扬州素髹漆器与宋代文人思潮的关联研究

胡美娇

摘 要：宋代是扬州漆艺发展的一个巅峰时期，这一时期的文人思潮以其独特的意境和文化内涵，自始至终地贯彻于扬州素髹漆器的各个发展阶段，扬州素髹漆器最能体现宋代文人思潮对艺术的影响。“素”即是“本色質朴，不加修饰”之意，“髹”又为“以漆漆物”之意，因而素髹漆器也被称作是“无文漆器”。朴素、文雅是素髹漆器最为主要的艺术特点，这些特点与宋代文人的审美追求相符合。素髹漆器以其独具一格的艺术形式，在中国漆艺史中有着极为重要的地位。

关键词：扬州 素髹漆器 文人思潮

在我国工艺美术的发展历史长河中，漆工艺一直是其中的佼佼者，而扬州漆艺更是漆工艺宝库中的佼佼者。从秦、两汉、唐宋、明清一直到今天，在中国漆器行业中，扬州漆器一直都居前列。尤其是两宋时期兴起的素髹漆器，以简约大方、轻薄精致、沉稳质朴成为空前绝后的漆器精品。而素髹漆器的兴起绝非是一时兴起，宋代时期，中国的传统思想观念开始转变，人们的审美意识也随着时代与环境的变迁而变化，这一时期的审美理念趋于朴素、宁静，这与扬州素髹漆器的风格不谋而合，因此将宋代文人思潮与扬州素髹漆器进行关联研究，进一步探寻扬州素髹漆器的艺术风格以及其之所以会盛行的原因。通过宋代文人思潮来探讨人们对于美的不同认识，以此来唤醒我们自己的对于美的思考，以此来提升人们的内心感受，让人们用一种含蓄内敛、宁静淡泊的方式来探讨漆器艺术。

一、素髹漆器的概述

素髹漆器同时也被称为一色漆器或光素漆器，大概来说，就是仅使用色漆做为装饰，并且器物通体只使用一种颜色，或者同一器物里外异色，或者是里外同色，底部异色。谈到素髹漆器，就不得不提到宋代素髹漆器。宋代素髹漆器简洁洗练，器形古朴高雅，虽然没有华美的装饰，但其在外型、材质上的追求以及其极高的工艺美学思想和审美价值几乎是无所能及的。素髹漆器在色彩方面包括黑、朱、褐、紫、金等。

在所有的漆器制作技法中，黑髹是最为常见的，其他的漆器装饰技法基本都是在黑髹的基础上衍变而来的。素髹漆器大部分是作为生活用品而存在，其所呈现出的沉着、朴素之风受到宋朝士大夫阶层的欢迎，因为这一风格与他们所追求的审美思想不谋而合。

朱髹主要是指在天然的大漆中加入一些特殊的材料，比如：银朱、朱砂、绛凡等。在宋代时期，由于政治原因，下层的平民百姓是不可以使用朱红色漆器的，即使是上层社会所用的漆器，一般也都是内红外黑，抑或是器身为红色，底部为黑色。在素髹漆器中，朱髹和黑髹是最为常见的。紫髹则是指在天然的大漆中，同时加入红色和黑色添加颜料，经调和形成红黑色或者是暗红、绛红色等颜色。绿髹即所谓的绿色漆，其实主要就是指颜色较为深沉，在目前所出土的文物中，并没有发现大面积的绿髹漆器，它仅以文字的形式流传于世。黄髹也称“金漆”、“罩金髹”，这类髹饰技法一般用于佛像装饰方面，对于它的记载流传下来的很少。

二、 扬州素髹漆器的历史成因

众所周知，文化的发展会影响一个时代的方方面面，宋朝时期也不例外。宋代时期文化的发展迎来了一大高峰，“重文轻武”之风盛行，极大地推动了人们的审美情趣，唐朝时期的“错彩镂金，铺锦列绣”之风逐渐被抛弃，取而代之的是“出水芙蓉，雅淡神逸”之风。这一时期文人之风十分盛行，因而文人的审美倾向也成为这个时代审美思想的主流，并且对其后数千年的工艺美术都产生较为深远的影响。

“经济基础决定上层建筑”公元960年，北宋赵氏王朝建立，扬州地为督帅之府，虽然因五代十国时战事频频，经济衰退，但经过宋王朝的励精图治，经济、文化各方面很快得到缓解，宋朝甚至被西方学者称为中国的“文艺复兴”。水运要道大运河带动了扬州农业、手工业、商业等的进一步繁荣，扬州再次呈现出繁华景象，堪比当时的开封府。有了良好的经济基础，艺术必然也会随之发展，在有二百多年历史的宋朝里，扬州漆艺在唐朝的基础上有了新的发展，设有专门的管理机构来管理漆器生产，与此同时，随着需求的增加，各种民营作坊也开始盛行，漆器开始由最初的“阳春白雪”变得可以“飞入寻常百姓家”。成为与百姓生活息息相关的日常生活用具，因此，更加注重其实用功能，摒弃复杂的装饰，素髹漆器也就随之产生。

总的来说，扬州素髹漆器的盛行并非偶然，宋代时期整个社会都处于休养生息的状态，“重文抑武”的实行、文人画的盛行以及理学等哲学思潮的出现，都极大地推动了扬州素髹漆器的出现。扬州素髹漆器极好的诠释了以人为本，功能至上的理念，以其独有的朴实无华在中国漆器艺术万花丛中绽放异彩。

三、 扬州素髹漆器的艺术特征

如果说要用一个字来概括扬州素髹漆器的艺术特征的的话，那就是“简”。素髹漆器在扬州漆器中虽然不是最为出彩的，但其以流畅圆润的线条、简洁洗练的轮廊、淡雅朴素的着色而闻名于世，成为了漆艺中的一股清流。说道素髹漆器还不得不提瓷器以及玉器，以宋代的瓷器为例，在器形构造上与扬州素髹漆器极为相似，简约而不简单，讲究美观别致。而中国传统的玉器则追求其本身的朴素典雅，追求色泽，这与扬州素髹漆器在艺术上的追求不谋而合。

1.造型特征

从扬州宝应宋墓出土的素髹漆器来看，日常用品是扬州素髹漆器的主要类型。包括碗、盒、钵等。在器形上，追求整体对称，平滑规整。所有的器物均已作为实用为主而存在，稳重大方，贴近生活。在整体设计中，既要考虑外形美感，又不能奢华，因而多以器身花瓣形状为主，包括莲花瓣、葵花瓣、海棠花瓣等。其中以莲花瓣为最，有八瓣、十瓣、十二瓣之分。这样的器物造型使得原本朴实无华的扬州素髹漆器多了一丝丝俏皮的气息。同时以花瓣的圆角代替棱角，看似是随意的，实则是将实用至上的思想发挥得淋漓尽致。

2.色彩特征

与其他素髹漆器一样，扬州素髹漆器最大的标志就是“素”，在色彩选择方面，扬州素髹漆器的审美理念与密斯·凡德罗提出的“少就是多”观念一样，同一器物一般只用一种颜色，偶尔会用两种颜色。其中以黑、朱两种颜色为典型。接触过大漆的人都知道，天然的大漆与空气结合后会变成深褐色，而在漆器制作过程中，一般都会刷多层大漆，多层相叠加，也就呈现为黑色，犹如黑玉般的幽谧凝重。“墨色思想”不仅仅存在于绘画中，在漆艺中同样适用，黑即玄，是一种个体精神同自然精神相互切合的重要颜色。这与宋代文人所追求的沉着、含蓄完全契合。在浙江余姚河姆渡遗址中发现了朱色漆器，这说明在很早之前人们就开始使用朱漆。但在其后的朝代中，由于朱色传递和承载着“君权神授”的政治倾向，因而，只有皇权贵族们使用的漆器以朱色为主，平民百姓所用的基本都为黑色。除了上述的黑髹、朱髹漆器之外，为了避免视觉色彩上的单一，异色素髹也是存在的，异色素髹通常都表现出通体朱红或者暗红，器物的底部抑或是圈足以黑色的形式来呈现。

扬州素髹漆器的艺术特征已经不再是对于这一工艺所呈现出的视觉效果，它将材料的美、造型的美、文化的美融合到一起，但不参杂其他多余的装饰物，因此，可以说扬州素髹漆器不管是从工艺上，还是从材料、造型上来说，都极好地论释着朴素美。

结语

不管是何种艺术，都离不开生活与文化，所有的艺术都是与文化、生活息息相关的，扬州素髹漆器也不例外，其风格和形式与宋代文人所追求的相一致，因此，可以说，宋代主流的文人审美趣味有着千丝万缕的联系。扬州素髹漆器将黑漆的静谧、悠远发挥到了炉火纯青的地步。扬州素髹漆器在追求朴素的同时也追求雅致。取宋瓷的造型元素以及玉的质地，扬州素髹漆器以简雅的造型、匀称的比例以及其自身携带的特殊质感，是宋代文人思潮的生动再现。因此说，扬州素髹漆器是集生活、艺术、文化于一体的特殊器物。

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