变声期阶段中学音乐课堂如何高效进行

杨雅杰

摘 要：根据青少年生理特征，处于中学阶段的学生大多属于变声期阶段，此阶段的音乐课堂应该注重保护学生声带，但同时这一时期又是培养学生乐感的重要阶段，本文将探析如何在中音乐课堂中解决这一矛盾，既保护学生变声期的声带发育，又能提高音乐课堂效率以提高学生乐感的培养。

一、中学生生理特点描述

变声期是指14-16岁的青少年，男生至18岁完成，女生至16岁完成，这一阶段的学生均处于中学阶段。从医学角度来看，声带发生变化是变声期的一个重要表现，女生在青春期时，喉部变狭小，声带较短、较薄、振动频率高，因而音调较高而且细;青春期时的男生喉腔较大，声带较宽、较厚，所以音调比较低沉而粗哑。处于变声期的青少年，原本爱玩爱闹的年龄，都爱大声喊叫、唱歌，其实这一时期的青少年应该注意对声带的保护，避免因大喊大叫出现充血、水肿或发生声带小结或声带息肉等病变，严重者可导致声音嘶哑甚至呼吸困难不能说话。

笔者作为中学音乐教师，对于学生处在变声期这一现象研究了许久，包括课堂提醒学生保护嗓子，教授学生正确使用嗓子歌唱等方法。因此对变声期阶段的中学音乐课堂如何高校进行，做了多种尝试。

二、变声期歌唱课培养手段

因中学生变声生理特征，音乐教师在对学生进行歌唱课教学时，既要保护学生的声带、嗓音，又要保障教学目标的顺利完成。这就要求教师要依据发声训练的基本要求，对学生进行简单的基础性训练。对于女生而言，变声期音色变化不会太大，缓慢的进行声乐发声基础训练，不会对声带造成太大影响。但对于男生而言，变声期早期声音比较沙哑，容易唱跑调，声带也容易充血，因此在教学中，教师要区别对待进行训练，女生可以靠胸腔、头部发声，而男生则需要靠胸腔发音。在这样的基础上对学生进行循序渐进的发声训练，并且要掌握好发声音域，最好控制在八度以内，不宜过高或过低，更不宜跨度过大。

训练发声时，要注意提醒学生音量不宜过大，同时在气息训练方面要加强，让学生保持平稳气息进行歌唱。

在备课时，要合理选择教学内容，将歌唱课与欣赏课交叉安排授课，避免学生用嗓过度，导致声带充血、声音沙哑，损害嗓子健康。

三、变声期音乐课堂突出乐感教学

为保护变声期学生的声带健康，这一时期的音乐课最好多安排一些培养学生乐感的授课内容，初必要的歌唱课外，多融入一些音乐课堂活动，让学生亲身参与到音乐创作中。

音乐教育是美育的重要途径之一，除了让学生们学唱歌，教会学生们如何欣赏音乐也及其的重要。教师不能因为教学进度一味的安排歌唱课给学生的变声期带来压力。可以合理安排欣赏课，扩宽学生的音乐视野，提高学生的鉴赏能力，选取积极健康的国内外著名音乐作品带领学生分析和鉴赏，进而激发学生对音乐艺术的热爱。

另一方面，除歌唱课、欣赏课外，可以根据学校条件增加器乐课，民族的才是世界的。小到口琴、竖笛、键盘笛、卡祖笛，达到电子琴、古筝、二胡。这些乐器的加入，很容易提高学生的学习兴趣，比单独看多媒体欣赏更容易活跃课堂、丰富教学内容，也更容易抓住学生的注意力，培养学生学习音乐艺术的主动性和积极性。

或者在课堂中抽出几分钟带领学生进行“听音游戏”，在游戏中训练学生的音准问题，培养学生建立音高概念。

以上这些方式都可以融入中学音乐课堂，边学边练，可以极大的提升课堂效率。

四、变声期音乐课堂中奥尔夫音乐教学游戏的应用

奥尔夫教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫创造的。属于一个独立的音乐教育体系。在中学音乐课堂中，如果音乐教师学习并熟练掌握了奥尔夫音乐教学法，就可以在备课阶段，针对教学内容设计不同的奥尔夫音乐游戏，在游戏中让学生们练声、学唱、鉴赏、学习乐器等。都可以在长期的教学过程中培养学生建立良好的乐感。

这就要求音乐教师创建“开放式”课堂。例如：初中八年级的学唱课《太阳出来喜洋洋》，这是一首典型的四川民歌，而且旋律大部分学生都会，教会学生唱這首歌很容易，这个时候为了保护学生变声期的声带，教师可以灵活运用奥尔夫音乐教学法的方法，向学生介绍一些四川的歌谣、舞蹈、地方文化等，鼓励学生分组选择其中一项，编排到《太阳出来喜洋洋》的原曲调中，即对歌词或表演进行改编，然后分组进行展演。这一过程不仅可以保护学生合理用嗓，也可以鼓励学生运用自己的创造力进行二度乃至三度创作。

例如七年级第二单元的《溜冰圆舞曲》欣赏课。在基础欣赏过后，可以鼓励学生用自己了解的童谣或诗歌改变成圆舞曲节奏表演出来，例如童谣《小老鼠，上灯台》。圆舞曲是典型的三拍子节奏，可以带领学生用三/四拍节奏念唱：

“小 老∣鼠--∣上-灯∣台--∣偷-油∣吃--∣下-不∣来--∣喵-喵∣喵--∣猫-来∣了--∣叽里 咕 噜∣叽里  咕 噜∣滚-下∣来--”。

上面例子中，选取学生们耳熟能详的童谣或者儿歌进行不同节拍的编配，可以训练学生们对不同拍号节奏的掌握，也可以增强对学生节奏的训练。

在变声期中学音乐课堂中，音乐教师要侧重教学的过程，传统课堂强调的是结果，开放式、生成式的课堂强调的是过程，要通过奥尔夫音乐法创编的音乐游戏，让学生切身体验这个学习的过程，在游戏中学习，在游戏中鼓励学生主动探索，帮助学生长期积累音乐知识，逐渐掌握音乐技术。在这样的开放式的课堂中，学生才能感受到节奏的魅力、舞蹈的魅力、音乐的魅力。即便嗓子不适合整节课的歌唱，也可以让学生很好的感受到音乐。

总而言之，在变声期阶段的中学音乐课堂中，教师除了要掌握正确的练声方法来训练学生歌唱，时刻提醒学生保护声带发育，更要注重律动、乐感的培养。早在七十年代时期，日本铃木音乐教学法就运用律动进行音乐教学了。再加上德国的奥尔夫音乐教学法，只要音乐教师对自己的授课内容投入备课精力，一定会设计出一门形式多样化、内容丰富化、兴趣浓厚的中学音乐课堂。只有这样增加各种音乐活动，鼓励学生举一反三进行歌曲再创作，才能弱化变声期对歌唱课造成的影响。国外的教学法引入中国，我们就要高度的利用起来，改变成符合我国中学生实际情况的教学方法，合理的选择和改变授课内容，有益于整体音乐课效率的提高和质量的保障。