浅论《查拉图斯特拉如是说》在电影中的运用

王 皓

（武汉传媒学院，湖北武汉 430000）

《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家 弗里德里希.尼采 在1883到1885年间完成的一部巨著。查拉图斯特拉 原本是古伊朗在公元前2世纪至1世纪影响深远的一位传教士，也是拜火教的创始人。尼采借用查拉图斯特拉之口，表达出生动且热情的思想：“在上帝面前人人平等，在上帝死掉的时候，所有的人都有机会成为超人，而且每个人都有想被超越的理想。” 德国作曲家 理查德.施特劳斯 在1892至1895年间受到尼采思想的影响，特别是当他读完这部《查拉图斯特拉如是说》之后，首先想到的便是一部交响乐。甚至于尼采自己都曾经说过，“这部作品能归到哪一类作品里呢？我想想，还是交响乐比较合适。”也许是巧合，尼采的这部作品正好分为四个部分，正好对应着交响乐的四个乐章。

但是施特劳斯却没有按照传统交响乐的四乐章形式来谱曲，而是写就了一部由九个小部分组成的交响诗。这九个部分分别是 1. 引子（又做“日出”）；2，来世之人；3，渴望；4，欢乐与激情；5，挽歌；6，学术；7，康复；8，舞曲；9，梦游者之歌。这九个部分当中，在电影中被引用最多的当数第一部分：日出。

在日出的开头，是著名的“查拉图斯特拉的序言”。由最简单的“自然”大调的三个音组成基础动机：c‘-g‘-c“ 。交响乐队以这个动机为基调，演奏出一个漫长的渐强乐句，调性则在大调和小调之间徘徊。这样的音乐进行以逐渐加强的音量重复且贯穿整个第一部分，由弦乐组从极其微弱的颤音开始，由定音鼓演奏出的三连音作为过渡并在反复出现的突强方式进行中达到了末尾的最高潮，且以C大调和弦结束。这个部分有着相当明确的意义：查拉图斯特拉在日出前做出了重要决定，人们，即我要降临其中的人们！查拉图斯特拉将又一次作为一个人，因此，查拉图斯特拉将降临人间。至此，这部音乐作品“序曲”的寓意则完完全全的展开在听众面前——人类，正以一种扭转乾坤的力量崛起。

日出动机

正因为日出这一首作品有着这么不言而喻的意义，许多电影导演在他们的作品中直接引用了这首曲子。在本文中将要阐述的主要是三部电影，分别是《查理的巧克力工厂》，《挑战者联盟》和《2001太空漫游》。

《2001太空漫游》是由美国的电影怪才导演斯坦利.库布里克在1968年执导完成的一部科幻鸿篇巨制。库布里克本人以拍摄风格犀利，剑走偏锋闻名，特别是他在电影音乐的选择上更是独树一帜。关于这部《2001太空漫游》的电影音乐还有一段轶事，据说当年库布里克找到弗朗克.寇德，委托其将马勒的第三交响曲改编成为适合这部电影的插曲。寇德接下了这一委托，但是影片制作完成后出于不为人知的原因，库布里克还是没有采用寇德改编的作品，而是直接选用了一些世界名曲的选段，其中，选自查拉图斯特拉的日出出现在影片开头，成为了不朽的片段。影片本身讲述的是一段时间跨度很大的科学幻想故事，从猿人进化到人类开始讲起，一直到2001年人类为了寻找一块神秘的黑石的根源，计划了一系列木星登陆以及宇宙航行的行动。在宇宙航行中，飞船的高智能电脑出现混乱，导致宇航员纷纷丧命，只剩下唯一的船长孤身一人向木星飞去，去发掘宇宙的神秘。电影的开头是一片黑暗，耳边响起的只是长达三分钟的一连串无意义的电子杂音，此时，日出序曲响起，伴随着逐渐增强的雄壮的乐章的是一幅巍峨的画面：一颗恒星从虚无且至暗的宇宙中冉冉升起，瞬间点亮了整个空洞且黑暗的宇宙。有人把这一段影片直接比喻称为人类的黎明，再联想到前文所提到的，这段乐曲关于“查拉图斯特拉降临人间”与“人类的崛起”的寓意，令人不得不惊叹于库布里克导演巧夺天工的宏伟设计，音乐与影片内容浑然一体，成为传世经典。

接下提到的是由阿根廷导演胡安.何塞.坎帕内利亚在2013年拍的《挑战者联盟》这部动画片。该片讲述了在南美的一个虚构的小镇上，一位痴迷于桌面足球的少年在活过来的桌面足球小人的帮助下，打败国际足球巨星并赢得美人芳心的故事。影片开头的远古时代，一群猿人正在荒野上闲逛。一头猿人发现了一个不知什么野兽的头骨，拿来踢着消遣的同时，引来了更多的猿人对这个头骨的争抢。争抢中，头骨的双角被掰下后，逐渐形成了一个圆形的球状物体，这个球由一头猿人一脚大力抽射，最后被踢进了两座山峰的中间。正在此时，查拉图斯特拉如是说中的日出序曲响起，头骨也在乐声中变成了足球的模样。导演此处铺设出这样一段配乐，除了向《2001太空漫游》致敬之外（《2001太空漫游》的开头同样也是一群猿人的场景），也想表述出一种开天辟地的情感：足球运动就在这样一种充满了原始气息的氛围中横空出世，从而演变成为今天这样收到万众瞩目的体育项目。导演在此选用日出的缘由呼之欲出，且十分贴切，堪称画龙点睛之笔。

最后将要提到的，则是2005年由美国导演蒂姆.伯顿执导的一部奇幻喜剧《查理和巧克力工厂》。蒂姆伯顿是美国电影界一位传奇式的人物，曾经拍过一大批耳熟能详的电影作品。这部电影故事改编自奇幻小说家罗尔德.达尔的同名儿童小说，讲述和父母，爷爷奶奶，外公外婆一起过着窘迫生活的小男孩查理.巴克特，在一次非常幸运的机会下抽取到金券，并获得参观当地传奇神秘的旺卡巧克力工厂的机会。工厂主威利.旺卡一共准备了五张金券，五位小朋友在家长的带领下，走进这座传奇性的工厂，在各种匪夷所思的过程中逐渐找到自己的弱点，并失去自制，最后只有能够控制自己的查理获得威利旺卡的青睐，并获得了继承工厂的机会。就在这时，威利旺卡提出来一个苛刻的要求：要想继承工厂，则必须放弃自己的家人。在巨大的诱惑下，查理仍不为所动，坚持着想和家人生活在一起，哪怕放弃这座工厂的继承权也在所不惜。渐渐的，不可思议的故事发生了。电影中的配乐充满了想象力，特别是在每次有小朋友被自身的弱点打败而从参观中出局时，一群矮人唱出评论式的和声，令人忍俊不禁。在电影的后半段，参观团只剩下查理和另一位天才儿童麦克.蒂维。旺卡先生展示了一种能将物体进行空间传送的器材，能够将巧克力糖直接传送到电视里，当矮人们启动传送器，将一块巨大的巧克力传送进电视屏幕中，电视画面里又出现了向《2001太空漫游》致敬的情节—一群在荒野中游荡的猿人，发现了传送过来的巧克力。同时，熟悉的查拉图斯特拉如是说中的日出序曲音乐伴随着托举着巨大巧克力的矮人们同时出现，在巧克力在传送器中缓缓升起时，序曲中一段著名的渐强开始缓缓流动，带着定音鼓的反复击打，在巧克力送达猿人处时达到高潮。这一段音乐，将空间传送器的出现直接隐喻为“超人”的出现以及查拉图斯特拉降临人间，并依然以音乐为载体讲述着开天辟地的故事，可谓十分得当，难以言喻。

三部电影，三场开天辟地，电影音乐所能言说的极致也不过如此。这三部电影当中的这三处引用《查拉图斯特拉如是说》的场景，无论是从电影与音乐美学的三大关系（音画同步，音画平行，音画对立）还是从电影音乐的功能性（渲染背景，抒发情感，深化主题，发挥评论，承担剧作，连贯镜头）来看，只有一种诠释的可能：查拉图斯特拉如是说中的日出在这些片段中，采取音画同步的手法（音乐的情绪与节奏与画面的情绪，节奏一致），使“在具体的场景中，音乐随着人的动作或者思想同步进行，成为动作或思想在声音上的延续。”并且同时抒发出深切且超脱人类的情感且发挥了导演的评论：一个前所未有的时代正在向我们走来。《2001太空漫游》中讲述的是从史前猿人到开始探索宇宙的开天辟地；《挑战者联盟》讲述的是由猿人胡乱游戏开始发展出足球时代的开天辟地；而《查理的巧克力工厂》讲述的则是空间传送器所带来的开天辟地。这一段《查拉图斯特拉如是说》的日出序曲对于三部电影中的场景的烘托，渲染和说明在推动情节发展上起到了至关重要的作用，也使这三部作品成为电影史上的经典不朽之作。