设计师何泫树：我不是网红，我设计网红

2019-07-30符媛

中国建筑装饰装修 2019年6期

本刊记者符媛

长海县大长山岛“海的季节”民宿酒店

和大连泫树空间建筑设计院创始人何泫树的对话正是在一个商业空间内进行的。什么是当下最“吸精”、最“火爆”、最能“引流”的元素，只有他正要了解的，没有他不想了解的。这个在商业设计中挥洒自如的设计师会以目光所及之处的事物为例，直截了当地传达他的实用设计理念。用超前的思维领先于时代思考是他在谈设计时不断重复的主题。

何泫树，一个在大众潮流中做与众不同的设计师。他说，九零后，你被盯上了；他说，未来，你跑不掉了；他说，设计，你一直在呢！

网红经济崛起差异化设计带给商业大流量

记者：您参加过中装协组织的众多设计师活动，也有不少作品得到肯定的声音，还请您再介绍一下您的设计方向以及贵公司的情况。

何泫树：我设计的主要方向是商业空间，基本涵盖了商业空间的各种类型—民宿类、商铺类、餐饮类，偶尔也做一些别墅之类的。我毕业于环境艺术专业，一直从事设计相关的工作，在设计行业也有20年了。

大连泫树空间建筑设计院主要面对的客户区域是在北方，大连本地的项目特别多，也辐射到全国各地，但外地的项目还是占少数。酒店项目做得不少，这些年民宿偏多一些。大连那边有很多的开发的海岛，海岛景色宜人，民宿项目众多。民宿设计独立于星级酒店和快捷酒店设计，已经成为一个单独细分的方向。

最近我们在海岛上也有一个民宿酒店刚完工，预计6月开业。目前还有另一个海岛上整个村子规划全部改成民宿，我们做的整体策划和设计，把它打造成网红村。这涉及到很多配套项目，比如说符合地域特色、海岛特色的一些元素、活泼亮眼的彩色道路等等。

记者：在您在和业主之间的交流沟通中如何做到了解甲方的诉求？更多的情况是业主尊重设计师的专业意见，还是需要设计师与甲方做充分的沟通，说服甲方接受设计师的想法？

大连泫树空间建筑设计院创始人何泫树

何泫树：总结一句话，有两点：对于甲方和设计师来讲，如果甲方非常尊重一个设计师的作品，他会出一个好作品；但是设计师想要做出一个成功的作品，甲方也绝对是非常有水平的。

设计师当然会有自己的一些设计理念、设计偏好等，但我们也不会固执己见。甲方的水平体现在很多方面：对行业的了解、管理团队、运营团队、个人的思维等等。仅仅尊重设计师的意见是不够的，他要有足够的水准并和设计师达成有效的沟通，才能让这个作品呈现出最佳效果。无论是他的品牌文化，还是他经营中的战略打法，我们都要互相结合在一起，毕竟这是双方的事情。这种关系就像跟甲方谈恋爱一样，并不是一个人说了算。

比如说我们做一家店面，哪怕是一家小店，作品设计本身成功、漂亮是一方面，如果它的商业成功得以体现，成就了甲方，那么同时设计师的价值也就体现出来了。

记者：您在空间设计领域有着多年的经验，这几年随着时代的发展您在设计方面有哪些变化吗？

何泫树：之前做过很多的大型酒店。现在是互联网时代，公司侧重方向就是迎合社会的发展。网络时代产生一部分新消费群体—90后，这个消费群体的爱好、需求完全和70、80后的不一样，他们喜欢差异化的东西，喜欢个性化的东西，喜欢用相机捕捉美丽的画面。随着现在网红经济崛起，我们这几年做网红商业设计特别多。

我们为台湾小P老师的P.STYLE派斯造型做店面设计合作了三、四年了。P.STYLE的总部在北京，也是我们设计的。他每个店定位的群体都不一样。在我们大连做第一个店的时候，只有二百平方米的一个小店面，预计投资三百万。这是什么概念呢？在大连以这样的方式投资一家理发店，大家一听就会觉得太夸张了，很多身边的人会质疑这家店能坚持几个月。但是这家二百平方米的小店面一年的营业额能高达千万。他们的运营及网络宣传等都是非常专业和强大的，跟这样的业主合作对设计师本身也是非常大的提升。

记者：在网红经济这样一种新商业模式之下，怎样能让设计借势发挥呢？

何泫树：作为一个设计师，你要知道什么叫设计。一个广告在临街商铺如何做到一眼让别人看到？无非就两点：要么大、要么特。这就是差异化。要么一个大logo，纵观一眼就能看到;要么很奇特，博人眼球，可能一下子还不能让人判断里面的产品是什么。

长海县大长山岛“海的季节”民宿酒店

长海县大长山岛“海的季节”民宿酒店（组图）

要有很高的辨识度，这是作品成功的第一步，至少能吸引顾客走进去看看。原来企业的核心竞争力强调质量和服务，在现在这个时代，这两点是每一家必须做到的内容了。如何让很多人走过来，体验到你家的口味（餐饮）、感受你家的服务，进而宣传给更多的人，这才是侧重点。

就刚刚提到的小P老师的P.STYLE美发沙龙，全世界可能都没有一个美发店像宇宙空间一样。很多明星的发型都是这里打造的，他们在发型上的技术水平已经没有问题了，就是需要人气、流量、客源。那我们设计星空主题也就是为了做差异化，定位90后，然后通过网络宣传、推广，再通过照片的朋友圈扩散等方式实现裂变式传播，吸引更多的人到店里体验明星级别的洗剪造型技术水平和服务。

做商业设计不转化为经济价值的设计师就是“耍流氓”

记者：在您的设计中，您是如何与商业的元素进行结合去创造出您所说的价值？

何泫树：我们做的其实是商业设计结合网络运营。比如现在正做的民宿酒店，就是连带整个网络策划和网销在内，因为现在预订民宿基本都是通过网络途径，比如途牛、携程、大众点评、美团、小红书等。我们有配套的推广，将设计和策划一体化，我们希望这个场所承载更多的是客户的诉求，那么我们就要想办法实现如何让它漂亮，如何让它火，如何让客户挣到钱，让大家更开心。

做商业设计这么多年，业主最关心的其实就是他能不能赚到钱。你设计得再漂亮、再好，客户群体喜欢才是最关键的。但每个人不同，各有各的喜欢，我们要迎合所有人吗？也不可能。所以做好商业定位也很重要。要完全去剖析特定客群的喜好，以使他们满意。比如餐饮空间，我们设计的卫生间前面会有一大片供化妆使用的空间，完全迎合女生的爱好。

现在是90后、甚至00后女生主导的时代。90后的父辈是改革开放之后有一定经济积累的一群人，90后总体来说经济压力很小，女孩子也相对更加独立。在消费过程中更多的是由女性担当主导的角色。所以我们做很多商业设计，包括自媒体推广，都是围绕女性去做的。女孩子喜欢去哪儿拍照，喜欢哪个环境，就能带动更多的人去，闺蜜团、男朋友、同事等等。

有了一个明确的群体定位才能针对性地为这个群体设计，以更好地服务商业空间。我一直在说：设计永远不是艺术，设计如果和艺术结合在一起，就是应用的艺术。我们是落地的，不只是让你天马行空。我们发挥艺术的实用价值，一定要将艺术转化成服务于人的方方面面。做一个好的商业空间设计师，也要接触、懂得多方面的知识，并有着重点地实施设计。

记者：那么您如何去了解、贴近您所说的定位群体，比如您提到的当前消费主力军——90后？

何泫树：我非常关注时尚以及当今流行的元素。很喜欢和90、00后沟通，我们需要在他们身上挖掘他们关注的、流行的东西。我们不仅要了解这些消费者，还要使之转化为经济价值。做商业设计最终还是要帮助甲方转化为商业价值，不转化为经济价值，设计师就是在“耍流氓”。我会有倾向性地体验他们的思维方式、娱乐方式。比如通过看抖音你就会发现70、80、90、00后的人跳舞的方式都不一样的。

我体验九零后的生活，但并不代表赞同他们。这是个经济时代，我可能说得太直白，但事实就是—他们没有太多生活压力，他们可能做“月光族”，挣一千花一千五，如果知道他们喜欢什么，从他们身上赚钱就很容易。这就是为什么我们定位商业设计很多时候就是在迎合这一批人，从他们身上获取商业价值点。

未来的设计将是科技主导的三维空间设计

记者：对于您来说，您对自己已经创作的作品是抱着怎样的一个心态？会认为是当下的最好、最完美，还是每完成一个作品，就难免留有遗憾？

何泫树：当然做完的那一刻觉得是最好的，但是一般过一段时间，哪怕过了十天、二十天之后，就会一点点地觉得越来越不好了，因为我的思维又重新随着网络时代进行了更新，无论是关注的公众号，还是网站、APP，又接受了时尚、设计等诸多跨界的新信息。主动到有可取之处学习会让你跳出固有的思维模式，大量的知识、信息、新事物需要不断学习、消化和转化。

民宿浪漫的景观

这个时代节奏太快了，之前我所做过的作品如果出版的话可能有三四本书那么厚。但是我认为一切都要归于零。我对我们的设计师说，哪怕昨天的作品你也不要去看，你面对的永远是下一个作品、是明天、是未来。这个时代随时随地都在产生变化，人们的喜好、爱好等，对待作品就要重新吸收当下最时尚、最流行的元素。我特别喜欢和年轻人在一起，他们思想很开阔，新事物的涌入速度飞快。我也有一些自己的感触，比如现在很多东西已经慢慢弱化它存在的意义了，像电视机，它的受众群体可能更多的是我们父辈或者年龄在五六十岁的人。移动终端设备已经基本能够承载电视机的功能了。这一点说明什么呢，很多商业项目现在做出的很不错的东西，可能五年、十年以后，都要被淘汰了。我们的思维方式永远要跟上现在的脚步，预测到未来的变化去做。

记者：您认为对设计来说即将发生的那个未来的变化可能是什么样的？是否会在短期内实现？

何泫树：未来的设计师，还需要坐在电脑前设计吗？不需要了。现在三维空间模拟的现场虚拟空间已经出现，游戏行业早就实现了。我们未来会结合VR技术还原一个空间的真实场景，也就是在现场做设计。吊顶、摆放等等合不合适，不是从二维投射再转为三维的，应该是直接在三维空间做设计。

长海县大长山岛“海的季节”民宿酒店

澳洲袋鼠早教中心（组图）

很多年前我就参与过有关VR的运营，在大连我应该也是做得最早的一批了，当时我们购买了VR眼镜，和一些做软件的工程师一起做开发。但是实话讲当前的技术暂时达不到我们想要的效果。3D技术想推动其实很简单，主要就是在游戏业和设计业，这两点是最吸金的地方。目前游戏产业3D技术较为先进，还原场景的效果基本达到让人满意的程度了。可能是设计行业里没有太多人看到这个直接的经济利益，国内很多软件产业做得还不够好，我们还是等待一些大的推手去做。

记者：未来商业空间打造会向着怎样的方向呢？您认为会有怎样的一个趋势？

何泫树：未来商业空间的打造完全不是现在的这种方式，很多地方已经在试水，未来应该是场景化的设计，固化的东西不会再有了。现在是网络时代，下一个时代是什么？智能科技时代。这个不可否认。什么是场景化？就像前几天看的新闻那样，在飞机的舷窗上，想看大海就是大海，想看春暖花开就是春暖花开，完全模拟真实场景。我们未来的商业空间设计更多也应该是这些。比如我们做一个封闭的隔断，经过设计以后，想在瑞雪飘飘的雪山上吃饭，整个空间场景就立马变化出来；想面朝大海、想鸟语花香，想在白天或者是夜晚，都完全可以做。再不需要做硬装固化的东西了，这是设计的现在和未来。

当然这完全是我个人认为的一个趋势，所以我们也正在尝试着做一些东西去接近这个场景化，只不过目前受限于LED的造价，一般人承受不起。一面大理石墙可能造价在一平方米八九百块钱，相信有一天LED在推广后造价大幅度降低，就可能完全代替大理石墙，出现一整面LED为墙的一个空间，那么就能实现完全场景化了。

记者：按照您的预想，未来会弱化设计师的作用，更多地变成一个软件设计场景了，那么设计师将怎么去备战未来呢？

何泫树：我最担心的是未来设计师行业根本就不需要这么多人。比如在二维空间设计当中，景观、空间感等各个方面也还是需要设计的，设计师依然存在，只不过不需要那么多了。未来人都不需要那么多了，因为智能科技时代来临后，机器人、人工智能要代替人类的很大一部分工作和劳力，不光设计师这个行业被冲击，这是这个时代的潮流。

设计师要永远站在一个超前的思想高地上去。我们做的每件事情都是为了迎接这个时代的到来，设计师也是时代洪流中的一部分。

一些固有的东西不能撼动

记者：据我所知，您对所谓的设计师风格，以及一些条条框框的标签并不十分认同，请问是这样的吗？

何泫树：在设计界待得相对久了一些之后，我认为那些风格之类的并没有那么重要，反倒觉得最重要的是在学校里学习的比如平面构成、立体构成、色彩构成，三大构成这些内容。这些基础知识，包括很多设计的规矩，我们一定要遵守它，然后在这个规矩下做无限的创意和创想。

现代人都喜欢自由，喜欢放纵，甚至是唯我主义的，包括在设计中也认为可以天马行空，想做什么就做什么。我完全不赞同这一点。地球围不围绕太阳转，月亮围不围绕地球转？它有固定的轨道。宇宙万物变化都是有既定的规律，这个时代、社会也都有其运行规则。我们做任何设计也有一套规律，那些基础知识、基本的审美等。也都有其存在的规律，而一些固有的东西是不能撼动的。

记者：您认为对设计师来说最需要具备的是什么特质？您个人比较欣赏哪一位或哪一类设计师，或者说哪些设计师能够带给您启发？

何泫树：对一个设计师来说最重要的是具备什么？天分。任何设计师都会这么说。天分会帮助设计师把这个行业挖得很深、很透。做设计不是简简单单给人画张图、出几张图纸，跟客户忽悠。设计绝对是一个很系统、集合多面知识的一个行业。

P.STYLE 大连梦想店

几乎每一个设计师，包括我自己个性都挺强的，我们几乎从来不拿自己的作品和其他人的进行比较。我听过城市组的潘向东分享他的作品，我觉得很迎合这个时代。时尚、国际范、干净、简练，没有那么多乱七八糟的视觉垃圾。这些年我们也一直在做极简主义的设计，尽量避免做一些无用的东西，注重功能，打造真正的艺术实用空间。回归到设计本质，空间就是给人用的。