融合拼贴艺术的“设计色彩”课程教学实践研究

刘青 褚小丽

摘 要：設计色彩作为设计专业的必修基础课程，要求学生在学习后具有较高的色彩审美与色彩应用的水平。对于色彩教学，现今大多只停留在多种颜料转换、手绘为主的教学模式下，存在设计专业学生手绘水平参差不齐的问题。本文将“拼贴艺术”融入色彩教学的课堂中，试图通过学生对物质颜色的感知、自然方法的分割等拼贴画创作手段的练习，提高他们对色彩的认识度、兴趣度以及应用能力。

关键词：设计色彩;拼贴;教学

设计色彩本着研究色彩的来源、物理、化学性质及给人们带来的生理和心理的体验，通过大量的、系统的色彩训练，培养、提升设计者对色彩的感觉和敏锐度，使其在设计中可以恰当、合理地运用色彩，富有创意地表现色彩。教学效果强调学生对色彩特性的把握，要求学生能够熟练地、创造性地运用色彩。设计色彩的教学从早期的客观角度的形式分析、色彩三要素的分析，重视对点、线、面三者之间的关系以及绘画技巧，到现今写生与色彩训练相结合、传统技法与现代工具相结合，越来越重视学生对色彩物理性质、化学性质的认知与把握，从而使学生在后期的设计工作中能够更好地利用色彩的各项特点进行多元化的应用与搭配。设计色彩课程的教学体现了当代艺术设计的含义，同时包含了绘画中的结构特征，设计色彩的课程教学已经从简单的研究自然色彩转变为探究物象色彩、色彩重组等方面，并通过创作有效地表现主观色彩的内容。[1]

但是在实际的教学中不难发现，大多数的学生依然沉醉在惯性的绘画思维中，单一地运用不同颜料强调画面效果，追求绘画技法的提升，强调写实效果的表现，缺乏对色彩的创造性表现与塑造，创意方法的类型全然不知。此外，部分教师陈旧的教学方式影响了学生对设计色彩课程的学习兴趣。一些教师只强调绘画作用，不组织与色彩相关的实验性学习，教学方式不能够完全与当代设计发展相适应，导致学生难以很好地学习到设计色彩的应用技巧，影响了学生的学习态度与发展。

1 将拼贴艺术融入设计色彩教学的作用

在现代绘画中，拼贴分为两大类表现形式：一种是平面拼贴，在日本被称为“笔彩剪纸”，是一种将平面材料和绘画手法结合在一起的创作形式，此方法在立体主义时期便开始盛行;另一种方法叫物质绘画，又称浮雕绘画，介于二维和三维之间，是将立体性材料与手绘结合的方法。[2]拼贴艺术代表性地出现在立体主义的代表人物毕加索的作品《吉他》《瓶子、玻璃和小提琴》中，利用绘画手法与材料的拼贴，通过剪贴报纸与线条来呈现艺术效果。在中国的民间传统艺术中，拼贴方法在剪纸、年画、麦秆画等艺术形式中也早就有所应用。现今拼贴艺术被广泛地应用于现代传媒中，比如海报设计、封面设计、绘本设计、手账设计等，用于表达冲突、异想、隐喻等设计内涵。

1.1 利于学生把握对物象色彩的认知，全面培养色彩思维

人类最初认识色彩是通过自然界中的色素。在文明的发展中，对于色彩的认知与使用已经从单一方式地依赖于自然本源之色，发展为多种颜色效果的混合与叠加，为了一定的功能性、多感官的装饰效果而探索与应用，形成了一些新的色彩效果，比如夜晚的霓虹灯、叠加涂饰效果的金属原料等等。对于色彩的应用与设计已从技法延伸到理念，从有形延伸到无形，从绘画延伸到雕塑、建筑、电影、电视、音乐、城市规划等诸多领域。而在如今设计信息融合发展的时代背景下，拼贴法这种蕴含了现代思考方式和多元化理念的创作手法，成为一种独特的创作形式，使学生的设计思维从单一的具象性思维转向多元化的抽象性思维。

1.2 利于学生认识色彩表达的偶然性

在技巧性的绘画中，学生往往需要考虑造型、透视、光影这些客观因素来运用色彩，把握点、线、面之间的统一与对比，达到一定的写实的效果。然而这些客观的因素一定程度上却限制了学生天马行空的思维扩散，迫于技法的局限、颜料的局限，无法实现预料外的惊奇效果。拼贴方法的应用，重塑了学生对色彩的认识，在不同肌理美感与剪贴等方法的尝试下，学生可以感受色彩的面积、大小、线条等因素带来的偶然性的效果。

2 拼贴艺术在设计色彩课程中的实践应用

2.1 认知物象色彩，体验物体固有色的特点，总结归纳不同物体材料的色彩特性

学生对物象的认知，应该从发现身边的材料美开始，通过身边不同材质的色彩与质感之间的叠加、交叉，学习对物象色彩的应用。例如同一颜色的棉麻与皱纹纸，在视觉上棉麻的色相饱和度就会略低于皱纹纸的色相，我们在利用平面拼贴的方式创作作品时，可以依据这一性质，使用不同的材料表现不同的画面部分，理解颜色在肌理中的作用。课堂实践可以要求学生选取个人喜欢的作品，比如工笔画、山水画、漫画等，采集、整理所选作品的色彩，找到相应的替换该颜色的材料，通过对不同材料特性的运用，更好地表现画面中相应部分的特点。图1的课堂习作是学生根据一组游戏人物的造型创作的平面拼贴作品，在习作中运用的材料包括卡纸、杂志、布料、棉线、皱纹纸、植物等，运用的表现技法包括裁剪、拼贴、涂色。学生通过该实践的练习，在树枝与人造材料的同时表现中，了解了自然色与物质色之间的区别;在同一色相不同材质的表现中，理解了色彩体积感的画面特性。

2.2 表现方法的多样性尝试，体验方法偶然性带来的惊喜，创造性地借鉴经典作品

毕加索的《瓶子、玻璃和小提琴》是拼贴艺术典型的画作之一，在这幅画中，毕加索以块面与线条为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。不以现实为起点，将物象朝着基本元素分解，在基本形状与抽象图形之间寻找一种平衡。画商卡恩维勒评价说：即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。

在实际的课程中，学生对设计不再单纯地追求技法的熟练，更多强调思维的开阔与多种方法的尝试。拼贴艺术的运用，使绘画技法不是特别精湛的学生找到了新的表现方法表达自己。课堂实践要求学生以个人擅长的表现方法为基础，尝试运用新的方式，如涂色、撕拉、镂刻等，进行主题性的画面创作。在视觉艺术中，线是可以直接被感知的形或形体，线造型，也就是运用变化的线，是标识出物形在空间中的长度与位置的重要手段。[3]在课堂习作中，学生利用线条造型与块面分割来构图和塑造造型，经过练习，在图2的习作中不难看出，学生在平面空间中对色彩的多维表现有了突破性的进展，在线条与色块的匹配应用中找到了新的平衡，体验到了新方法带来的惊喜。

3 结语

拼贴艺术作为一种融合性的现代艺术表现手法，将其融入设计色彩的教学实践中，一方面可以增强学生对色彩维度的认知与把握，利于设计思维从具象到抽象的转化，另一方面为绘画技法不是很娴熟的学生提供了实现设计思维的途径，从而整体性地提高了学生对色彩设计的兴趣，为今后设计专业的色彩学习与运用打下基础，实现良好的过渡。

参考文献：

[1] 李玲.艺术类专业设计色彩课程教学改革探析[J].美术教育研究，2018（23）：124-125.

[2] 沈宏，赵金.浅析现代绘画中的拼贴[J].美术观察，2010（07）：110.

[3] 褚小丽.试论“骨法用笔”之线造型在设计素描教学中的意义及运用[J].美术教育研究，2016（07）：166-167.

作者简介：刘青（1991—），女，江苏徐州人，硕士，助教，研究方向：文化创意与产品设计。