童心才是艺术创作的源动力

木子

本期封面视觉效果，让人第一眼就会有活力四射的感觉。明亮的色彩搭配，童趣盎然的构图，都与杂志以往风格大不相同，让人眼前一亮的同时又不禁想问，为何会有这样的一种组合？一虚一实，两个作品叠加的效果不仅毫不违和，反而有种让人想一探究竟的致命吸引力。

这还要从两件作品本身说起。知道各自的来历后，你才会明白为何它们在起会如此和谐而有趣。画面主体是艺术家雷本本的影像作品《本色》系列中的张，以玩具的光影为创作主题;而与之相结合的则是今年春拍季最炙手可热的作品，美国潮流艺术家KAWS的《IHE KAWS ALBUM》中的局部。两者都是发自童心，以跨界的方式、另类的视角去探索新的艺术语言。

从童心出发探索生命的底色

出身于舞蹈编导的雷本本从2006年开始以影像艺术为主要创作媒介，她的创作母题直围绕人与自然的关系展开。《本色》系列是雷本本从201 7年开始尝试使用微距镜头进行的抽象色彩系列摄影作品，她从持续了十年的摄影项目《一日一照》中集合色彩系列再次提纯的色与光，对过去所有影像作品做出整合与提炼。

提及为什么会选用玩具这主体来进行创作时，雷本本说，她想表达种关于世界本源的视像，所以觉得婴儿最初感知的应该就是世界本源，于是试图用女儿的视角去看这个世界的色彩，因为婴儿出生就对强烈色彩很敏感，也许是与母体记忆有关，那么最吸引他们的玩具的色彩，是不是就是这种本源的象征呢？带着这样的思考，便有了这些带有色彩能量的作品，靜止的图像犹如强劲的能量聚合体，作品的画面空间是弥散性和非聚焦的，它们呈现了种可无限观看、感知的可能。

在她看来，光才是这组照片的灵魂，色彩只是光的反射，光的种形式。生命的切动力都源于对光的追寻。光带来色彩与温度的能量，而好的艺术作品能量层级定是很高的，它会直接带给人强烈的心理感受，甚至会唤醒些深层的感知和记忆。

跨界也是童心的体现

创新从来都是艺术家无法超越的课题，当代的青年艺术家们用跨界的形式来寻求答案。

就如今年拍卖季，当代艺术板块风头最劲的代表-KWAS，其艺术探索从传统街头涂鸦转向更多元的领域，无论是涂改街头的商业海报，还是重塑各种经典卡通形象，抑或与知名大品牌的合作，不走寻常路的他都以种幽默的方式塑造了KAWS独有的艺术语言，也使他收获了“当代潮流艺术家”的美誉。

在这张《IHE KAWS ALBUM》全家福中，KAWS唤来了他笔下所有的Kimpsons角色。他们身披“辛普森 家”的造型打扮，脸孔却是KAWS标志性的交叉眼睛骷髅头人物塑造。艺术家更不忘把其备受追捧的《同伴》（注：KAWS系列公仔名）人物创作加入大家庭中，并以小模型姿态藏身在构图的左下方，场景分外搞怪逗趣。《THE KAWS ALBUM》秉承了KAWS 贯灵活大胆风格，体现出其跨流派、跨文化以及拥抱次文化的艺术创作，无疑是艺术家最具震撼力的画布作品。由此，也让有着跨界基因的潮流艺术跻身于传统拍卖领域的亿元俱乐部。

所以可以说，本次封面设计也完成了次跨界，从画布到影像，从传统到潮流。拿出你的童心，付出你的热情，就可以像KAWS笔下的人物样，在这个艺术的游乐场里尽情玩耍。