中国式的“图”书

唐诗

Wood engraving is an ancient craft and art in China， and its history dates back even to Sui and Tang dynasties. But Ming and Qing dynasties are the real peak times for the archaic art. Urban civilians， the emerging stratum in the Ming dynasty not only pursued material life， but were interested in spiritual and cultural entertainment， as economy had developed up to an unprecedented high level in that period. The publishing industry was also flourishing， therefore， the woodcut field embraced a prosperous peak time together with the publishing sector.

在中國，木刻版画是一项古老的工艺和艺术。其最早的历史可以追溯至隋唐时期。目前可知存世最早的中国木刻版画，是诞生于公元868年的“咸通”本《金刚般若波罗蜜经》卷首图，其上题记明确了这一令人尊崇的年份。当然，没有明确年代刻款的作品仍有，如四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。从今天大量出土的唐、五代时期的墓穴可知，至少在唐代，中国已经有了比较成熟的木刻版画创作。

宋元是中国木刻版画的一个过渡和发展时期。随着社会经济的发展和世俗生活的兴起，木刻版画逐渐从宗教传播的功用转向为普通市民服务。在宋代的刻版书籍中，常常可见雕刻精美的版画作品。文化传播成了木刻版画的新功能。北宋的汴京，南宋的临安、绍兴、湖州、建安、眉山、成都等地，都发展成为各具特色的版刻中心。

明清两代是木刻版画真正走向巅峰的时期。有明一代，市民经济达到前所未有的发展阶段，城市平民这一新兴阶层不仅对物质生活有着较大的追求，同样对精神文化生活兴趣浓厚。这一时期，出版业展现出一派欣欣向荣的繁华景象。木刻版画也就伴随着出版业的发展迎来了全面繁荣的巅峰。

不仅书商和刻工，文人和艺术家群体也满怀热情地加入到木刻版画的创作和发扬之中。一时间，精美的版画佳作云集，尤其是穿插于书籍之中、配合文字情节所进行的创作，真正对阅读起到锦上添花的作用。其中尤以画家陈洪绶的创作为经典。诸如此的艺术家的参与，让木刻版画真正成为了艺术品。

当是时，木刻版画各个流派高手云集、各擅胜场。如以南京为中心的金陵派、以杭州为中心的武陵派、以福建建阳为中心的建安派等，各有特色，风格各异，共同将明代木刻版画的技术和风格发扬光大。其中以安徽徽州为中心的徽派版画，不仅是当时版画界的明星，更在后世数百年间的版画发展与流转中始终散发着动人心魄的光芒。

徽派版画创作以书籍插图为主，刻工个个技艺精湛，而徽州籍文人画家的加入，更大大提高了其审美和文化情趣。《十竹斋画谱》将中国墨色的干湿浓淡展现得淋漓至尽，即使置于真正的水墨作品中也毫无逊色，几可乱真的高超技艺为徽派版画赢得大名。对《西厢记》《牡丹亭》《水浒》等经典文本的插图创作，是徽派版画的重大成就。生动有趣而技艺精湛的版画插图，甚至成为某些书籍的灵魂。

从明代中叶至清朝初年，徽派版画随着社会的动荡走向陨落。整个清代的木刻版画基本上继承了明代的衣钵，虽偶有佳作，但其整体水准再没有追上明代大师的脚步。

至民国，中国传统的木刻版画技艺几近凋零。伴随着西学东渐的号角，西方的版画技术进入中国，成为有别于传统的另一种版画。