壶中日月源自然 岁寒三友蕴风骨

吴小琴

摘  要   一套“绞泥松竹梅套壶”演绎着自然界的万千风情，更表达着冰清玉洁、傲霜砺雪的精神风貌：竹有节气，松不畏艰险，梅超凡脱俗。三千年读史，不外功名利禄，九万里悟道，总归诗酒田园。壶因茶而生，茶因水而润。一个“茶”字，道尽人与自然的和谐共生：人在草木间。一把壶演绎出最中国的生活方式：一年四季、一日三餐、一壶一茶。

关键词  自然;绞泥;点线面

1  松竹梅——岁寒三友

几千年的窑火生生不息，燃烧出举世无双的紫玉金砂，巍巍黄龙山，孕育出陶都独有的五色砂土。上天厚爱陶都，一坯砂土承载上下五千年的华夏文明。素心素面的紫砂壶，于文人墨客笔下化为素雅高古的传统文化，表达着最中国的修身养性符号。

松竹梅，岁寒三友;桃李杏，春暖一家。江南分明的四季，適合植物的生长：南山竹海摇曳，骊山红梅幽香，林场松柏挺拔。这是令人向往的宜兴，宜人宜居;“阳羡西来溪水长，晴云飘渺练生光”，这是明代文徽明笔下的田园宜兴，如诗如画;“宜兴人的山水都有一种特别的韵味在里面，那种散淡、随和、生命的气息弥漫在山水和人们的心里”，这是著名作家王蒙眼中的诗意宜兴，如痴如醉。

宜兴的青山绿水让作为紫砂艺人的我们，于盛世潜心创意紫玉金砂，让手中的泥土化为心水的作品。一套“绞泥松竹梅套壶”，演绎着自然界的万千风情，更表达着冰清玉洁、傲霜历雪的精神风貌：竹有节气，松不畏艰险，梅超凡脱俗。

2  点线面——自然天成

为了创作这组套壶，我经常观察植物的生长，进行拍摄、写真……找出最能表现他们精神面貌和风格的艺术表现手法。在泥料的选择上，我追求典雅大气的风格，注重适当留白，在传承传统造型的基础上适当创新：圆润的壶身源于传统造型，在岁月的变迁里，经典的造型历经时光的洗练，更加令人陶醉;壶嘴微微上扬，舒适大气;耳形的壶把，强调实用性，方便饮者拿捏。在紫砂壶的任何创意里，实用性和传统一样，永远不能忽视，一味求新求异的紫砂壶造型经不起时间的考验，也经不起市场的鉴赏。壶盖稳稳地和壶身融为一体，考验着制壶艺人的基本功力：平衡、稳妥，衔接处讲究细节的处理，一如做人的气度，靠谱而稳重。套壶创意的重点在壶体装饰和泥料的熟练运用：一段竹叶从壶嘴自然逸出，似一段江南春天的故事，清新亮丽，把杏花春雨的缠绵悱恻和丝路花雨的洒脱飘逸和谐表现。竹节稍短，给了竹叶灵动的空间，在光洁的壶体上，犹如一枚清丽的骑缝章，给人以悦目之感。竹叶的贴法老练，一气呵成又仿佛信手拈来，细品之下和壶盖上的竹叶清新和灵动皆有，俊秀和利落兼备。

有了竹壶的熟练演绎经验，在梅壶的创意上我更加得心应手：梅花清丽，花朵娇美。我把主要细节放在了梅花在壶体的装饰上：五瓣成朵形的梅花在梅枝上优雅绽放，含苞欲放地在侧枝上等待阳光雨露，一切都是最自然的模样。最重要的是，花蕊微小而有情，细微中充满力量，稳妥地摇曳在二月的春光里，每一朵都是寒霜细雨的浓缩精华，是初春最著名的花朵标志。

星星点点的创意，流畅自然的线条，面面俱到的装饰，“绞泥松竹梅套壶”完成了它最初的雏形：松竹梅的风骨、精神跃然壶上。

3  绞泥美——锦上添花

每一个紫砂艺人风格的形成，和学识、素养、修行、审美等元素息息相关，也和自我否定密切关联。一把只有赞美没有批评的壶艺作品，和汽车只有油门没有刹车一样，都是不完美的。

清净的时光里，我喜欢反复揣摩作品—。多一点，可能锦上添花;少一点，可能意犹未尽。“绞泥松竹梅套壶”完成了他最初的骨架，可我总感觉缺点什么。千年紫砂韵，传承兼创新，圆润光洁的壶体，适当留白之下，装饰效果还不浓郁。我忽然想到传统的绞泥装饰，于是尝试在壶嘴、把、钮上运用绞泥，让丰富多彩、变化多端的细致纹路，似中国水墨画的意境，带给人一种梦幻般的强烈视觉冲击力，极具审美情趣。在后期的烧制过程中，我细心对火候的掌控，让这套“绞泥松竹梅套壶”完美呈现出预定的效果。

一壶风范，一叶知秋。“绞泥松竹梅套壶”从创意到成型，从揣摩到修改，未曾辜负的是紫砂艺人对艺术的执着和虔诚。