从观看角度谈谈赫南·巴斯的绘画

钟正林

摘要：赫南.巴斯（HernanBas）的画不像传统意义上的架上绘画，具有能让人认真细看的精细度和写实感。但其作品在初见之下便腐蚀进了我对艺术史时间线的认识。赫南.巴斯有着一种不同于其他画家的魅力，这种魅力或许源自画家自己对复古文化的痴迷。这种痴迷，直接导致了赫南·巴斯的绘画有一种天然的跨时代感，即他的绘画风格仿佛游走在过去和未来之间。另外，他的绘画还具有一种平行时间感，在他画布里漫步的年轻人们，仿佛是不同打扮、不同相貌的同一个人。他的绘画像是画家本人用藏在暗处的相机盗摄出来的图像。赫南.巴斯为这些图像配上他钟爱的文学情节，以及收藏的各种奇异家具和热带植物，并且为场景设计和布置出绚烂而吊诡的颜色。而这系列的图像里，恒久不变的是一种暗示性的心理状态，即一种因为日渐脱离斑驳陆离的主流社会而产生的冷漠情感。赫南·巴斯被誉为天才画家，他的画作在他年轻时便已经被博物馆收藏。这样一位画家在美术学院却很少被谈及，也鲜有听闻。这篇文章从2003至2013这十年赫南·巴斯的绘画，从观看的角度来分析他是如何把表现、抽象和具象结合得恰到好处的。由于篇幅的限制，笔者将在几幅个人认为的更具代表性的绘画来分析巴斯的绘画。

关键词：现代绘画;综合材料;赫南.巴斯;抽象绘画

一、巴斯的构图与梵高、雷东的绘画以及，巴斯绘画中的超现实感

尽管在笔者看来，巴斯画中的景象大部分是一种想象性质的臆造，但是我们仍然看出画家在设计场景时做的努力，他刻意要为他的绘画营造一种假象，一种心理层面上的假象。这种做法早有先例，19世纪末期的几位大师都在设法在绘画里寻找的。“在文艺复兴时期的绘画中，线性透视是构造自我充足……这些空间被组织起来，以满足观众的观看，就像舞台空间一样;但是，在梵高最早的风景画里，世界似乎是从他的眼睛中发射出来的，迅速交汇的线条在不断运动着，释放出巨大无比的能量。他谈到过他的早期素描：屋顶和排水槽像离弦之箭，射向远处;他们是在绝无迟疑的情况下画成的。”从这段夏皮罗对梵高构图的概述里我们会发现梵高与巴斯的绘画精神上的相似之处。“梵高付出了巨大的努力来控制和安排画面。最基本的对比成了现象的根本;如果说在这种简单的秩序里，两个区域，例如天空与道路，在空间上是分割开的，那么，通过一些额外的、彼此呼应的色彩笔触，它们却统一了起来;这些笔触并没有改变整体的更大的力量，却将被分割开的各个区域联系起来。”这段话从根本上描写出了梵高在平衡画面，上的方法，我们也能在巴斯的绘画里面找到类似的痕迹。

在巴斯个人风格史里看到，尽管早期大部分绘画都重视完整性、统一性的构图，但是从巴斯《TheGreatBarrierWreath》开始，巴斯效仿起了梵高。这种主观调节视平线的方法，是为观者制造出一种假象，一种风景仿佛在渐渐把人物吞噬掉的视觉假象。值得一提的是，梵高的绘画方法为的是刻画一种真实心理状态，巴斯则恰好相反，他的绘画往往是一段虛构的文学片段被视觉化的体现。这两种几乎相反的动机也产生了两种迥异的风格。正如巴斯所言，他的目的并不是为了成为伟大的大师级画家，而是为了制作轻浮的图像。所以，在观看巴斯那种带有奇异色彩的危岩楼壁的过程里，观者往往没有产生对里面人物的同情心，而是像欣赏时装模特海报或是织法奇异的挂毯一般啧啧称奇。

另外，笔者发现巴斯的绘画虽然呈现出丰富多样的格局，但是在绘画的结构上，遵照着一定的规律。一般来说，以主体人物为中心，再围绕着营造空间。为了达到深远的空间感，巴斯会选择在把人物安排在稍微偏下的位置，然后在人物的上方安排另一个对象，通过一些线条连接这两者，这种方式能够很好地营造空间。

二、色彩

个人认为，谈色彩，就要连同材料一起谈论。巴斯绘画的色彩是相当迷人的。尽管他也曾表示他受到塞西莉布朗等画家的影响，但是在其绘画里是另外一种结果。因为实际的绘画实践的色彩不是色、光的混合。如果单谈论色彩，是很难解释的清由各异材料带来的诸如肌理、纹路这些细微的差别。如果忽视这些差别，就不能很好地讨论实际的绘画了，这样的话，绘画也就真的和停留在屏幕里或是劣质印刷品上的图像无异了。

若谈及材料，巴斯选择的材料相当多样的。除了常见的丙烯、水彩和油画，巴斯还大胆地尝试了喷枪、水性油墨甚至是某种粉状食品溶解在纸上。在早期的实践里，他还涉猎过拼贴、装置和影像。我们可以从他的影像和装置里洞察到他后来绘画的调子。这些丰富多样的材料实践丰富了巴斯的语言。

巴斯的色彩并不是打从一开始就这么丰富的。甚至在早年的绘画实践里，巴斯的绘画是很简单的黑与白。在《Ghostofyou》《Faocoonssons》和《FloatingintheDeadSeawithghostshippiratedbyHediSlimane》等一系列的作品之后，他的绘画引入了色彩。他的色彩与纳比派有某种内在联系，不同的是，在笔触上，巴斯的形体更大块更整体。但同时，巴斯的色彩不是稳定的、可预见的，笔者认为受到不同画家的影响。比如说，2009年的绘画在色彩上受到了塞西莉布朗的影响，我们可以看到塞西莉和巴斯在色彩上的内在相似性。然而巴斯的学习和模仿都是为了其创作的母题——即一种因为日渐脱离斑驳陆离的主流社会而产生的冷漠情感而准备的。不管是哥特式的阴郁的色彩，还是明亮绚丽的抽象风景画，色彩传达出的含义总脱离不了这一母题。

我们从塞西莉和巴斯二人的画里都可以看到二者的一些共同点，混乱的笔触、低饱和度和高饱和度相间的色彩。但赫南巴斯似乎更在乎作品里连贯的叙事，他.的细节和人物轮廓都比塞西莉更加清晰。

此外，这种看似没有固定的消失点的构图法，以及塑造不充分的对象，在观看的过程没有办法把视线集中在画面的任何一个局部上，强迫我们在观看时就整幅画来观看，同时，混乱的色彩产生了混合的色调，那些低纯度的色彩在我们脑中自动调和了，在印象里变成了一幅综合色调的绘画。但我们若是凑近细看巴斯的局部，又会发现无限的生机。

三、巴斯的人物造型与插画

巴斯在人物刻画上并不注重光感、色彩以及内形的真实性。但他很注意人物的轮廓。这一点贯穿了他几乎所有的作品。具体的表现便是无论是他早期的作品《LaocoonsSons》还是系列的肖像画，他笔下的人物形象常常是忧郁的，紧闭着双唇，带着迷离的眼神和瘦削的面庞。就某个角度而言，这种近乎脸谱式的形象都指向一种特质，即介乎青春期和成年期的少年男子。

笔者认为赫南巴斯在刻画人物形象时没有被他参考的图像或模特限制，他仿佛知道要怎样画才能把人物画到恰好的程度——即人物与环境相和谐的程度。他喜欢把年轻的男子处于某处险境。在画面里重复出现的悬崖峭壁、危楼耸立以及热带雨林式的景象可以证实这一点。然而画里的男孩往往显得冷静而淡漠，仿佛这一切只是他们日常生活而已。

参考文献：

[1] Dan Tranberg.Not Will and Grace[EB/OL].www.anglemagazine.org

[2]迈耶夏皮羅.现代艺术：19与20世纪[M].江苏：凤凰美术出版社，2015.