临摹、写生在山水画创作中的作用分析

兰欢

摘要：中国文化博大精深，而中国的山水画是中国人情感的寄托。中国山水画可分为很多种，可以从绘画的颜色和形式上来分;也可以从绘画的技巧来分。而通常学习山水画都是通过临摹、写生、创造来进行训练。本文就山水画创作中临摹和写生的作用进行简单的分析。

关键词：临摹;写生实践;山水画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0180-01

一、引言

山水画是中国发展历史中发展过程最为丰富的画种，山水画在南朝时独立成科，具有自己獨特的风格。使用描摹、写生的方式来学习传统绘画再自己进行创造，是中国历来学习山水画的重要途径之一。古人留下来的文化是我们祖国的瑰宝，是一笔巨大的财富，哺育了祖国无数美术大师和绘画能人。

二、会读画

临摹就是依照参照物进些描摹的过程，在临摹之前，要对所要临摹的作品进行构思，形成整体框架，再对形式计巧，笔触、背景、内容等进行了解，这样才能保证传统资源的延续，达到学习借鉴的目的，这样才能吸收经验，提高自己作品的水平层次。

三、临摹的目的

在临摹时，我们要明确自己临摹的目的是什么，在临摹过程中要真正吸收到我们从临摹中学习的笔触和画法。概括和提取优秀部分，并寻找属于自己的绘画语言和变表现形式。“迁想妙得”、“批红判白”。黄宾虹曾经提出，想要学习如今老师，不如以古人为老师;以古人为老师，不如自己开创新的天地。

四、写生中运用临摹

在山水画创作的写生中，作者是直接面对自然来进行的艺术行为，通过画笔描绘自然的风貌，即抒情又写景;通过作品来表达对自然的感情。“皴法”在古人总结中定义为：在创作过程中通过实物的写生来创造不同形式的皴法。写生是一种由表面到深入理解的过程，从所见到所感，通过对生活中真实体验，用写生的手法创造出有意义的形式加以记录和删减，从而累计素材。

五、写生在创作中的作用

写生不仅可以对绘画构造，画面表达能力上有所提高，而且也是自主创作的主要灵感来源。从写生到创作都有一个过程，通过对写生的疑问，进行修改，到美化，是一个转换的过程，因此写生在创作中拥有重要的地位。

（一）写生是画家感受自然，学习自然的手段，也是绘画过程中灵感的来源

借用古话说：“艺术来源于生活，又高于生活”，所有艺术作品的创作都离不开生活。那么什么叫来源于生活又高于生活？就是说，在生活中，只有通过写生采风，深入大自然，才是画家学习自然、品味生活的手段，也是创作绘画的主要灵感来源。高于生活则是画家在熟悉自然和生活的同时，通过与绘画技能和表现手法相结合，在写生的过程中激发出的创作欲望，这种认识越深刻，创作灵感越强烈。

（二）坚持写生与理论共同进步，有效提高写生在山水画创作中的作用

我们应该加强写生实践和写生的理论研究，两者齐头并进，以写生实践来推动理论研究的发展;以理论研究来改变写生实践的模式，两者互相推动，共同进步。经研究发现，大多名人都是集画家与理论家与一身。

当今社会，风气浮躁，越来越多的人为了金钱而画画，不再以做学问为梦想和人身追求。正是因为这种现象，对我国传统绘画艺术的发展造成了严重的影响。忽视写生和理论研究，不仅会丢失传统文化，而且中国山水画将不会再有发展。

（三）努力学习传统写生技巧，不断推动写生与艺术创作的提高

每个人的第一次写生就相对于第一次创作，会对以后的创作造成严重的影响，画家掌握的素材丰富程度，决定了画家对于大自然的感悟和理解程度，也影响了艺术创作的构想和决定。所以我们必须重视写生，并在写生的方法和思路上不断改进，常见的传统写生方法以速写最为多用，现代则有摄影、网络收集的方法作为写生方法。我们在继承传统的绘画技巧和方法的同时，对于生活中的创新也是必不可少。只有不断的创新，才能提高艺术发展的生命力，才能提高艺术和时代深度相符合，才是中国传统山水画的最好的继承方法。

临摹和写生在山水画创作中是缺一不可、相辅相成的，只有做好临摹和写生，才能更好的创造出带有自己风格的作品。而在临摹写生的过程中，学生可以通过模仿的方式进行学习，作为一个过渡。但是要注意的是，在模仿的过程中不能对其产生依赖，这样会对学生的创造力产生阻碍。使得学生在模仿写生中学习绘画技巧，掌握绘画技能，培养创造力，为日后的自主创新奠定基础。