艺术的随心所意

Invited by Rhode Island School of Design， I left China Academy of Art to teach at the American art institute in 1987. In the past three decades， Ive taught at several American art academies.

I got very interested in the Western modern art materials and techniques since I began to live is the U.S. After learning， enquiring these materials and techniques， and making innovations， I myself benefit a lot from the practice， and my artworks have also experienced earth-shaking changes. Applying new-type painting materials proficiently plays a key role in the transformation of my art creation， enabling me to explore a brand new and wide field. The art exploration and practice over the past years have enhanced my artistic expression and expanded the creative space， helping me use artworks to interpret the nature and the world freely.

人类在不同平面上作画的历史已非常久远了，近百年来，生产力的发展使得人类在绘画材料和方法上有了更多选择，人们开始使用不同的材料作画，因此绘画也被分为不同种类：蛋清画、水彩画、水粉画、磨漆画、壁画、油画、中国画、丙烯画，等等。这些不同种类的绘画，主要分为水溶性色彩和油质性色彩两大类。每一个画种都有它独特的技法、材料媒介和风格特征。比如水彩画中清澈的透明性，中国画里丰富的水墨笔触，油画对色彩和质感的表现，丙烯画中多媒介调和的奇特效果。长期以来，每个画种里都出现了无数的杰出作品，亦成就了许许多多的大师。

每一个艺术家或许都期望自己的艺术能够独具一格，与众不同，不仅可以随心所欲地发挥，还能收获意想不到的效果。虽然以上各画种都独有千秋，各有高招，但如果能够把各种绘画材料根据需要绘制在同一个画面上，集各家之长将它们融为一体，我称它为多媒介绘画。

1987年底，应美国罗德岛美术学院聘请，我从中国美术学院赴美教书，三十多年来一直在罗德岛美术学院和其他艺术学院从事教学。初到美国时，一切对我来说都是新奇的。尤其是艺术商店里的绘画材料琳琅满目，令人眼花缭乱，大多数都不认识，更不知道其用途。出国前在国内使用的油画材料，在这里是禁止出售的，因为盛装的锡管直接接触皮肤对人体有害，管内油画颜色中亦含有劣质成分和有毒物质，工业用松节油作为油画的稀释剂在当时国内普遍使用，破坏了色彩的纯度和凝结，其化学气味严重污染环境，同时也危害人体健康。从此我对西方现代艺术材料及其技法产生了极大的兴趣，并开始进行了解、接触、学习、咨询、实验、创新等活动。二十多年的实践，受益匪浅，我的艺术生涯也随之产生翻天覆地的变化：从小心翼翼，到随心所欲；从具象写实，到抽象写意；从追随前人，到风格创新。对新型绘画材料的熟练使用，是我艺术转型的关键。

近几十年来，科技高速发展，美国和其他西方国家研发了很多新的绘画材料和媒介，新产品层出不穷， 水调油画，丙烯画颜色，各种丙烯调料媒介，这些新材料引发了我很大的兴趣。为了完全了解这些新东西，我开始与西方主要艺术材料生产公司逐步建立联系。先后参观了温莎牛顿艺术公司（Winsor-Newton），高登丙烯公司（Golden），丽可德丙烯公司（Liquitex），戈拉巴克艺术公司（Grambach），德拉若尼藝术公司（Delar-Roney），我与这些公司的艺术家们建立了很好的个人关系，每个学期他们都来我班上给我的学生们示范演讲。每当这些公司有新产品，我都会在第一时间收到他们寄来的样品，并及时反馈使用后的感受及建议。对新绘画材料的使用，使我在绘画表现方法上开辟了一个无限宽阔的新领域，熟练地使用这些新材料，改变了我的绘画方法，开创了独特且不可复制的风格。

1995年，我和我的同事、旧金山美术学院的杰米·摩根教授一起到中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、上海大学美术学院等院校举办大型学术讲座，最早把西方艺术新材料、新技术介绍给中国艺术界。中国各大美院的师生对我们带去的新信息表现出极大的兴趣，反响非常热烈，他们渴望中国的美术界也能早日推广使用这些新材料。1997年6月中央美术学院主办了“西方艺术新材料新技术短训班”，邀请我和杰米·摩根教授来教学。我联系了多家西方艺术材料公司，请他们赞助了很多最新的油画和丙烯材料给短训班。40多位包括油画系部分年轻教师和全国各美术学院报名的老师参加了为期一个多月的学习和实践。时任中央美院院长靳尚谊以及詹建俊、钟涵、潘世勋等知名教授们非常关心短训班的教学，时常前来探访指导。近两个月的短训班非常成功，学员们对新材料的使用有了全新体验。靳尚谊院长在学习班结业典礼上称赞“这个学习班办得及时，是中央美院最近几年来办得最成功的班”。二十多年来，在中央美院的支持和推动下，艺术新材料、新媒介在中国得到普及和推广，推动了中国艺术的发展。

如果说新材料的知识给了我崭新的技法手段，那么大自然的雄伟壮观则赋予我无限广阔的艺术灵感与遐思。杜甫说：“画以天地为师。”我在过去三十年来，游历了中国许多山山水水，涉足西藏喜马拉雅山脉，穿越丝绸之路的戈壁沙漠，跋山涉水，大自然的草木邱壑，烟光明灭，云影徘徊，森森穆穆，郁郁苍苍，气象万千。具象中的形与物似乎已不能表达我脑中的意象，我意象中的这些景色如神似梦。“山水苍茫之变化，取其神与意”（清代王原祁），我的作品《喜马拉雅的暖风》是在撒金宣纸上综合了各种水溶性颜色，同时加入色粉及多种媒介，让色彩沉淀，流畅，互动，变迁，随心，随意，一气而成。这幅作品在2003年的意大利佛罗伦萨国际现代艺术双年展上获得金奖，现由美国旧金山亚洲艺术博物馆收藏并展出。

2007年，美国中国文化国际出版社出版了我的画册《画中有诗——任敏的作品》，2010年又出版了我另一本新画册《惊喜的意外——任敏新作》，多位中国和美国美术学院的院长和博物馆馆长为画册撰文，其中有中国美术学院许江院长，鲁迅美术学院韦尔申院长，美国总统艺术顾问罗杰·满德博士，芝加哥美术学院总院长托尼·詹斯，明尼阿波利斯美术设计学院院长杰·库庚，加州美术学院院长史迪文·比尔，旧金山美术学院副院长弗莱德·马丁，旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰。他们的撰文充分肯定了我在艺术上的尝试。这两本画册也被美国国会图书馆编入其图书馆编号正式收藏，并颁发了收藏证书，同时也被美国哈佛大学、耶鲁大学、史丹福大学、罗德岛美术学院、芝加哥美术学院、加州美术学院、旧金山美术学院等院校图书馆收藏。

罗杰·满德博士在他的文章里写道：“我们在21世纪艺术家任敏的作品里感受到了画中有诗情。相同于王维和苏东坡在作品中对情感的抒发，任敏的画完全跳脱出文字和笔法的范畴，而描绘大自然中辽阔浑然的诗境。麦克·苏利文的书中曾经称苏东坡及其同僚们的革新理念是‘绘画是画意，而不画形。同样，任敏的绘画也充满想象新意，他利用色彩的游离与融合开拓了崭新的画面，这种在画面中由随机偶发创造出来的有机美感几乎可以与大自然抗衡。他的作品激发了观赏者去思索画的格局、视野与方位。他以颜色的泼洒与精简间架布白这种视觉的意念来抒发情绪，从而建立起艺术家本人与观者之间的伙伴关系，就像苏东坡和王摩诘之间的关系一样。任敏的作品既承继了中国山水画几个世纪以来的革新传统，同时又将其在形式上粉碎而突破了这个传统，并创建了‘后现代透视理念。我们可以在他的作品里发现一些中国传统画的技法和观念。任敏把他的观赏者引入他的作品中，任由他们的想象力和视觉诗意在广阔的画面上奔驰。”

中国美院院长许江也在他的文章里写道：“细读任敏的这些画，最初的云游意象更为深刻。只不过在云游的恣肆汪洋中，总有一道荒寒之气。中国人的传统精神，特重永恒。如若寻思永恒，必要回望往昔，仿佛往昔是今日与未来的桥梁。这种回溯总带着某种根深蒂固的荒寒意象，这种意象只若一种邀约，让人回到如庄子所说的‘无所为之乡。如此看来，那荒寒正是一种空无，一种风在卷、云在游一般的空无。今天的绘画界似乎太习惯这种空无了，于是任敏用了一种含糅在恣肆汪洋中的荒寒来增强视觉的质感，来倾泄心灵的怀乡。任敏的怀乡或许十分广大。面对他的画，我们宛若坐在荒山四面，与云彩拥抱，与伤逝拥抱，与一种持久的乡愁般的诗意拥抱。”

清代方熏《山静居画论》云：“笔墨之妙，画家意中之妙。” “意之所游，目力虽穷，而情脉不断处是也（《叙画》）。上苍创造了一个有形的自然世界，为艺术家提供了永不枯竭的艺术灵感和创作源泉，激励他们描绘出更美的艺术世界。多年来的艺术探索和实践增强了我的艺术表现力，扩展了创作的手段和空间，也帮助我可以随心所意地在艺术作品中表达自己对自然世界的理解和感受。随心之所合，挥洒意之所游，如闲云在霄，卷舒自在。

Ren Min graduated from the Department of Oil Painting of China Academy of Art （CAA） in the 1980s， and got his Masters degree at San Francisco Art Institute （SFAI） in 1991 with full scholarship. Since the graduation， Ren started to teach at several art institutes in the U.S. He once served as professor at California Institute of the Arts， and now is professor at SFAI and special assistant to Dean of SFAI.

Over the past two decades， prof. Ren has often given lectures at renowned Chinese art academies， such as Central Academy of Fine Arts， CAA， Sichuan Fine Arts Institute， and Luxun Academy of Fine Arts. Prof. Ren is also visiting professor at the abovementioned institutes.

Rens works have been displayed at museums and galleries across the globe. Since 2011， his solo exhibitions have been held in Shanghai， Beijing and Shenyang. His works have been collected by widely known museums and galleries in the world， such as RISD Museum of Art， Asian Art Museum （San Francisco）， and Taipei Fine Arts Museum.

任敏，20世紀80年代毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，毕业后受美国罗德岛美术设计学院邀请作为客座教授去讲学。1991年全额奖学金毕业于美国旧金山美术学院绘画系获硕士学位。从1992年至今，任敏先后在美国多所艺术院校教学， 除罗德岛美术设计学院，还曾是加州美术学院，以及现在的旧金山美术学院教授兼院长中国事务特别助理。20多年来他多次在中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、上海美术学院讲学和讲座。他也是以上美院的特聘教授或客座教授。2017年以来任敏教授在中国美院创建了国际艺术硕士专业，并担任专业主任， 2019年在上海美院协助创建了国际艺术博士专业，这两个全新专业正在成为中国高端艺术教育的品牌。

任敏的作品多年来在世界各地和美国的博物馆和画廊展出，从2011年开始他的个展分别在北京、沈阳和上海展览。2003年他的作品获得意大利佛罗伦萨国际现代艺术双年展金奖，被美国旧金山亚洲艺术博物馆、RISD艺术博物馆、半岛艺术博物馆、寇斯艺术博物馆、山东美术馆、中国美院美术馆、中央美院美术馆、鲁迅美院美术馆、台北美术馆，以及洛杉矶圣巴拉迪诺博物馆收藏展出。

他的画册《画中有诗》和《惊喜的意外》被美国国会图书馆、哈佛大学、耶鲁大学、史坦福大学等著名院校收藏。包括中国美术学院、鲁迅美术学院、罗德岛美术设计学院、芝加哥美术学院、加州美术学院、旧金山美术学院、旧金山亚洲艺术博物馆在内的8位知名美院院长和博物馆馆长为画册撰写序文。充分肯定了他的艺术创新和成绩。