庄曜《新疆舞曲》演奏风格研究

张梦

摘 要：中国钢琴作品风格比较繁多，风格也都大不相同。庄曜的《新疆舞曲》，是新疆风格的钢琴曲。通过本学期对作品的演奏，进行了研究和分析，选用该作品作为研究对象。从作曲家的创作特点还有作品反映的风格入手，对作品进行一些分析。根据自己在演奏过程中，我应当学习作品原本意义的基础上，多一些自己的理解和思考，通过研究过程，对作品认识得到再次加深，并且收获到了许多以往在演奏中所忽视的东西。

關键词：庄曜 新疆舞曲 演奏风格

一、作者简介

庄曜是南京艺术学院传媒学院副院长、教授、博士生、硕士生导师。中国音乐家协会、数字音乐教育学会副院长。1955年出生于庄行镇，中国音乐家协会数字音乐教育学会副会长，1989年6月于南京艺术学院作曲系硕士研究生毕业后留校任教，2000年就任该校音乐学院院长。中国音乐家协会电子音乐学会理事。主要担任本科及研究生的计算机音乐作曲、数字音频艺术、音乐作品分析等课程。发表音乐分析、音乐教育、音乐创作、计算机应用作曲等方面的研究论文十余篇。创作的作品二度获得“中国音乐金钟奖”。为“中国第六届艺术节”、“第十届全运会”开幕等大型文艺晚会以及多部电视片作曲。出版发行《少数民族印象之旅》等音乐CD近十种。

二、乐曲作品简介

《新疆舞曲》是1992年创作的。该曲子选用了风格独特的塔吉克音乐素材，属于中等演奏曲目，但将帕米尔高原的神秘和塔吉克族人能歌善舞、热情豪爽的性格，表现得淋漓尽致，可谓是“麻雀虽小，五脏俱全”如果说作曲家的这个创作，是为这个钢琴作品带来的生命。

三、乐曲风格简介

目前，庄曜的《新疆舞曲》在新疆作品风格中作为独立的整体进行研究论述的文章中，时常被作为举例说明的对象。在以往的钢琴作品研究中，基本上能发现内容主要是围绕以下几个方面去展开讨论的：1.作曲家的作曲风格。2.该作品的创作背景及内容。3.针对作品音乐理论去分析。4.该作品音响上的演奏差异。5.对该作品的演奏中的分析。6.从音乐美学、哲学、等不同角度去解释作品的内涵。7.通过该作品的创作风格去反映某一种音乐的现象。钢琴历史的悠久，作品比较多，之前的大师已经对钢琴类作品做过大量精细的分析和探究，可以使文章在之前大师的基础上，得出自己的观点和想法，把音乐作品当演奏一样，钢琴的作品，种类繁多，风格大有差异。“中国钢琴作品”因为他独特的民族文化和丰富多样的音乐风格，别具一格。近年来受到世界各地钢琴演奏者的喜爱。

庄曜的《新疆舞曲》是中国钢琴作品中的一首欢快的舞曲，旋律和极具名族风情的曲调，感染力非常强。从上个世纪40年代起，具有新疆民族风格的钢琴作品开始慢慢出现，作曲家将传统的创作理论与新疆音乐调式相结合，形成了别具一格的音乐风格;和声织体的变化打破以往的传统古典音乐节奏，使曲子“舞蹈性”十足，受到广大听众和钢琴爱好者的一致喜爱具有广泛的影响力，成为许多钢琴家举办音乐会和学生们表演学习的必选曲目。作为一名河南的学生，接触这首新疆民族的音乐产生着特殊的感情。因为开音乐会需要弹奏《新疆舞曲》所以对这首曲子的弹奏技术、风格等方面去更加深刻的研究一番，除了对新疆这片土地的热爱，为了让更多的音乐钢琴爱好者，去更多的了解新疆风格的钢琴作品。

四、乐曲创作来源

完整的音乐作品，除了需要创作者的灵感和才华之外，还需要演奏者弹奏时的表现，不然再好的钢琴作品，也只能成为一张普通的乐谱而已。我国塔吉克族聚居在帕米尔高原东部的喀什库尔干，那里全是山，终年冰雪覆盖，比较险峻但是风景很壮丽。在冰山的脚下是河流和谷地，那里有无边无际的草原，还有农田和勤劳的塔吉克人民，在这里过着半定居半游牧的生活。塔吉克族有自己的语言，独特的地貌风光和生活方式，孕育了音乐文化的深厚，塔吉克民族的人们能歌善舞，舞姿轻快活泼。他们将鹰视为心目中的英雄。所以舞蹈动作是去模拟雄鹰，称之为鹰舞。

五、乐曲演奏技巧风格

引子（1-3）小节，首先开始自由的节奏庄板作为引子，开始是较长的散拍子，弹奏的时候踏板不要断保持每小句的完整性，那样会展现出边疆牧民自由悠闲的生活方式。旋律的高低八度重复，使音乐表现的情感时远时近，似乎在模仿塔吉克民族特色的乐器“魔笛”，让整个乐句充满了神秘感。紧接着左右手相互交替的一段十六分音符，犹如瀑布般从高山飞流直下，聚集以后引出主题。

（6-9）小节需要双手跑动的部分，作者的意图除了使用熟练的左右手交替，是为了展现出山脉的起伏感，所以需要去根据旋律跑动的方向，弹奏的时候上行渐强，下行渐弱的情感去演奏，后边快要弹奏到结束的时候去完成这个段，尾处的减弱还有减慢，平常我在弹奏的时候在每句中间更换踏板之外，还可以在弹奏中加入一些“碎踏板”，不要太多，使这个乐句弹奏的时候即流畅又会使曲子听起来清脆和有弹性，如果不使用这种方法，弹奏的时候音色会太干硬，弹起来音色不柔和。

（10-25）小节乐曲开始是充满有活力的舞曲，所以切分音弹奏的时候要突出，拍子为2/4拍，速度125。A段与A1段的主题，是属于活泼而且有弹性的，但旋律跳跃性不大。（26-30）小节，弹奏的旋律由对唱形式交相辉映，就像是民间的歌舞，非常的热闹无比，将塔吉克族的少年儿童体现的活泼可爱天真，还有快乐向上的一面体现在这段旋律中，非常的能够表现出当时在这段歌舞中身临其境的感觉。

在我上专业课中，曾与导师的探讨过，钢琴谱面上的速度标记非常重要，需要把这些标记出来，体现作者的用心良苦，因为速度标记是这段音乐主题的感情，表达当时跳舞时的韵律的基础，所以不能随意变动速度。要不然会影响并破坏这段主题风格，不能突出当时跳舞的心情，这段音乐中左手弹奏的跳音比较凸显出新疆民族特色运用了切分的节奏类型，在切分音的时候把切分音去稍微弹的重音点，可以突出音乐风格，还能让整体音乐听起来比较欢快热闹。由于这段节奏速度比较快，弹奏的时候容易使节奏比较赶，所以在弹奏的时候一定要控制好速度和手指的灵活性，私下要慢练在快弹重复练习。在每个段落的每个乐句结束要进行呼吸，使音乐弹奏的时候不会太赶，

连接部（85）小节，这个小节弹奏的时候是比较华丽， 16分音符左右手合奏一气呵成，速度由快到慢的进入中段，弹奏的时候就像在高山中空旷的高原上一群孩子从高山中跑下来的情节，然后来到平地住户家，还有放羊人，让孩子们不禁慢慢放慢脚步的来到这个安逸的场景。

在上专业课的过程中，我发现不管是和弦波音还是左右手一起跑动的音阶，都需要用指尖的力量去控制，后面由慢在到快的乐段进入16分音符跑动部分的时候，弹奏到快结束跳音的时候，弹奏的时候用断奏曲演奏，使弹奏时候的音色更加坚定宽阔，这样弹奏的时候会使音乐听起来比较自然，非常亲切的在脑海中展现出音乐人物的形象。在弹奏时候踏板要多加些碎踏板，弹奏的时侯会使16分音符弹奏的音不那么混乱，分散在各个音域，是为了不让弹奏时出现音色浑浊的情况，在弹奏低音的时候不太建议使用踏板，乐曲开始引子部分的踏板也是这样去使用的。

作品中部（86-89）（94-97）小节，这个乐段弹奏的时候非常有歌唱性的去弹奏，由于这段旋律是移高八度去弹奏，使这个乐段效果有近及远逐步进行，层次感非常分明。左手的上行伴奏音型，由分解和弦组成，弹奏的时候增强了旋律的流畅性。在节拍上作曲家运用了7/8拍，属于混合复合型节拍，所以弹奏的时候会有节拍重音较多的多变性，使乐曲的旋律优美也不失动感。

结束部（156-164）小节，随着比较欢快的音乐，最后非常热闹的音乐中结束。弹奏的时候，仿佛音色中能听到孩子们在高山中开心嬉笑的玩耍声，也能够从中体会到新疆少数民族的欢快生活。在上专业课演奏的过程中，我觉得弹这首曲子时要合理控制强弱段落，分清主要的主题段落，以免造成混乱中吵闹的音乐效果。