论动画电影镜头角度的心理暗示作用

甄桢，张苇

（武汉理工大学 艺术与设计学院，武汉 430070）

镜头角度指摄影机与被摄对象之间相对应的高度与方向所形成的水平以及垂直方向的角度①。拍摄角度的变化会带来构图的变化。宗白华先生认为“美的形式之积极的作用是组织、集合、配置，一言以蔽之，就是构图。”②不同的拍摄角度和构图会给观众带来不同的心理感受。拍摄角度能表现作者的不同创作意图，如暗示角色类型和性格。特殊的镜头角度下的场景画面，也会展现出日常生活中不常看到的视角与视觉效果，产生特殊的画面表现力和美感，使观众增加对故事情节发展的期待。

镜头语言的存在是电影艺术之所以区别于戏剧的根本原因，是电影创作中处理影音素材、刻画人物、表达思想的手段，包含景别、镜头角度、镜头运动、镜头组接、蒙太奇等。其中，镜头角度通常不能直白地表达创作意图，而是配合其他的镜头语言一起表现。镜头角度可以分为平拍、仰拍和俯拍。平拍镜头指将摄影机放在被拍摄对象的水平视点上，与眼睛相等的高度；仰拍角度是摄影机视轴高于视平线的拍摄方式；俯拍角度指摄影机视轴低于视平线的拍摄方式。不同的镜头角度，可以暗示角色的情感情绪、暗示提醒观众注意、暗示情节发展方向和暗示烘托影片主题。

一、对角色情感情绪的暗示作用

作为影视艺术的独特语言，镜头语言可以帮助观众了解和感受创作者试图表现与传达的创作意图。角色是镜头画面的主体，不同的镜头角度可以暗示角色的不同情感情绪。通过符合剧情要求的镜头角度，可以强化对角色情感情绪的表现，使角色情感情绪的表达更加生动自然，使观众在不自觉中代入角色，沉浸到影片氛围中，随着角色的命运发展而牵动心弦，随着角色情感情绪的变化而喜怒哀乐，自始至终被剧情所引导、带动和吸引。

平拍镜头是最常使用的镜头角度，又可分为正面、背面、侧面、前侧、后侧等几种拍摄角度。图1的正面镜头角度可以让观众直接观察到角色的情绪变化。通过对角色面部表情的表现，配合近景别，观众可以看到角色的表情和微表情，从而深入角色内心世界，被角色的情感情绪直接影响和带动。近景的角色正面角度，可以呈现出三角形构图，是最具稳定性的构图方式，可以给观众带来稳定感和对称的美感。

> 图1 美国动画电影《冰雪奇缘》截图

> 图2 美国动画电影《寻梦环游记》截图

> 图3 美国动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》截图

> 图4 美国动画电影《小马王》截图

背面拍摄的角度可以暗示出更多的含义和内容，通常需要配合稍远的景别来表现。从背面角度表现角色，观众不能够像正面角度一样直接观察到角色的表情。角色背影的表现有时候可以成为一种视觉符号，传递出比正面镜头更多样的情感。这种镜头角度的表现方式比正面角度更加隐晦，也具有某种距离感。观众不能直接观察到角色的表情，反而能带来一种神秘感或不确定性，引发更多的思考。

侧面镜头是一种较为冷静的镜头，是从旁观者的角度观察角色，暗示一种客观视角。前侧面角度和后侧面镜头兼具两方面特性。前侧面角度可以看到角色表情，但又兼具旁观者的冷静。从视觉画面效果角度而言，前侧面角度可以把角色塑造得更加立体，角色头部处于3/4的位置，是表现角色美感和立体感的黄金角度。这个角度拍摄的镜头画面，背景和角色角度更丰富，可以增强画面空间感和立体感。中后侧面镜头则结合了侧面镜头与背面镜头的语义，兼具神秘感和客观感，具有特殊的表意能力。

仰拍镜头具有两种完全不同的语义，可以表现崇高、伟大、敬慕、威严，暗示角色的正面情感情绪，另一方面，仰拍镜头也可以表现一种威压、傲慢和虚张声势，暗示角色的负面情感情绪。角色不同的位置关系也可以传递不同的情感倾向，仰拍镜头中，拍摄角度越大，传递的情感会更强烈。配合适当的色调、光影和角色造型，仰拍镜头可以成为一种具有力量感的镜头。正面情感情绪的表现，通常使用正常的角色比例来呈现；而负面的情感情绪，则通常会配合夸张的比例和变形的角色形象来表现。

俯拍镜头表现的角色，往往会显得弱小和无助。俯拍镜头通过提高机位来拍摄对象，随着摄像机位置的改变，镜头画面的景别和构图也发生变化，角色在画面中会显得更加渺小和无力。这种带有主观创作意图的客观镜头，有时会对角色带有蔑视的意味。俯拍镜头表现角色时，结合镜头运动，随着角色在镜头画面中所占面积的变化，可以使观众通过角色感受到压抑，或是对未来的迷茫和无助。俯拍角度越大、距离越远，拍摄对象越显得渺小，传递出的无助感和迷茫感越强。

二、提醒观众注意

与常规拍摄角度不同的镜头角度，可以暗示和提醒观众注意，抓住他们的眼球，使他们意识到这个镜头后面，情节内容可能会发生转折，或有重大事件发生。新鲜的拍摄视角也会带来镜头画面的视觉冲击，调动观众和调节观众情绪。持续的常规拍摄角度下，角色会显得单调、乏味，使观众产生视觉疲劳，无法持续集中注意力。拍摄角度的改变和不同镜头角度的组合，可以形成不同的镜头节奏，不断吸引观众注意力，增强观众的沉浸感。

优秀的经典动画电影，其拍摄角度的变化通常非常丰富，使影片自始至终吸引观众的注意力。动画电影角色能突破真人角色表演局限，表演空间范围更丰富，角色动作表情更加夸张，摄影机有足够的空间来进行影片的表达。例如韦斯·安德森导演，据说是出了名的“强迫症”，他导演的定格动画《了不起的狐狸爸爸》以及《犬之岛》，其作品强调对称感和平面感，使其作品有很强的辨识度。在动画电影《犬之岛》中，镜头角度以平视为主，同时大量运用对称镜头，使角色和背景的透视感降低，画面显得更平。然而《犬之岛》并不是全部采用平视镜头，导演在追求画面平面感的同时，也通过使用俯拍和仰拍镜头，调节了影片视觉效果，让整部影片节奏更丰富，影片更具魅力。装饰风格电影《凯尔经的秘密》，镜头画面具有强烈的平面感，但其镜头角度同样会有变化，例如在主角去森林采橡树籽那一情节段落，多次运用了仰拍和俯拍角度，通过镜头拍摄角度的变化，带来的不同的视觉效果，使影片镜头画面更丰富，镜头节奏更有活力，不断抓住观众的注意力。

从构图角度来看，正面角度和正侧面角度的镜头画面会呈现大量平行线条，表现出平稳静止的倾向，带给观众和谐安稳的心理感受。平行线条缺乏深度和空间感，有时会使镜头画面显得平淡或呆板。前侧面角度的镜头表现可以使构图显得更加生动有活力。

通过仰拍镜头，观众可以感受到不同的情感色彩和象征意义。仰拍镜头中，画面中的景物边缘呈集中向上的趋势，有着强烈的视觉冲击力。在电影《寻梦环游记》中，主角进入亡灵国度时，先用常规的平拍镜头，然后接一个大角度仰拍镜头，镜头角度的强烈对比产生的震撼的视觉冲击力，结合精美的画面，使观看者眼前一亮，像是也置身于这场景之中。（图2）

三、暗示情节的发展方向

> 图5 美国动画电影《勇敢传说》截图

> 图6 日本电影《起风了》截图

剧情是拍摄角度的决定因素。特殊的镜头角度能表现情节内容的转折，暗示影片的情节发展方向，和下一场情节段落的主题情感基调。

由于影片题材和风格样式的不同，镜头角度的处理手法也不一样。一般而言，影片剧情的高潮段落，特殊镜头角度的比重会增加。在动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》中，主角的信仰之跃这个情节段落，大量运用大角度俯拍镜头，既推动情节发展，又成为剧情发展的一部分。图3的这组镜头超出其本身的视觉意义，暗示主角终于迈出了关键一步，学会相信自己、勇敢前行，也为后续发展作出铺垫。

动画电影《小马王》的开篇，使用很多俯拍镜头，表现角色所在自然环境的广阔及其自在的生活日常。图4的俯拍角度让角色看起来比较渺小，使影片氛围隐含着一丝不安，冥冥中仿佛暗示着要发生什么。在影片的情节高潮部分，小马飞跃过悬崖，使用了一个大仰拍镜头，天空背景阳光夺目，似乎暗示着情节的转变，一切事情都会好转，小马终会得回自由。

四、暗示和烘托影片主题

不同的镜头角度有不同的语义，有时可以直接暗示和烘托影片主题。法国导演阿贝尔·冈斯说，构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。导演能通过画面来表达“言外之意”。这种暗示和烘托主题的特殊拍摄角度，往往会出现在影片的开端、结尾及高潮的情节段落。

动画电影《勇敢传说》的剧情高潮段落，运用仰拍角度拍摄公主爬山的过程，仰拍视角使角色背景显得更加高大、更有力量，和更加勇敢无畏（图5），这样的镜头角度处理方式，更加凸显出“勇敢”的主题。

在影片结束时，运用不同的拍摄角度，可以对影片主题进行总结和强调。如日本动画电影《起风了》，有着温柔缓慢的叙事基调，没有快节奏的镜头组接，在镜头角度上多用平拍镜头（图6）。电影主题围绕“爱”展开，既有主角对飞机制造的热爱，也有他与妻子之间的爱情。影片结尾，表现主角妻子的逝去，用了一个俯拍镜头。妻子在一片草地上，迎着风走过来，告诉主角要好好活着。这个结尾与影片开头“起风了，唯有努力生存”的主题表现前后呼应，俯拍镜头在这里也具有尘埃落定的终结意味。

镜头角度虽然只是镜头语言中的一部分，却是不容忽视的存在。几乎所有成熟的优秀经典影片中，都能看到不同镜头角度的多种运用。镜头角度的运用基于剧情要求和影片内容的需要，通过不同的镜头角度，可以暗示角色的情感情绪、提醒观众注意、暗示情节发展方向和暗示烘托影片主题。不同角度镜头的组接，可以调节增加影片节奏，增强代入感和沉浸感，提升影片艺术魅力，吸引观众。镜头角度与其他一些镜头语言不同，在观看影片时，观众通常察觉不到它的存在，通常需要配合其他影视语言共同运用，起到心理暗示的作用。■

注释：

①赵前.动画影片视听语言[M].重庆：重庆大学出版社，2007：29.

②宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：120.