现场舞台灯光与电视灯光设计创作呈现的异同

费虹宪

摘 要：照明是电视制作的核心。“综合艺术的思维形成了电视文化领域中的理论基础和美学基础”，光是电视及视觉艺术之“源”，没有视觉享受，影视将失去其生存的意义。有人认为舞台灯光和电视灯光都是表现人物与推进情节发展的手段，并指出现场舞台灯光与电视光是相通的。我们经常遇到这样的问题：舞台剧灯光工作者认为较好的灯光布局，电视转播的图像效果并不理想，在演播室制作节目，如果单从演播室现场的视觉需要来要求电视布光，效果往往不尽如人意。

关键词：舞台灯光;灯光设计

0 引言

目前，电视节目种类、样式越来越多，如新闻、专题、广告、教育、文艺、电视剧等，所以要制造多功能的审美效果，以满足广大电视观众不同的审美要求。笔者认为，必须分析现场舞台灯光与电视灯光的差异和共性，使舞台灯光与电视灯光相通，相互借鉴，才能进行更好的灯光创作。

1 技術上的差别（设备技术）

从电视和现场舞台灯光的发展来看，电视灯光比舞台灯光要“年轻”得多，电视灯光是从现场舞台灯光吸取经验后得出的成果。现场舞台演出把节目直接展现在观众面前，而电视节目是在荧屏上综合各种艺术与电子技术手段的声画传播艺术，这就导致电视光电转换后的播出效果和现场观众欣赏效果存在差异性。

设计现场舞台灯光一般会以舞台设计的场景气氛为依据，在把握节目基调和领会节目主题思想的基础上，运用灯光效果的各种表现手法，创造出与节目主题思想相吻合的效果，不受电子技术的控制。

电视使各地的观众都能随时通过电视屏幕观赏影像，具有间接性，现场舞台演出却是直接把活生生的人或物展现在观众面前。舞台灯光的光比、色调、亮度是专门为现场设计的，电视灯光则是通过摄像机这一媒介来展示的，这是电视与现场演出灯光表现方面在技术上最明显的差异。

2 照度的不同

人眼对于照度有很强的“适应力”。在带有星星的月夜，地面照度有时只有0.1LX（一个英文缩写，指照度的国家单位[SI]），即使相差很大的照度，人眼也能看清物体及轮廓，分得清物体与其他物体的位置关系，但摄像机对照度有比较严格的要求。普通摄像机要求光线照度一般为2000LX左右，较高档摄像机要求照度为1500LX，现代数字式摄像机低照度只要求800LX左右。在拍摄电视节目时，灯光的照度控制对摄像机曝光量有直接影响。若照度太高，使用自动光圈时，光圈自行收缩，画面景深有所改善，使用手动光圈时，光圈控制有时会出现瞬间过光现象，使画面出现不正常的亮斑，给人一种极不舒服的眩光感觉，有时甚至会烧坏摄像机镜头。若照度太低，使用自动光圈时，光圈随镜头进光量减少而逐渐开大，画面的质感受影响或者画面灰暗，使观众难以接受。现场舞台灯光照度要求较低，无论亮光、暗光，人眼都能感受和适应，不必像录制电视节目时一样规定照度。

由于摄像机对灯光的照度有一定的要求，因此无论灯光如何变化，都需要有一个基本的照度基础，远不能与人眼能适应的范围相比，这就决定了电视灯光的明暗反差不能太大， 被摄物体的亮暗级数必须在机器的最大宽容度范围内。因此，必须为摄像机建立一个基本工作照明度来保证图像质量。

3 色彩渲染的异同

3.1 色彩渲染的“异”

现场舞台的灯光运用依据节目主题进行创作，用比较浓重、鲜艳的颜色来变化光色，人眼都能接受。它的布光不必考虑再现的技术问题，直接以光色与物色相混的效果为准，以现场为依据，色彩饱和一点，让观众都能看清舞台景物的颜色。由于舞台灯光作用于人眼，因此在色彩运用上没有什么限制，只要是人眼能辨别的自然界中的任何色彩，灯光师都可以在舞台上合理运用。现场舞台灯光有烘托剧情、渲染气氛的作用，可用暗淡的蓝光营造月夜气氛，用浓烈的红光表现喜庆等。色彩在现场舞台灯光中会被很好地体现，色彩形成鲜明对比，给人以视觉上的冲击和享受，所以舞台灯光较好地保持了色彩原有的感染力和艺术效果。

电视拍摄则大不一样，由于是用摄像机来观察，无论任何色彩，通过摄像机呈现的最终色彩才是电视灯光的色彩。受摄像机技术的限制，有些色彩不容易通过摄像机完全还原出来，甚至有些色彩会偏色。电视灯光减弱了色彩的感染力，更注重整体优美的图像，光比较小，不同色彩可能不会出现强对比，削弱了色彩的表现力。

3.2 色彩渲染的“同”

现场舞台灯光在没有录像和电视的参与时，色彩的展现明快，通过色彩的变化等来带动气氛，有了电视的参与，就要注意色彩、色温、照度、光比等方面的关系。光色是演出诸要素中较为重要的一个，也是较复杂的一个。色彩能给予人们审美体验，由人们的记忆产生同类联想。例如，红色可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、战争等等，让人感到热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。无论在现场舞台演出还是电视节目中，灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。

现场舞台灯光和电视灯光用色都会注意与演员的服装、化妆等现场元素相统一，符合色光加色规律。

4 光比不同

电视对光比的要求比现场舞台演出对光比的要求严格得多。

现场舞台灯光可以根据人眼生理机能扩大光比范围，即舞台布光光线亮暗相距很大，但当我们到剧场进行实况转播或录像时，应注意光比问题。考虑更多电视观众的需要，在不影响剧情总气氛的基础上，布光有时要作必要的调整，保证画面的统一。

在现场表演中，灯光师可以通过拉大（夸张）光比来刺激观众视觉，使其产生兴奋感，也可以拉大不同场景间的光比来表现舞台前后的层次关系等，以达到较佳的艺术效果。

电视灯光一般对灯光明暗光比的要求是：光比要小，光线要柔和且均匀，不能像舞台灯光那样靠拉大光比来制造灯光效果。在给特写时，人物面光与辅助光在电视上尽量使用1.5∶1的光比，人物布光要尽量有层次、有质感，把神情、姿态、眼神交代清楚，有利于镜头取景。

5 塑造方式的异同

5.1 塑造方式的“异”

瑞士舞台美术家阿道夫·阿皮亚说过，灯光是舞台造型最重要的手段。现场舞台演出主要以气氛和人物造型光为主，基本在舞台上表演，观众难以看清演员细微的表演，而电视可利用特定方式，在画面里呈现人物的一双眼睛，可以给观众更强烈的震撼。值得注意的是，对于人物的特写，一定要注意灯位的把握。

在电视荧屏中，灯光造型在电视艺术中的作用日益明显，它在电视节目特定环境中起着烘托气氛的作用，并且灯光造型体现了节目的行进。精心设计运用的光線有时则对节目中的主要人物、场景等起着一种特殊的艺术加工作用。例如，演员前额突出、颧骨高、眼窝深，优点是眼睛大，在分析了这个主角的特点之后，光线的处理应突出优点、弥补不足。根据这位演员的优点，在布光（特别是在近景、特写）时，有意利用柔光，突出演员的大眼睛，给人们留下了很深的印象。相反，在处理高颧骨、深眼窝时，适当调整灯位，用微型灯始终平行地跟住这一部位，使眉骨的影子不落在颧骨上。照射白头发的逆光尽量弱一些，不然会使白发反光失真，黄头发次之，浓黑的长发则需要增加逆光的处理。电视灯光讲究布光细腻，以塑造出一个明朗的电视画面。

现场舞台戏剧表演对于人物的塑造具有强调、突出的作用，它具有很强的针对性，用点的性质来突显人物，增加人物戏份。例如越剧《寒情》，当荆轲面对太子的逼迫时，他怨愤地威胁太子，要太子为他的名剑开锋，方愿去刺秦，但太子则怕万一自己死了，而荆轲刺秦也没成功，落得两头空，为了留得青山在，他把名剑转交给了自己的心上人夏韵。夏韵明白荆轲的游侠性情，支持荆轲不以私情而引发哀鸿遍野的血腥战争，她力劝太子为保民安放弃刺秦大业，太子狠心以自杀迫之。夏韵无奈，夺过名剑再劝荆轲不要赴秦。这场演出一开场只有一束白色的追光笼罩着荆轲，舞台上是圈圈点点的光。荆轲在这平幽的意境中表现漠然，可有谁知道，他的心正似冬日冰冻的黄河，在无人可及的深处疯狂地咆哮。接着，又一束追光将夏韵引入，霎时，灯光摇曳变幻、交织。直至夏韵安坐，追光定住，舞台灯光也不再“骚动”。这纷乱的灯光不正是荆、夏二人纷乱心绪的内心写照吗？荆轲天生无意指点江山却被迫刺秦，可心中又割舍不下对夏韵的情感，夏韵不希望那个曾经救过她，养她至今，甚至曾经误以为是自己心上人的太子丹去死，却更舍不得真正的意中人身亡。一段看似冷静、实为激烈的交谈之后，两束追光消失了。这是因为天风旷野的相识情缘使这一对真情人终于在生死关头走到了一起，这时零散的光束一齐聚拢凝聚在这一对情人身上。从散到聚的灯光正是荆、夏二人情与爱的心路历程的外化。在灯光的渲染下，这段含蓄的苦爱让人们真正体味到了其中的涩涩之情，让人体会到一种心酸感。

5.2 塑造方式的“同”

在灯光塑造方面，现场舞台灯光和电视灯光的艺术创作都离不开面光、耳光、柱光、侧光、逆光和顶光几大类。虽然从前面的差别上看，电视的灯光效果比较柔和，现场舞台灯光根据剧情反差有时比较强烈，但两者在塑造方面都需要辅助光来描绘场景，塑造人物。

现场舞台灯光和电视灯光都要考虑人物造型光、环境光，而且还要做到全面，灯光要随着剧情的变化而变化，从而营造真实而浓郁的环境气氛，以烘托人物、传达生活气息，同时，环境气氛呼应了观众心理。

6 结语

舞台剧能丰富电视内容，同样也需借助电视媒介得到更好的发展。解决好现场舞台灯光和电视灯光的相互协调关系，充分发挥电视的优越性，定能为广大电视观众带来更美好的艺术享受。电视技术对拍摄用光的要求以及电视艺术题材、类别、形式的多样性相结合，会产生电视灯光的多种布光方法，构成了电视艺术独有的画面表现语言——灯光，它决定了电视画面能否满足电视观众的审美要求，能给予观众一种独特的美学享受。笔者相信，只要我们能真正把握电视技术和电视艺术的内部规律和美学特征，并不断遵循这种规律去进行灯光创作，吸取现场演出灯光的经验，电视艺术表现形式就能跃上一个新的台阶。