关于哥特次文化在现代时装品牌中运用的研究

刘庆海

摘 要：如今时尚流行文化是复古当道，在复古流行元素中可以发现哥特文化元素的流行。哥特艺术对世界艺术史上有着十分深远的影响。而从70年代开始影响现代服饰时尚的哥特次文化（Goth）是哥特文化（Gothic）基础上衍生并发展出来一种亚文化。它起源于哥特本体文化，但是与本体文化有所区别，本次论文通过研究时装秀场的设计产品。对这些产品服装中的视觉形象、廓形、色彩、细节、面料材质的视觉特点进行分析，探讨次哥特文化对当今的时装设计的影响以及它的文化内涵。

关键词：哥特次文化 现代时装品牌 运用 研究

我们以70年代末作为起点，透过当时的服装，能够发现哥特次文化元素在那个时期，时装界就已经盛行。黑色、皮革、银饰等视觉符号的产生，暗黑、阴郁、怪诞、鬼魅等神秘的气氛烘托，使得哥特次文化不仅在时装界产生影响，同时大量出现在文学以及电影作品当中。这让我们思考：为什么哥特次文化如此盛行？为什么有那么多时装界的大师会如此钟爱哥特次文化风格呢？本文的研究也是从这里出发，去探索这个从宗教中诞生的文化，在历史发展、社会的改变和审美情趣共同作用下与时尚产生碰撞，迸发出怎样的新面貌。

一、哥特文化的诞生与演变

哥特（Gothic）这个词语，人们很最先联想到是建筑，竖直线条，尖状房顶，这些关于建筑方面的视觉要素。但是最早关于它的含义其实是源于欧洲日耳曼人的一个部落，由于这个部落对待艺术文明观念比较原始，所以早先这个词汇基本只能等同于野蛮。这时宗教的力量统治者整个中世纪的欧洲。在这样氛围下的中世纪有着自己独特的艺术成就。从11世纪中叶开始至14世纪左右，哥特艺术出现在法国的教堂建筑及装饰当中，这一艺术形式很快流行于整个欧洲，并出现了多元化的发展。

到了15世纪时期，整个欧洲社会意识形态发生变革，人们由原来的神本中心向人本中心演变。最开始由意大利人作为起源，他们有了想重新振兴古希腊-古罗马文化的想法。于是，文艺复兴运动开始了。在文艺复兴时期，“Gothic”这个词语被明确定义，恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的是这个词主要传达的含义，所以这个词语更多时候是以一个形容词而存在，表达的是一种艺术文化风格。直到18-19世纪的浪漫主义时期，哥特文化在文学上面大量被展现并流行于英伦。这使得哥特文化在对后世发生了深远的影响，也可以说这是它为什么到今天依旧影响着世界的原因之一。

二、哥特次文化的产生与发展

我们通过梳理哥特文化的产生以及前期的发展，不难发现主要受哥特文化影响的是建筑、雕塑、绘画。特别是建筑。风格独特，影响力最为持久，就是到了浪漫主义时候又开始对这一方面进行复兴。随着社会变迁，哥特文化不仅仅是在建筑等方面产生影响，渐渐也发展到对文学以及后来音乐方面的影响。影响范围逐渐变成了一种全球趋势，于是产生了亚文化，也就是哥特次文化（Goth）。

进入到上个世纪八十年代，受早先哥特文学影响。出现了哥特音乐，这种音乐并不是指的中世纪音乐，而是在指受到英国发生的一项哥特运动的影响，而产生的音乐。这项哥特运动在当时并不是主流，是英国一种地下流行文化的波动.这项运动最初在英国上演，后来逐渐演变为影响全世界的现代文化运动。哥特次文化伴随着朋克（PUNK）音乐的产生和发展，融入到其它的音乐类型。哥特乐队在当时十分喜爱运用戏剧感的服装和化妆来突显自己不同。Goth风格的乐队通常喜欢穿着黑色或者黑白色的服装。音乐方面特点感觉更多是阴冷、黑暗、压抑。表现出一种对死亡及黑色的渴望。与当时年轻人躁动的心情不谋而合，而受到广泛喜欢。在歌词、舞台风格、视觉元素的表现形式上，有借鉴近代时期哥特文学的风格特征。这增加了音乐的华丽感，也同时营造出一种不协调感。随着科技发展变化，这样音乐形式演变出另外一种音乐风格-Dark Wava（黑潮）。这钟音乐形式更为阴暗和宗教化。并运用电子乐和古典音乐相结合，吸引了大批粉丝。形成与主流文化开始抗衡的次文化，或者说亚文化。

三、时装中的哥特次文化

随着哥特次文化的流行，其视觉特点开始被大量时装设计师运用到设计当中，这里面包括非常知名的设计师如John Galliano、AlexanderMacQueen、Vivienne Westwood、川久保玲等，甚至是使用优雅风格的Karl Lagerfe都有不同程度使用暗黑的哥特次文化视觉要素与自己品牌设计进行结合。

在2019年时装秀场里面也能够发现大量的哥特视觉要素，比如在时尚之都法国举行的品牌时装秀中，Ann Demeulemeester、Boris BidjaSaberi，RickOwens的品牌中的设计产品上面，就发现非常明确哥特次文化视覺要素。为什么选择这三个品牌。首先，这三个时装品牌是都在世界著名的时尚之都法国进行秀场发布，他们在世界范围内的认知度高，并且粉丝众多，同时经常被时尚媒体关注，具有典型性。其次，这三个品牌具有较突出的哥特次文化视觉要素特点，在哥特风格服饰圈具有一定影响力。

我们分别从视觉形象、色彩、材质、细节、廓形这几个方面来看看哥特风格的视觉要素是怎样体现在2019年的时装设计中的。

1、整体视觉形象上，哥次文化风格在三个时装品牌里面表现出来视觉效果呈现神秘性，暗黑性，怪异性的风格。这个可以通过他们妆型来看出，Ann Demeulemeeste和Rick Owen都是走的摇滚风格妆型，但是Rick Owen显得更加怪异，使用恐怖面具。Boris BidjaSaberi在整体上面凸显阴冷感。

2、在时装廓形上，三个品牌都有结合现代流行趋势以及品牌设计师的风格和喜好来进行变化，宽松型的H型使用比较多。少部分使用紧身的X型。而且衣服的长度都比较长，视觉效果显得修长。

3、时装细节上，三个品牌运用了哥特次文化风格喜欢使用的宽松和不对称的剪裁方式，怪异的配饰和装饰也有使用。Ann Demeulemeeste和Rick Owen都用使用皮手套，Boris BidjaSaberi而是有用织带，让人能有一种束缚感。

4、时装的色彩上，黑色仍然是永恒的主题，作为主打色彩，三个品牌同样是大量的运用白色、灰色或较为压抑的暗色系色彩，但也会根据流行色的变化加入一些亮色。用颜色来凸显哥特次文化风格是这三个品牌强项。

5、材质方面，大量运用皮革与其他材质进行混搭。皮革并且都会经过特殊处理。毛皮，丝，面，毛织物等面料也有使用。对于皮革这个材质，一直是哥特次文化风格表现时的首选面料。独特视觉肌理和触感，使得三个品牌秀场显得暗黑风格十足。

结 语

通过对2019年秀场的设计产品表现，我们发现现代服装设计向多元化方向发展。而哥特次文化艺术风格仍然是很多设计师的灵感来源，并造就了阴郁、怪异、神秘感的暗黑风格时装，受到特定层次的消费者喜欢。哥特次文化风格将持续影响时装设计，并在时装今后发展中对设计产生深远的影响。

参考文献：

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