舞石寻梦

林美怡，1951年出生于苗栗县造桥乡，台湾师范大学毕业、政治大学教育行政硕士班结业。

1971-2006年从事教职三十余寒暑，担任学校主任与教师，培育出不少美术人才及社会中坚。

2002-2007年作品荣获艺术薪火相传第十九届台中县美术家接力展、台中县美展优选多次，中部美展第三名及优选，苗栗美展第三名及佳作;入选全省美展、大墩美展。2002-2016年于台中市文化中心及彰化县文化局等场所举办邀请展共21次。作品参加台中市当代艺术家联展、台中市女性艺术家联展、海峡两岸当代雕塑艺术家联展、杭州西湖博览会、中山纪念馆百年百位雕塑家联展、成功大学海洋与内陆雕塑展等数十次展览。雕塑《明天会更好》《鹿跃云腾》《幸福在埔里》《正义飞扬》《名岗文学步道》获公共艺术第一名。出版《舞石寻梦·林美怡石雕展作品集》。

我对石雕产生兴趣源于北势国中校园亲子系列之雕塑品，那栩栩如生且蕴含亲情之爱的陈松大师作品，牵引我走入石雕创作行列。石雕从取材到完成，须经漫长时间要有十足的耐力及浓厚的兴趣，才能坚持到完成。我在初学时常因全心投入，用力过度，回到家双手不听使唤，无法弯腰穿鞋，全身痛到无法动弹需贴药布。但每次完成作品的喜悦与成就感冲淡了手痛的苦楚，也克服了工作中所有的困难，这大概是艺术工作者甜蜜的负荷吧！

古人云：“山无石不奇，水无石不清，国无石不秀，室无石不雅。”石之美，可谓变化多端;也正因为从来没发现过两粒一模一样的石头，爱石者常因石之奇特而被深深吸引。石雕是化腐朽为神奇的工程，路边不起眼的石头，经雕琢后可成为有生命的精品，就如同米开朗基罗所说：“石雕是要把困在石头的灵魂释放出来。”

我创作的作品可分为五大类：福猪、青蛙、蔬果、人物与生活等系列。它们以写实、具象、抽象方式呈现，有创新的可贵又保有本土的真，可以说是兼具传统与现代风格。每件作品都蕴含丰富的生命力，会触动人的心弦，传递人性，舞动社会脉络。

每到猪年，市面上总有很多与猪相关的饰物，有布制的、陶瓷的、塑料的，但这些都是可以量生产的。而我的福猪是用南田石雕刻的，每只猪大小不一且独一无二，那笑容可掬、欢乐喜悦的模样，把福气与圆满带给大家。

青蛙在作品中占了很大的比例，我那么喜爱青蛙是有一段故事的。小时候家境清寒，我与三姐和父母住在潭内西瓜寮，每天天未亮妈妈会送我与三姐到省公路，再走两小时到造桥国小念书。山路崎岖路又长，姐姐总是细心照顾我，放学后我都等姐姐一起回家。有一天，姐姐要补习，叫我自己回家，那时还小的我一路走一路哭泣，哭累了迷迷糊糊睡着了，当我醒来时人已走到省公路。我正怀疑自己怎么可能在睡眠状态走那么崎岖不平的山路，这时看到旁边有一只小青蛙，我想应该是这只青蛙一路保护着我并提醒我大马路较危险要醒来。于是顺手把青蛙抓起，一路与小青蛙为伴，不知不觉平安回到家。从此，我与蛙结缘，也深深爱上它。作品中常以青蛙隐喻人的生活，编织美丽人生，让真、善、美在生活中跳跃，达到艺术生活化、生活艺术化的境界。

作品中还有许多蔬果，创作来源都是家里菜园的蔬果，也是家中的食物。另外，有些作品是对社会生活的感触，像《权、拳、钱》就是在述说人遇到抉择的三种考虑;《海浪》是为纪念南亚大海啸;《爱之旅》是感怀我一生得之于人者太多得感恩之作;《天边一朵云》是看蔡明亮的電影有感而作;《行到水穷处，坐看云起时》是对现在人生的诠释。

石雕是以工具去除石材不要的部分、留下预刻中的造型。因此材质、工具、技巧是否良好，都关系到石雕作品是否完美。由于石雕创作的基本素材是石头，石头本身庞大且笨重，需要耗费较大的决心、耐力和体力，且一旦凿裂凿歪都无法补救，故一件作品常在最后完成阶段因力道太大造成断裂而前功尽弃。因此雕石的过程必须小心翼翼、步步为营，才能创作出完美作品。任何一件作品从选材、雕刻、磨光到装上台座，均要小心谨慎、精挑细选。什么样的材质适合什么样主题;什么样的造型适合什么样台座，均需考虑再三，等到所有元素都定位，一件石雕艺术品才算完成。

从事石雕创作，不仅可以让创作者学习认识石材，还可以精进雕刻技巧等。初学者无法判断材质的粗细、软硬，藉由多刻些不同的材质就能慢慢了解石材的特性。技法也一样，做得越多进步越快，在不知不觉中就会发现作品一件比一件好。当然，自己的用心与努力也是不可或缺的。为了能雕出栩栩如生的作品，创作者必须多观察、比较。比如刻葡萄时，我会买一串葡萄来看;刻蜗牛时，就会养两只蜗牛仔细瞧瞧，看它走动姿态、转变的样子。只有通过仔细观察后，才能真实融入作品，呈现美感。