基于地方非遗传承发展与高校育人的深入研究

【摘要】本文基于对杭州地方非遗——“宫廷刺绣”技艺的传承发展，创立属于高校自己的现代工艺品牌产品，就高校培养传承技艺人才和具有较高设计能力的人才过程中所遇到的问题，提出技艺传承、产品品牌和人才培养之间的关系以及相辅相成的发展转换，为传统刺绣工艺产品融入现代社会找到切入点。通过设计与刺绣工艺的结合，以传统杭绣最贴合现代生活的方法，发掘传统工艺产品在现代设计中的新价值和新途径。

【关键词】宫廷杭绣；传承发展；育人研究

【中图分类号】TS935.16 【文献标识码】A

引语

杭州刺绣源于南宋，宫廷杭绣历经上千年的历史变迁，面对当今社会经济的高速发展，自动化、数字化技术水平大幅度提高，杭州又是互联网的发源地，现在的年轻人大多数痴迷于互联网，对学习手工艺术失去了耐心，非遗手工技艺的传承前景堪忧。传统手工艺术渐渐地被人们疏远甚至遗忘，大部分传统工艺的发展变得举步维艰，陷于濒临消亡的境地。传统工艺的保护和传承成为当今社会的一项重要任务。本文就“宫廷杭绣”传承的现状和存在的问题，提出高校培养传统手工艺人才策略，以创建工作室实来传承杭绣的事实案例证明：通过对传统刺绣工艺进高校，挖掘传统工艺在现代设计中的新价值和创新途径，培养既能传承传统又适应社会发展需要的人才。

一、宫廷杭绣的传承发展存在的问题

传统手工技艺的传承发展全国各地似乎都存在类似的问题，杭州也不例外。杭州市政府一直都非常重视传统手工技艺，包括宫廷杭绣的传承和发展，由于社会经济状态的改变，从事手工业者的经济收入不能满足他们的生活需求，手工艺人慢慢地都改行，不再坚持从事刺绣行业。从事刺绣技艺和研究的人越来越少，关注的人也越来越少，更谈不上有年轻人加入传承者的行列了。根据对市场的调查发现存在以下三种问题：

（一）国内一线的高档品牌刺绣产品，所谓的手工刺绣其实质已经完全被机器所代替。能进入寻常百姓家庭的纯手工的精美刺绣实用品几乎已经绝迹，杭州的丝绸市场上也见不到纯手工的绣品，刺绣相关消费市场狭窄，没有了解过相关行业的民众，就把这些当成手工刺绣，基本认识不到真正的杭州宫廷刺绣的审美价值。这对于曾经辉煌的宫廷杭绣艺术来说很难在现代民众心目中重塑象形。在这样的社会环境下，人们对宫廷杭绣没有一个正确和客观的认识，使市场环境极端化。

（二）现在，纯正的宫廷杭绣传承人只有赵亦军老先生，他的绣品以佛教题材为依托，蕴含着他毕生的绝技，精美绝伦。已经失去了它的实用性功能，纯手工刺绣难以融入现代百姓家庭、满足现代生活的使用需求，由此离人们的生活越来越远，逐渐淡出人们的视野。现在，市场的多样化、大批量的产品日新月异，琳琅满目、变化多端，以满足个性化、多样化的市场需求。

（三）自2015年以来，在赵亦军刺绣名师工作室教学和市场调查分析中，我们发现刺绣服装品牌产品大部分都是旗袍，图案的造型比较传统守旧，而且相对于现代生活显得有些隔隔不入；选择的图案多以传统花卉、图腾纹样、含有寓意的吉祥图案为主。有比较现代的设计服装品牌产品，也都是以机绣代替手工刺绣，生产的包包或饰品，品位和格调不高。

源于南宋的宫廷杭绣，其初衷是为皇帝官宦绣制龙袍、家居服装和日常用品，由此可见宋代刺繡其实用性价值，让人惊叹的是它的艺术性价值。从上图中，从宫廷杭绣唯一传承人赵亦军老师的绝世佳作局部中，我们可以领略到它的精彩绝伦。南宋宫廷刺绣，采用的彩线绣针脚细密，用线8丝，最细的甚至达到十几丝，细腻有光泽，绣品造型扎实，线条流畅，结构精准、赋予物象以生命和灵魂；色彩丰富而有韵味，华丽高贵又不失典雅；盘金（盘银）绣金碧辉煌，富有皇家气派。这种高超的技艺和精妙的艺术处理手法让人叹为观止。

二、对宫廷杭绣传承的思考及采取的措施

要传承和发展宫廷杭绣的金典技艺，得到传承人的言传身教至关重要。在学习过程中，要学会仔细观察赵老师的一举一动，从他的一个小小动作中，我们都有可能发现精妙效果的根源，拉线的速度快与慢、松与紧都会影响到绣品的画面效果，显得非常重要。培养新一代传承人最好的场所就是高校，将传统手工技艺与高校艺术教育相结合，将手工技艺与绘画线描技法融为一体，才能发挥施展学生的艺术才能，领悟艺术的共同点和差异性，将宫廷杭绣技艺传承和人才培养结合在一起，共同发展，为今后的教学改革和教学研究补充新的内涵。

（一）工匠精神传承

人们每当看到赵亦军老师精美绣品都拍手叫绝，可又有多少人能熟知手艺人的匠心付出呢？很多优秀的老工匠，用“十年磨一剑”形容他们的匠心精神毫不为过，细微之处彰显非凡品质。匠人具有一颗无比虔诚的匠心，他们追求更高的艺术境界和品格，因热爱而坚守，因坚守而传承。

在新时代工业制造转型升级变革的浪潮中，各条战线上都需要有一颗匠心来支撑，如神州一号的成功发射、复兴号高铁的中国制造等；涌现出来许许多多可歌可泣的感人事迹，他们都在传承大国工匠的精神。当代大学生非常需要匠心精神的培养，接受传统文化艺术教育，更好地传承传统艺术、传统文化，用匠心筑就自己一生的梦想，用一生的时间坚守工匠精神，写就人生辉煌。

（二）宫廷杭绣技艺传承

杭州南宋宫廷刺绣以往源于师傅带徒的方式来传承技艺，如今以班级授课与个别指导相结合的方式，将传统技艺传授给当代大学生。赵亦军老师是省级工艺大师，他不辞辛劳，坚持以理论结合实践的教学模式，给大学生讲授南宋宫廷刺绣的发展历史以及与绘画之间的紧密联系，学习刺绣要具备与绘画有关的几种能力：（1）缝纫机的使用技术能力；（2）掌握白描勾线的技法；（3）掌握一定的图案造型能力；（4）了解色彩搭配的基础知识和基本技能。

彩线绣和盘金（盘银）绣的技法学习是宫廷杭绣的主要内容，也是宫廷杭绣的主要特色。要求学生从设计图案、产品款式、色彩运用、刺绣针法等一系列的知识和实践中不断提高，精益求精。这样的技艺传承我们已经做了四年，已经系统地形成了刺绣工艺课程化培养的教学模式，学生作品参加全省大学生创业大赛获得金奖；参加全国艺术作品比赛，获得一等奖三名，二等奖三名，从各方面都取得了很好的成绩，得到校领导的充分肯定。

四、传统宫廷杭绣的人才培养思路研究

传统宫廷杭绣的传承，需要培养新生力量，使更多的年轻人才加入到传承创新的行列中来，我们可以从人才培养、设计创新、制作工艺、市场营销、普及宣传、品牌化推广等各方面积极探索可行性方案。具体可以采取以下几个方面措施

（一）通过高校教育平台培养传承人和创新人才

高校生源充足，人才济济，以传统手工刺绣技术为母体，传承与创新培养为模式，培养学生各方面适应经济社会发展的需要。在杭州市政府的大力支持和经济资助下， 经过几年时间的名师进校园，设立刺绣名师工作室实施宫廷杭绣的教学实践，充分证实了，在高校实行传统宫廷杭绣的技艺传承，是非常行之有效的一种传承方式。上图是徐晶滢同学的课堂完成作品。这位学生平时迷恋手机游戏，上课分心，注意力不集中。在学习刺绣期间，我发现她能够静下心来，非常专心地学习刺绣，很好地完成绣品，并且制作成的作品色彩淡雅，绣工细腻、整齐。可以看出，全班二十几个学生，他们都非常地认真投入，尤其是几位男生，也能够坚持一针一线很好地完成他们的作品，取得了很好的效果。课程结束后，还有部分学生要求继续做刺绣，同时利用课余时间设计刺绣产品。由此可见，他们对学习刺绣这门技艺已经产生浓厚的兴趣和坚持设计创新的欲望，今后很可能成为传承技艺和创新设计的佼佼者。由此可见，学生的匠心精神是完全可以培养的，我们可以在培养的过程中发现学生的潜能力，挑选有耐心、有潜力的学生加强训练，给他们提供更多的锻炼机会，不断增强刺绣队伍中的新生力量和突出人才，将传统宫廷杭绣技艺活化，使款式、图案、色彩搭配和针法各个方面提高到一定的层次从而达到完美结合。

（二）加大宣传力度使宫廷杭绣进入百姓生活

让宫廷杭绣重新进入百姓生活，首先要扩大宫廷杭绣的社会影响力，提高杭绣在人们生活中的知名度。杭州是网络现代化的发源地，要利用媒体、数字电视对杭绣技艺和杭绣文化的传播成为常态，通过学生文创创新产品的展示，让人们了解传统杭绣不光是技艺的精湛绝伦和独特美感，还具有实用价值。可以将杭绣制作成视频，通过数字网络技术，借助网站浏览，让大家欣赏精美、高贵、华丽、典雅的宫廷杭绣风貌，使杭绣与消费者近距离接触。同时，还要依托政府的支持，建立学校和企业合作关系，加大对宫廷杭绣的社会影响力，赢得更多的资助和扶持；杜絕一切冒充宫廷杭绣的产品混入，使更多的人认识到宫廷杭绣传统工艺的真正价值，并了解其能与现代社会相适应的独特文化内涵，提高民众关注度，融入当代人的生活空间，并鼓励大众使用杭绣产品，真正激活杭绣产品在社会环境中的地位。

（三）以创新杭绣产品为依托使传统手工艺设计者成为年轻人崇尚的职业

我们这个时代是追求美、追求时尚的时代。如果说刺绣工艺设计产品能融观赏与实用为一体，设计者能设计出赏心悦目的时尚产品，即实用又美观，那必将受到大众的喜爱，我相信宫廷杭绣的传承和发展会产生质的飞跃，创造出意想不到的文化价值和经济价值，从此，刺绣产品设计者将成为人们向往的职业。到那时，才真正做到宫廷杭绣的传承和创新发展。

对杭绣产品实用性的追求，是现代设计师要考虑的关键问题，产品的使用功能历来是检验产品是否适宜使用的首要标准，杭绣工艺产品如今应该慢慢回到南宋时期的实用性本质，要想让宫廷杭绣产品重回民间，得到广泛的使用，必须重新重视和追求它的实用性价值，使消费者接受，从而发展到更多的领域。当然，艺术性在刺绣产品中也是不可忽视的，只有在实用性和艺术性相结合的基础上，才有可能在现代生活中找到正确的位置。宫廷杭绣的生产方式以其独特的方式而存在，手工就是慢工出细活，所以就要走高端路线。由于它具有细腻、典雅、艺术性高的特点，故而非常符合现代时尚奢侈品的设计理念，如果设计者向着生活化、实用化、品质化、时尚化的目标设计产品，宫廷杭绣工艺将广泛地与日常生活紧密联系到一起必将创造无限的可能性。

生长在二十一世纪现代化新时代，人们追求时尚，对产品的艺术性和审美价值有更高的要求，人们崇尚自然和情感的表达，寻找符合个性表达的服装与饰品，象文人画家将自己的情感寄托于画面、诗人将情感表露于言词一样，使生活更富有诗情画意、更富有内涵和风采。如上图所示的产品，是陈设设计专业吴安妮同学的课堂作品，她喜欢动物，就将孔雀羽毛作为自己设计的内容，巧妙地取其局部，以不同的姿态表现孔雀羽毛的美感。制作中，采用彩线绣和金银绣，不同色彩和针法的表现，将孔雀羽表现出不同质感和不同的色彩关系。这样一系列作品，小巧而精致，别有一番韵味。通过这次产品的设计和刺绣针法的学习与运用，她的思路似乎变得开阔了，有更多的设计思路和想法，并要求继续做更多的创新产品设计。

人们的生活离不开衣、食、住、行，物质生活的提高意味着对衣、食、住、行的品质要求和审美需求的提高。因此，宫廷杭绣在软装领域也应该有很大的发展空间。在物质生活提高的同时，精神文明和艺术境界也在提高，产品的创造性能够引起人们的审美共鸣，获得人们的认可和喜爱，设计者凭借自己的能力，更新观念、引入新技术、新材料，创造的产品给人们带来耳目一新的视觉感受和更为舒适的情感体验，必将占据市场的主流。

五、结语

地域文化特色工艺品的传承与发展是一个广泛的概念，杭州有很多的特色传统手工技艺都需要传承和推广。在自动化机器完全取代人的社会环境中，人们的情感需求得不到依托。如今，社会在呼吁回归自然，要重视人文价值和传统文化，恢复传统手工技艺，不但重新获得了社会地位，而且正成为一种新的时尚。

在这样的环境下，非常有利于宫廷杭绣创新产品的开发，同时丰富和发展杭州地方特色工艺的艺术内涵，通过非遗技艺人才和创新设计人才的培养，推动企业和产业的发展，从而实现其可持续转型。

我们在继承与发展传统特色工艺产品的过程中，可能会遇到很多这样那样的阻力和问题，要想将传统工艺文化发扬光大离不开人才的培养。我们要将人才培养放在首位，从根本上为杭州地域文化特色工艺的发展开拓新的视野、新的角度，传统工艺技艺传承才能不断延续，传统工艺在现代社会中的生存将不再是个难题，我们会发现，我们的坚持不懈非常符合时尚产品的设计精神。由此，抓住机会为杭州地域文化特色工艺得以继续传承发展而不懈努力。

参考文献：

[1]陈宝良，王熹编著.中国风俗通史（明代卷）[M].上海：上海文艺出版社，2005.

作者简介：陈柳蓉，杭州师范大学钱江学院副教授，《赵亦军刺绣名师工作室》负责人，陈设工艺设计专业学科带头人，赵亦军刺绣技艺传承助教。