未来主义 以“运动”推进现代艺术进程

林紫鸣

“世界上所有的现代艺术运动，都是以未来主义作为它们的精神之父。”

这是捷克剧作家、哲学家古斯塔夫·哈尔维（V d clav Havel）对未来主义的概括，如果说立体主义（ Cubism）是一场纯粹地与绘画和雕塑有关的美术运动，那么未来主义（Futurism）就是从立体主义（纯粹的美术运动）过度到达达主义（Dada，现成品艺术）的加速器。

这种源自现代西方流行的社会思潮，在基于科技革命的汹涌发展的过程中，以更激进的方式反叛传统，根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景。它关注速度与运动，主张将艺术与生活密切衔接，并推进了西方现代艺术的进程。

从立体主义到达达主义

缘起于巴黎的立体主义在20世纪初期新的哲学和美学之下抛弃了传统绘画和雕塑中“优美”与“和谐”的趣味，趋向于以抽象的形式进行分析，对完整的图像进行分解和重新组合。它最突出的特点是抛弃了从单个视点描绘对象，转以从多个视点来描绘主题。但是意大利人认为，立体主义过于“美学”和“知识气”，缺乏运动的原则。他们不满足于立体主义分解精致的、纯粹的结合形式。他们认为立体主义在本质上只是表现形式上的改变，其处理手法仍然与古老的、传统的艺术表达手法 致，不能传达20世纪初工业、科学迅猛发展的时代精神1。他们迫切地需要场更为激进、甚至于超越艺术表达形式的运动。

立体主义的诞生和抽象艺术的发展将“运动”从现实和惯例的限制中解脱出来。而运动即未来主义所想拥抱的。归功于未来主义的核心与灵魂人物马里内蒂（Filippo Tommaso Monnetfi，1876 1 944），未来主义致力于歌颂机械中的“速度”与“力量”。1 909年2月20日，马里内蒂在法国日报《费加罗》（LeFigaro）中发表了著名的未来主义宣言《未来主义的基础及其宣言》（Manifeste du futurisme），里面写道：“我们宣称这伟大的世界已因种新形式的美——速度之美——而更添起光彩。”自此，未来主义拉开了帷幕。在未来主义创立的数年中，未来主义者们创立了自己的独立刊物，印刷宣传单，出版杂志和各种关于未来主义思想理念的书籍。最终，成为了场涉及文学、戏剧、艺术（包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术）、音乐、摄影、电影等各领域的运动。

创作主题关注速度和运动

《未来主义画家宣言》，呼吁画家们发展未来主义的绘画风格：“必须彻底扫除切发霉的、陈腐的题材，以便表现现代生活的漩涡——种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活…‘普遍动力论（ universadynomism）应当在绘画中表现出有动力的感受…‘运动和光线粉碎了物体的实质”等。当时意大利的工业中心——米兰，是未来主义的中心。于马里内蒂的《未来主义的基础及其宣言》发布之时，意大利的汽车产业已初具规模。可以肯定，最初激动马里内蒂的是赛车而不是家用车。从《未来主义的基础及其宣言》上下文来看，1 908年宣言所鼓吹的“速度之美”与“像爆炸般呼吸着的蛇般的赛车”出现在同 段落，是前后相乘的关系。但是情况较为复杂的是，恰好从1 908年开始， 种混合车型（运动车型）出现开始，商家在设计和推广用车时，也揉入了赛车特有的线条型及速度、飞翔这类意向2。激动马里内蒂的还有飞机美学，甚至提出了飞行绘画（aeropittura）的主张。

但是，真正影响着未来主义创作的，并不是具体的汽车或飞机等的机器本身，而是20世纪井喷式的工业发展背后隐藏着严密、精准、理性的理念内核。马里内蒂的《未来主义的基础及其宣言》和其后的《未来主义画家宣言》指导着未来主义画家的创作。总的来说，未来主义绘画的主题是速度和运动。但是其表达方式有所不同： 种是以主观角度来表现机械之动，另种是以蒙太奇式的手法来呈现运动的状态。

前者以波菊尼为代表。波菊尼是未来主义绘画的核心人物。他于1882年出生于意大利南部港口城市雷焦卡拉布里亚，在热那亚、帕多瓦和卡塔尼亚度过童年，并在罗马开始了他的艺术生涯。1 902年，他前往巴黎学习印象派和立体主义的绘画技巧。1 910年，波菊尼受到马里内蒂的鼓舞成为了名未来主义画家，在接下来的五年中，波菊尼产生了通常被认为是未来主义最好的艺术作品。在其他未来主义艺术家还在努力地找到方式进行创作的时候，波菊尼已经试图专注于用主观的角度来描绘速度。

波菊尼的《活力》（ Dincxnismo）系列试图表现个体在时间和空间中移动的动态感觉，而不是特定时刻的快照。在其中《活力骑自行车者》（Dinamismo di unCiclista）最初的草图中，波菊尼准确地描绘了个骑行者的骑行姿态。在随后的图纸中，画中的线条被翻译成曲线和圆锥体。在终稿里，画面被分割成不同的带有弧度的色块，每个色块中都用能被看得见的笔触以浅色过度到饱和度极高的纯色，来展现骑行者的骑行速度。波菊尼使用了比以前作品更生动的调色，在颜料上的运用也更厚更密集。

以蒙太奇式的手法来呈现运动的状态指向了贾科莫巴拉（GiocomoBalla）和卡羅卡拉（CarloCorra）的绘画创作。巴拉的经典作品《皮带上的狗的活力》（Dinomismo di un Cane al Guinzaglio），展现了描绘了皮带上的腊肠犬和牵着它的女士的脚，两者都是快速运动。画面中的模糊仿佛在暗示着两者越来越快的步伐。1912年末至1913年初，巴拉从描述光的运动转向了对运动的探索，更具体地说，转向赛车的速度。

卡拉是20世纪初在意大利蓬勃发展的未来主义运动的领军人物。1913年卡拉的《红骑士》以种抽象的方式展示了一匹马及其骑手。描绘运动的方法类似于杜尚的方法，在多个运动阶段显示身体的各个部分。不过，卡拉的未来主义阶段在第次世界大战开始时就结束了。他的作品开始更清楚地处理形式和静止的状态，而不是运动和感觉，开始以简化的风格创作静物，强调普通物品的现实。

由崇拜变为震慑，未来主义的转向

未来主义的核心价值不单单在于其表现形式，就绘画技巧上说，未来主义可能还不如立体主义画家。它的核心在于.将生活和艺术密切地衔接起来，把绘画题材和技巧与其时的政治环境和对时代的判断结合在起。可以看到，未来主义始于工业和科技革命的鼓舞。当然，这种鼓舞来自于炫技式的机械美而非实用性的机械美 待第次世界大战后，机器作为武器洗劫了欧洲，人们对机械的崇拜变成了震慑。对机械的迥异态度和对20世纪政治环境的判断，也不敢再一味地歌颂机器了。于是，被后人熟知的达达主义接过未来主义的交棒，继承了未来主义中反传统、反学院派的反叛姿态，未来主义内部也逐渐分裂，最终分崩离析。就影响而言，从俄国的构成主义、达达主义到超现实主义，都某种程度上吸收了未来主义的养分。所以说，未来主义加速推进了传统艺术形式断裂成现成品艺术的过程，在现代艺术中起到不可低估的作用，是现代西方文化的重要组成部分。

注：

1.未来主义评述，邵大箴，世界美术，1986年01期。

2.未来主义和纯粹主义 欧洲机器美学的缘起，陈岸瑛，装饰201 0年第4期。