关怀和时代现象，所以这一作品才能受到广大人民的追捧。

（二）玉雕艺术具有国际性、多元性等特征

中国的玉雕技艺具有时空性、国际性、多元性等特征，因此玉雕艺术的传承非常重要，雕刻者若想真正地将其振兴和弘扬，需要不断地探索、不断克服困难，发挥自己的艺术创作灵感，从而使玉雕艺术取得历史性的突破。

（三）玉雕艺术蕴含着创作者的艺术素养

众所周知，我国的国粹在人们的努力下得到了非常好的发展和传承，但玉雕艺术的现状却不容乐观，与历史高峰期的玉雕艺术水准差距较大，与国际的艺术水准差距也很大，所以玉石雕刻者不能因为玉雕艺术之前赢得了国际认可、取得了突破性进展就止步不前、骄傲自满，必须继续钻研传统文化、领悟时代现象和人文关怀，在玉雕制作的过程中，融入自身对传统文化的理解、综合国际玉石雕刻大师的艺术精髓以及融合传统玉雕的独特魅力，唯有如此，才能设计出更具民族特色和更有艺术魅力的玉雕作品。

玉雕，因为它的自然美以及独特的内涵美成为我国非常重要的艺术瑰宝之一，玉雕作品不僅记录了劳动人民的发展进步和伟大实践，还弘扬和传承了中华精神，因此，我们必须要重视这一门技艺，让其与现在的文化相适应，与社会相协调，将我国的优秀传统文化传播出去。玉石雕刻者更需要静下心来去感悟时代精神，精心钻研中华民族的优秀传统文化，借鉴和学习古今中外的艺术精神，将历代大师们的艺术精髓融入自己的艺术创作里，唯有如此，才能创作出符合时代的优秀作品，从而使玉雕艺术得以传承和创新发展。

参考文献：

[1]王俊懿.玉雕艺术的传统内涵与当代价值[J].人民论坛，2016（24）：34-35+30.

[2]黄展.灵魂之外的设计——关于当代玉雕设计中形式美的研究[J].设计，2014（1）.

[3]燕建泉，燕天池.论玉雕设计的美学内涵[J].大众文艺，2012（17）.

[4]丁修民.玉雕中的审美情趣[J].天工，2017（2）.

[作者简介]

朱顺青，1989年出生于福建。现任四会市宝协常任理事，四会工美协会副会长。2008年拜师学艺，刻苦学习，不断探索新的雕刻技法和掌握玉料特点。擅长雕刻墨翠材质的宗教题材，其玉雕作品人物庄严肃穆，佛像的造像工艺也达到了新的高度。以独特的创作角度和对宗教文化的领悟、创新雕刻出独特风格的作品。

作品《西方三圣》获得2015年广东·四会玉石雕刻“华表奖”优秀奖。

作品《骑龙关公》获得2016年广东省工艺美术精品展金奖。

作品《莲花》获得2016年广东省工艺美术精品展（云浮展区）铜奖。

作品《长眉罗汉》获得2016年珠三角工艺美术精品展“工美金匠奖”铜奖。

作品《释迦牟尼》获得2016年珠三角工艺美术精品展“工美金匠奖”金奖。

（编辑：李争）