服装设计中流行美术图案的应用研究

高雅

摘要：在我国社会经济发展与转型的新时期，我国的服装设计行业也得到了进一步的发展。在这一过程中，传统单一的服装设计风格已经无法满足当前人们对于服装审美的需求，为此，服装行业要想实现更好更快的发展，就要不断更新其设计理念，充分应用当前较为流行的美术图案，并结合人体曲线力学以及艺术美学来进一步提高我国当前的服装设计水平。本文主要针对服装设计中流行美术图案的应用进行了深入的分析与研究。

关键词：服装设计;流行美术图案;应用研究

近些年来，随着人们审美水平与审美要求的不断提高，大部分人群已经将当前较为流行的时尚元素作为审视美学的主要“风向标”，这种审美方式可能在日常生活中具有一定的可行性，但在服装设计中，该种审美理念无法符合服装设计的严谨性与务实性。为此，要想有效提升我国的服装设计水平，合理应用当前的流行美术图案，就要在服装设计的过程中充分实现流行与时尚元素之间的有效融合，以此来进一步提高流行美术图案被服装终端消费市场的接受程度，推动服装设计行业与社会文明的进一步发展。

一、流行美术图案在服装设计的应用意义

1.有效提升服装设计的艺术效应

早些年前，我国大多数民众主要是通过电视这种途径来接触与了解一些较为流行的时尚元素，并在电视荧屏前，对海外服装秀的整体设计风格与设计水平进行模仿与点评。但随着我国社会经济的发展，时代潮流的变迁，我国服装设计师的部分设计理念也越来越趋向于国际服装设计理念，并通过流行美术图案的不同组合来将其与传统艺术元素实施更为紧密的结合。在我国传统印染工艺中，粗线条印染技艺的传承性较强，在不同线条进行组合的过程中，不管是蜡染，还是扎染，其均可以实现线条与人体曲线的有效结合，并在服装设计中充分凸显出人体的形体美，从而进一步对艺术与生活之间的完美组合进行有效的诠释。

由于不同地区的人体形态之间具有一定的差异性，因此，服装图案的设计与应用就会在彰显人体造型方面呈现出一定的偏差，这与服装的基本线条脱离不了关系。具体来讲，欧美人的形体曲线相对较为突出，亚洲人的形体普遍较为扁平，因此，欧美人是根据其自身的身形特点来设计服装的，且很少用到粗线条的服装图案。而我们亚洲人为了有效弥补自身身形的不足，就会利用图形图案的线条美来充分彰显人体的造型美，提升服装设计水平。

2.有效提升服装设计的社会认可度

在我国现阶段，多数时尚元素与流行元素都会被人为地贴上“奢侈品”标签。在这种情况下，由于不同的人群对于流行与时尚元素的解读不同，但却总是因为流行风格解读的不同而对其望而却步。站在艺术欣赏的视角来看，对于一个相对简单的图案造型来说，其蕴含的艺术魅力与美学特点也相对较为丰富，因此在当代服装设计的过程中，流行元素不只是通过纺织布料的奢华来进行充分体现的，而是需要对其设计的“适用性”与“实用性”之间的有效配比来进行充分考虑。

二、流行美术图案在服装设计中的有效应用途径

1.用“传统风格”拉动“流行元素”

与欧美等国家服装设计师的整体设计风格相比，由于受到设计对象身形差异等方面影响，我国的流行元素就会在一定程度上受到地域性限制的影响。若换一个角度来进行分析，在服装设计的过程中充分融合我国传统文化中的粗线条，不仅可以对东方人的形体美进行充分完美的诠释，同时也能够进一步丰富与创造新的流行元素。例如，日版的服饰整体风格主要以“卡哇伊”为主，其服装的日常搭配在大多数情况下都不会走性感路线，且其设计的曲线感也相对较弱。但其大批量地进入服装市场后，其流行的时效性与艺术性就会被大大地淡化。就我国来说，我国在人体曲线审美方面与韩国的风格有较大的相似之处，且在文化方面也有较多的共同之处。

我国传统印染工艺主要体现的是粗线条，这种印染工艺不仅可以产生一种较为朦胧的视觉冲击力，同时配合色彩反差较大的图形图案，就会形成一种极强的艺术渲染力。

2.用“传统工艺”拉动“时尚元素”

对于服装设计行业的设计师来说，其把握时尚元素与流行元素的综合能力是十分重要的，其不仅可以影响到服装设计的整体设计水平，同时也会直接作用于终端消费市场对服装的基本需求。根据服装设计发展的历程来看，任何一个流行元素都有其自身固定的生命周期与演变过程。有些流行元素的生命周期较短，无法在终端消费市场得到充分的体现，这可以与潮流演变过程之间有着较为直接的联系。因此，为了有效延长流行元素自身的生命周期，这就要求服装设计师要充分发挥自己的才能来将其有效地融合到各种服装设计当中。针对上述问题，传统印染服装凭借其自身较为顽强的生命力这一优势可以对其进行有效的解决，并在此基础进一步传承“传统”，延续传统风格。根据相关的数据资料显示，大部分消费者在传统理念接受度方面都不会受到时效性的严重影响。同时，将部分流行美术图案与简单的线条、图案合理地搭配起来，再经过传统技艺的多次斟酌，来形成多样化的组合效应，以此来在服装设计中充分凸显出流行美术图案的多变性与频变性特点，进一步促进流行风格与流行元素的延续。

3.用“传统技艺”提升“艺术品味”

在大多数情况下，新元素形成之初都是被勇于尝试设计创新的人群所接受与认可的，同时也是服装设计人员日积月累而形成的一种惯性思维方式，若将这种理念频繁地应用在服装设计的过程中，就会形成另外一种相对较为僵化的设计思维。在这一过程中，服装设计师首先应该对某一种流行元素以及特点款式的市场持久性进行充分的考虑，并逐步将其发展成为“基本款（Basic）”或者是“经典款（Classic）”。其次，服装设计师不仅要对流行元素以及图案造型的多变性与善变性进行全面的考虑，同时也要对流行元素与图案造型的艺术价值与文化价值进行综合的考虑，并在此基础上对其经济效益与经济价值进行考量。例如，迪奥在1950年所设计的“NewLook”之所以可以成为经典流行作品，主要是因为其设计师对艺术价值取向与终端消费市场中顾客消费心理之间的对等配比度进行了充分的考虑与体现。若我国传统印染技艺可以对流行美术图案造型的基本颜色进行改变，并最终影响到该种美术图案在终端消费市场的受欢迎程度，其流行美术图案就具备了一定的艺术价值。为此，在服装设计领域当中，文化思潮就是艺术价值的另外一种体现。

结语

总而言之，随着我国社会经济的持续发展，我国的社会流行与时尚元素也越来越多样化。其中，流行美术图案这一元素的应用不仅可以对服装设计理念进行充分的创新，同时也要确保服装设计可以充分发挥其设计的艺术感与魅力，以此来实现多个维度的设计。另外，服装设计人员可以将流行美术图案与服装的传统设计风格与传统工艺进行有效的结合，以此来进一步提高流行美术图案在服装设计中的应用效果，提升我国服装设计的整体水平，促进我国服装设计行业更好更快发展。

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