刍议高翔山水画中的“奇”

刘晨

摘 要：高翔是“扬州八怪”中少有的以山水画著称的画家，他师造化用我法自成一家，以自然为师，抒情写意。纵观其作品，笔墨简淡却耐人寻味。他的绘画风格与绘画思想，对后来“扬州八怪”的发展有着极为重要的作用。

关键词：扬州八怪 高翔 山水画 奇

“扬州八怪”之一高翔是“扬州八怪”中为数不多的地道扬州人。当时，扬州府郡城设有江都县，所以高翔他自称“江都小弟”。雍正九年五月，两江总督尹继善疏增设甘泉县，所以在《重修扬州府志》中又称为甘泉人氏。这两者并无矛盾。高翔的家境一直以来并不好。但他或是受到历代文人画家们的影响，又或是与他自身的品性性格相关，他是一位一生布衣未进仕途的文人画家，将自己的全部心思放置于艺术创作中。

扬州八怪这些画家在生活中与常人并无区别，所以怪并不是从他们生活中来定义的。只有从他们的作品中，来加以研究。那作为“扬州八怪”之一的高翔，他以山水画作品著称，他的山水画作品的怪，主要有以下几个方面。

一、博采众法，自成一体。

“扬州八怪”从康熙二十二年至嘉庆四年，也就是1683到1799年，这116年间属于我国历史上的盛世阶段。这段时期内呈现出相对平和的景象，矛盾有所缓解。扬州八怪所处时期属于清中叶，当时清政府处于封建社会末期，尽管这时期内的统治是相对稳定的，经济持续发展。但在表面经济繁荣的背后，社会的发展有着极度的不平衡，贫富差距较大，底层人民民不聊生。在当时的社会，社会秩序与社会习俗都以正统为规范。反映在绘画方面中，以正统派的“清初四王”为主流标准，他们在艺术创作中崇尚的是仿古，将前人宋元时期的笔法作为最高标准，这种思想因受到皇帝的支持，所以被奉称为正宗。当时扬州地区作为中国文化的重地，经济出现了空前的繁荣。经济的繁荣就会带动艺术的发展，使得市民的审美呈现多元化倾向。而“清初四王”一味仿古，一成不变的绘画创作引起了具有创新意识的画家们的不满，认为他们虽然他们有较为深厚的笔墨基础，但这种缺乏创造力与生活的绘画风格，不能符合大众的审美。这种精神在当时具有很大的进步性，对后来“扬州八怪”的发展起到了至关重要的作用，是值得后人学习并发扬的。

对高翔山水画创作中影响最大的就是石涛，石涛与高翔相差了近五十来岁，可谓是高翔的忘年之交。“扬州八怪”或多或少都受到石涛的影响，但其中只有高翔直接师从石涛。高翔在其少年时期就能接触到像石涛这样的大家，这对高翔的艺术发展起到极其重要的作用。高翔曾将自己亲手所刻的印章赠予石涛，作为答谢石涛将自己的一幅书法作品赠予高翔，曰：“书画图章本一体，精雄老丑贵传神。秦汉相形新出古，今人作意古从新。……安得闽石千百换与君，凿开混沌仍人嗔。”石涛这首诗不仅赞扬了高翔的篆刻技艺的高超，更是传达自己绘画创作的思想。两人的师生情谊是十分深厚的，石涛去世时，高翔才二十岁来岁，此后高翔开始过着隐士的生活。《扬州画舫录》曾记载“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。可见两人的感情至深，不仅是对朋友逝世的伤心，也包含了对石涛艺术的崇拜。正是由于两人的交往，石涛那种抒发内心情感，不拘泥于摹古的绘画思想，在高翔的绘画创作中淋漓尽致的体现出来。

高翔的绘画创作除了吸收了石涛的绘画思想，他还追随元代山水画家种逸笔草草的洒脱，元代山水画家崇尚“逸品”，绘画创作追求抒发个人的胸中逸气，寄情于物，进行精神写照。倪瓒就是逸品的代表人物，他的画作疏简是其一贯的画风，向有疏体之称。画面中的所绘的物体很少，大面留白，但意境清幽，高逸。另外他作画喜欢用淡墨，他的山水画并非没有渲染，只是用极淡之墨为之。这种对用笔用墨的掌握给了高翔一定的启示。高翔的山水画笔墨简淡，画风恣意洒脱，所画山水意境孤寂清旷，富有生活气息。

二、 用笔简洁疏秀，意境清旷。

高翔的山水画创作大多用笔简洁，多用披麻皴，很少渲染画面，使得整幅画作营造出一种清旷幽静的画面感。

高翔自己所说：“吾以山水勾勒为奇，以皴皵渲染为耦，盖将离绝远去于笔墨畦畛之外”。冬心曾评价“帆影粘天淡欲无，松岚远寺半模糊，可知著纸无多笔，便是江天万里图”

《樊川水榭图》这幅作品，是高翔山水画中典型的一幅简笔山水，横38.5cm，纵28.6cm，现藏于上海博物馆。采用平远的手法来表现“樊川水榭”的秀丽风景，笔墨简但构图富有变化，显示江野的空旷，颇具文人画意味。画面中，近树远山，带有几间房舍，中间隔着一片浩荡的烟波，水面空白，不着一笔。其山石大多以干枯的线条勾勒并加以皴染，树木大多双钩树干，树叶或圈或点，墨色淡雅，意境清幽。画上题款，印圆印一方。

三、喜园林小景，抒情写意。

高翔一生并未远足，他的山水画作品取景大多为园林及其生活周边的游玩景色。高翔能取法自然中超然物，不受模式束縛，富有自己独特的风格。

高翔喜爱描绘周边园林及庭院的景色应该是与当时造园活动的兴盛所不可分开的。当时的封建统治阶级对知识分子进行严格的控制，各种思想文化受到束缚压制，私家园林在此期间在江南各地流行起来。当时的文人画家盛行以此题材进行描绘，以此与大自然有亲密的接触。《扬州画舫录》中就记载有像石涛一类的文人大家参与造园活动的实例。因此，这也就促成了山水画题材中园林、庭院等小景的出现，高翔则是这一题材的代表画家。

高翔的山水画作品题材以周边园林小景为主，注重借用对身边生活及景色的观察与描绘来表达自己的感情。高翔笔下所描绘的自然景物，不受束缚，用笔用墨肆意流畅，没有过多的设计布局，注重将自己的情感跃于纸上，流露出自然的韵味之美。从高翔的山水画中，可以看出他的性格与品性，在画中抒发情感以此表达自己的理想与愿望。例如作品《山水图》卷，这幅画作是描绘的是江南一带的风景，画中峰峦起伏，树木茂密，江面开阔，远处的渔舟忙于劳作。山水间的亭台楼榭幽静怡人。树木大多采用双钩勾勒树干，树叶或圈或点，用笔简洁，用墨淡雅。整幅作品不以气势取胜，在此画中，我们能体会到高翔将写实与抒情相结合，融入了对家乡山水的真切感受。

例如作品《溪山游艇图》，纸本水墨，横40.8cm，纵79.5cm。作者借景抒情，把对社会现状的不满与自己的理想之境融入画中。即这幅画作将作者理想中的隐居场所描绘出来。构图采用的是以传统的近、中、远三层画法。画面近景为平静的湖面，上面有一只游艇在徐徐划动，三位雅士围桌而坐，赏景吟诗，是何等的逍遥自在。中景所描绘的是依山而建的几间房屋。远景则描绘的是一座座山峦，犹如一个高大的屏风挡住了外界的喧闹与浮华。寄托了作者对隐逸生活的美好向往。

四、以禅入画，超脱凡俗。

文人画家们一向品性孤傲清高，高翔自诩不食人间烟火。他一生布衣，未进仕途，将其一生的精力都用在绘画创作上。他无意于远离现实，却超脱凡俗。高翔部分山水画作品中蕴藏着浓浓的禅宗思想，所描绘的超脱凡俗的境界使人们忘记当下所面临的世俗烦忧。高翔早年与石涛相交的过程中，受到了石涛禅宗思想的影响，心性喜于禅。

例如高翔的代表作品《弹指阁图》，横 38cm，纵 68.5cm，现藏于扬州市博物馆，是一幅带有禅宗思想的作品。这幅画可谓画家的代表作品，能够体现出画家他深厚的写实功底与造型能力。这幅画所描绘的是扬州景色，作品中的弹指阁是位于扬州天宁寺西边的一所僧房。高翔将这弹指阁放置于闹市之中，是一座集居住、园林、僧寺为一体的建筑，闹中取静，十分雅致。图中所描绘的简陋的竹门，稀疏的篱笆，以及老树、屋舍等错落有致，院中描绘了几株大树，高高耸立，树叶繁茂。一所两层的阁楼坐落于庭院中。阁楼上门窗打开，楼上下均放有几案，楼上还置放了一个香炉，墙上贴了一幅佛像。院子中树下有两个人正在交谈，一年轻者似躬身求救，年长者则头戴斗笠，手持木杖，气氛和谐。此图描绘出一片静谧的天地，令人神往。整幅画作行笔干净流畅。画面勾勒得建筑及庭院中的人物虽是简单的几笔，却神情动态栩栩如生。整幅画作皆以淡墨勾勒，再以浓墨点染，使得画面墨色丰富且有层次。枝干用枯笔勾勒，加以苔点，将老树遒劲挺立的姿态展现出来。画面上所绘景致不多，但各个景物安排得当，意境深远。这幅画不仅是高翔的写实作品的代表作，更是以禅入画的佳作。宋代欧阳修曾说“萧条淡泊，此難画之意……故飞走迟速，意近之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”《弹指阁图》这幅作品成功之处在于表现了一个很难表达的“静”字，所描绘的弹指阁表明高翔心性向禅，超凡脱俗。

结语

高翔的山水画作品具有其鲜明的个人特色：首先是师法前人，自成一体;师法自然，而不受束缚，创造出画家自己的独特风格。他所画的山水，除去有师法倪云林、石涛的一面以外，特别注重师法真山真水，山水、园林都能近于写实，而又高于真实，有抒情意味，富有浓厚的生活气息。而且高翔的每幅山水画作品必题以诗，诗情画意相得益彰，具有艺术震撼力。高翔之所以能在诗书画印各个方面上取得成功，是与他平生好学与努力所分不开的。华喦曾评论他“拥书鼓神智，猛如食叶蚕。垂老且弗惰，趣味殊自甘”。由此可见他苦学不辍，精进不懈，至老不衰的精神。

高翔的山水画有其独特的自我风格，这种敢于创新的思想与精神给后来的人有了一定的启迪。这种创新的思想是值得我们在绘画创作中学习的，他所强调的创新是基于传统之上的，不是一味的强调个性的解放。他不受到前人的束缚，主张抒发自己的情感。在我们进行绘画创作时，所要做的首先是临摹古画，学习古人的笔法精髓，不能一味追求新意，破坏原画。在经过多次临摹学习后总结经验，将其转化为己用。在身边找寻创作题材，在自然中找灵感，在绘画中抒发我们的情感。我们在欣赏高翔流传下来的真迹时，从画面的内容上看，可以看到他绘画的师承及转化与创作思想的创新。从画面的绘画技巧层面上看，高翔拥有深厚的笔法功底和熟练精湛的技法，这也是与他的刻苦努力分不开的，这在一定程度上也给了我们不断学习的动力。

注释：

郑奇，黄俶成.扬州八怪评论集[M].江苏：江苏美术出版社.

蒋华.中国画家丛书·高翔[M].上海人民美术出版社，1985.

贺万里.水墨城韵：中国历史文化名城画典（扬州卷）[M].河南美术出版社，2014：51.

王朝闻.中国美术史：清代卷（上册）[M].2000.