探析肖像绘画对商业人像摄影的影响

胡凯文 许宁 辽宁石油化工大学

一、商业人像摄影的研究价值

(一)商业人像摄影概述

正是因为商业人像摄影能展现出摄影师深厚的艺术底蕴与文化修养，因此商业人像摄影也成为摄影中重要的重要组成部分环节。它的基本内涵是：摄影家通过一系列摄影造型手段，鲜明地刻画和表现被摄者的神态、相貌。商业人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的领域之一，摄影师可以根据光影、构图和镜头运用来表现人物的形态特征，从而表达自己的主题，无论是在摄影造型手段还是表现手法上，商业人像摄影的最终目的都是要产生强烈的视觉效果[1]。

(二)对于人像摄影的思考

近些年，人像摄影的发展势头正盛。赏心悦目是摄影作品的基本要求，人像摄影应做到在赏心悦目的基础上达到神形兼似，以便能更好地引起欣赏着和被拍摄者的情感共鸣。同时人像摄影也应该确保突出个性的表达，摄影师对于生活的理解，就是对于摄影本身和对于人像摄影的理解，并通过作品来展现摄影师自己的个性。在人像摄影中，所做的一切都是为了满足顾客的需求，只有这种类型摄影作品才能将顾客吸引到摄影楼里，满足他们的审美需求并愉悦其身心，随着时代发展大众的审美已经得到质的改变，而这也正是商业人像摄影存在的价值[2]。

二、肖像绘画对商业人像摄影的影响

(一)绘画语言在商业人像摄影中的价值

绘画艺术发展了上千年，积累了丰厚的文化底蕴。商业摄影作品把绘画语言结合起来使作品具有更高的艺术价值。王向峰教授归纳出精准绘画语言含义：“绘画是用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、明暗和色彩等艺术语言创造视觉的艺术形象。绘画语言通过色彩配合、明暗变化、线条或形式的节奏以及构图的动作性或静止性而具有巨大的情绪表现力[3]。”

由于摄影技术的发明比绘画晚，所以人像摄影借鉴了很多绘画语言的表现方法。例如：古典主义绘画，艺术形式偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整，追求构图的均衡与完整。古典主义绘画强调柔妙的明暗和精确的素描技术，通过实地调查研究发现，目前符合大众审美需求的婚纱摄影作品风格，大多数将古典主义绘画语言融入作品的光线、构图等方面。表现主义是艺术家通过作品表现内心的真实情感，而忽视对描写对象的临摹，通常想要表达的就是对现实的扭曲和抽象化，这个表达方法通常用来体现恐惧的内心情感。艺术的不同流派风格有各自的特色和表现方法，将这些艺术语言与商业人像作品摄影作品相结合，迸发出的创作火花将使作品更有深度。

(二)商业人像摄影中的绘画语言

艺术领域包含广泛，其中绘画和摄影都是视觉艺术的重要组成部分，同时艺术具有关联性和相通性，绘画和摄影都是利用光影变化，构图选取等艺术手段打造出能震撼到人心灵的作品。一幅作品的意境，正是艺术家思想和审美的体现，尤其是在色彩上的处理，更能给观赏者或是强有力的视觉冲击或是细腻的感受。因此在商业人像中的绘画语言的不仅仅只是绘画语言的应用，还要融入艺术家的对美的体会与升华。当代摄影技术的快速发展，源于摄影技术对于绘画的优势，摄影拍摄过程不仅可以更加高效节约的完成像，方便快捷，而且通过作品的最后呈现效果比较发现，摄影作品的更加精准自然。

三、婚纱摄影作品分析

(一)以下分析案例主要来源于笔者在婚庆摄影团队所拍摄的婚纱婚礼作品

图1

图2

如图1所示：婚纱线条可以突出新娘纤细身材、优雅气质，同时生活化的场景、温馨甜蜜的氛围、幸福感的流露都是新人关注的焦点。

1)构图上：外景拍摄强调大气与端庄，拍摄角度放低，利用35焦段镜头的畸变形成一个小广角，让画面更有张力，飘扬的婚纱使整张照片看起来甜蜜且大气。

2)用光：光线以自然光为主，烘托了新人的典雅气质。

3)后期处理：照片色调整体偏暖，色彩上过滤掉掉多余的杂色，并把古典线条的清晰和严整结合起来使照片更易被大众审美所接受。

如图2所示：受婚礼拍摄现场背景的影响，这张照片属于纪实摄影。照片整体偏冷，在高光中利用分离色调加入淡蓝色，使画面更加透气，后期利用色温的变化，使蓝色偏冷。再利用插件增加光晕效果并调节色调的对比度，使作品的整体画面质感、光影的表现和艺术氛围符合顾客的要求。

因此，作为一名摄影师最重要的应该是创新精神。陈传兴专家对摄影论述道：“我们往往只顾虑到相机前的对象和照片上面的影像而己，至于反方向的这个‘存在’的重要性，经常是被忽略的。一个摄影家在按快门时，除了意味着他想掌握眼前的画面之外，还包括着：他想传达这个画面在他心目中的份量。如果我们能注重这点，那我们就比较容易从照片上看出一一摄影家的心态问题、信念所在。也就是说一一我们能够比较准确地感受到创作精神”[4]。

(二)成为摄影师的要求

成为一名摄影师不仅仅需要过硬的摄影技术，还包括后期处理照片的技术。目前，婚纱摄影大多选择外景拍摄，这样会面临很多突发情况，因此摄影师需要凭借自己扎实的专业技术来克服重重困难，拍摄出令客户满意的作品。摄影师不仅要具有自我意识和自我调节，并且摄影前重要的环节是与顾客沟通交流，深度理解顾客的所想所思。卡蒂埃·布列松对摄影做出过这样的评价：“摄影这一行，十分依赖摄影师与摄影人物对象之间的关系好坏，标准的系统做法是没有的，因为每次的情况都是独特的，任务要求我们跟主体近在咫尺，但又不可以给予干扰[5]。”此外，一名优秀的摄影师不仅要学习摄影专业知识，还要学习社交平台的运营和与人交谈的艺术等等，不断提升自身素养才能保证不被时代淘汰。

综上所述，当今时代的进步有利于摄影技术的发展，肖像绘画语言和人像摄影的结合使摄影作品更加具有审美性，我们始终需要保持学习的姿态，在互联网的推动下结合更多新颖的元素，最大化的展现作品的商业价值，并提高创新思维能力，顺应时代潮流。