流动的空间艺术——自然光影之于建筑意境的营造

朱晓璐， 孔 超

(1. 四川文化艺术学院美术学院，四川绵阳 621000; 2. 西南科技大学土木工程与建筑学院，四川绵阳 621010)

光影大师路易斯·康说“设计空间就是设计光”，表明光影与建筑空间有着千丝万缕的联系，建筑的本质是空间，而光就是建筑空间的灵魂[1]。建筑空间的创作过程也是设计师与自然光影对话的过程，有了光影，才有建筑空间的层次变化，而光影的流动，又赋予建筑变幻莫测的空间艺术。

自然光的物理性影响着建筑的功能、结构与材料，而它的艺术性及文化内涵则塑造了建筑的灵魂与生命，进而使得建筑空间意境有静谧与活泼之分，雅致与朴素之分，神秘与自然之分。人类在利用自然光营造空间意境的道路上从未停止脚步，从古希腊时期的神庙柱式到古罗马时期的穹顶天窗，从哥特建筑的玫瑰彩窗到文艺复兴时期的高侧窗，从中国古代的木结构建筑到现代建筑的玻璃幕墙构造，自然光影与空间意境的营造值得我们继续探索。

1 光影——流动的空间艺术

光是万物之源，它给与我们光明与温暖，也养育着地球上的万物生灵。即使科技再发达，人工光再便捷，也无法替代自然光的能量与魅力。而阴影则因光而存在，它是光的伴侣，如影随形，正是因为阴影，才使光空间有或空灵轻透或沉重压抑的感觉，从而赋予建筑轻盈或厚重的体量，通透或神秘的空间意境，如果没有阴影，则意味着无尽的灰色世界。

自然光总是不停地变化着，它是时间的剪影，随着季节、气候和地域的变化而流动，它的强度、色彩和角度也随之变幻莫测，仿佛在上演一场光与影的舞蹈。如果光线可以行走，它会为你演绎一段情感饱满，生动活泼的戏剧。而我们每一个人都存在于光影之中，也参与着光影的设计，从我国古代计算时间的“日晷”，到古希腊人表达时间的“影钟”，从孩童时期追逐光影的游戏到建筑大师设计编排的光影魔术，自然光影给与我们的远远多于我们对它的了解。或许我们可以控制它的强度，改变他的方向，利用它的色彩，却永远无法掌控它的力量，无法预测下一秒它会带给我们怎样的视觉体验。正因如此，它是自然的，神秘的，可以改变我们的心情，也可以指引我们的精神世界。

2 光影之于建筑空间

建筑空间的形式引导自然光的流动[2]，而光线的涌入又为空间形态提供了更多可能，自然光的表现性、构筑性及引导性与建筑空间的其他要素一起，成为建筑空间必不可少的造型因素。

2.1 自然光影的表现性

建筑之所以会给人或冰或暖，或硬或软的视觉体验，取决于它的材料质感，而自然光线又与材质相互碰撞，发生了“化学反应”，光线的反射、折射和透射分别作用在木材、砖材和玻璃等材质表面，会有出乎意料的视觉效果。木材在自然光的照射下，给人温暖古朴的感觉，营造出自然舒适的空间氛围，砖材的粗糙纹理在光线下变得质朴优雅，路易斯·康说“只有当阳光反射到砖墙上时，太阳才会变得十分美丽”[3]，玻璃材质在阳光照射下会变得更加晶莹剔透，使空间营造出洁净轻透的视觉体验。自然光渲染了建筑材质，让空间更富表现性。

2.2 自然光影的构筑性

自然光影的明暗交界线可以营造一种心理领域感，界定非实体围合的虚空间，如连接室内外的“灰空间”，光线的明暗介于两者之间，使室内外空间自然地过渡。随着一天当中太阳的运动，自然光线也随之变化，流动的光影为空间增添了无限趣味，打破了实体构件的沉闷和封闭，让空间灵动变化起来。自然光影的界定性在展示空间中的应用也很广泛，它可以巧妙地区分不同功能的展厅，在空间中营造柔和静谧的氛围，给参观者以心理暗示和指引。

2.3 自然光的引导性

趋光性是人的共性，黑暗里的一束光可以给人以指引。设计中可以利用光线的聚焦性，创造空间焦点，引导人流，生成空间流线和序列。“建筑是流动的音乐”，说明建筑空间也需要“起”、“承”、“转”、“合”的变化，而自然光就是最好的设计师，它可以把空间巧妙地组织成一个连贯的序列，让体验者跟随光线的变化移动脚步，心情也会随之变化，给人们带来全新的视觉体验，特别是在纪念性的空间中，光线的引导胜于任何指引符号，让体验者在光影的变化中深思，从而引发人们的共鸣，感受内心世界的跌宕起伏。

3 光影如何营造建筑空间意境

空间意境的营造是建筑艺术性的体现，在特定的场所渲染特定的氛围，营造特定的感情，使建筑成为一个活的，有生命有灵魂的建筑。自然光影是营造空间意境的特殊材料，没有光就没有空间艺术，也没有表达空间场所精神的视觉语言。光线可以对空间进行分割、重组、穿凿，光影对比丰富了空间层次，渲染出缤纷的色彩，从而使空间有内涵，有场所精神的空间才可以打动人心，引发精神世界的共鸣。然而，并不是所有的建筑空间都能营造意境，只有那些以精神功能为主的建筑，如宗教建筑空间、纪念意义的展示空间以及禅宗意境空间等[4]。

3.1 自然光影对展示空间意境的营造

自然光影对展示空间意境营造主要有两种类型，一类是文化类展示空间，一类是历史类纪念空间，前者包括美术馆、科技馆、历史博物馆等，后者主要是历史及人物纪念。对于文化类展示空间，自然光可以营造安静平和的空间意境，弱化光影的明暗对比，采用规则明确的光形，使光线均匀扩散，或采用透光材料来柔和光线，如玻璃、纸质等，都可以让人体验到宁静自然的气氛。日本建筑师妹岛和世设计的金泽21世纪美术馆就是利用半透明的磨砂玻璃和自然光的柔和(图1)，创造出一种简约精致的和谐之感，玻璃弧形外墙，让整座美术馆显得明亮洁净，同时也十分轻巧，而在晚上亮灯之际，晶莹的光线透出，在古意盎然的金泽市区，有如一台从星空降落的发光飞碟[5]。对于纪念性展示空间需营造出肃穆崇高的意境，通过光明与黑暗创造出强烈的视觉冲击力，展现深刻的历史印记，让观众反思历史，铭记历史。柏林犹太人博物馆是为了纪念德国纳粹迫害和屠杀犹太人的悲惨历史(图2)，设计师里伯斯金用自然光引导参观者，导演了一场由“共生”到“死亡”再到“逃亡”的空间戏剧，建筑外立面上切割出来的交叉长条是室内采光的通道，这些触目惊心的线条也就是唯一带来光的地方。“大屠杀塔”的一束惨淡光线，让人心生绝望与恐惧，而进入“逃亡”的通道里，阳光从顶部倾泻而下，让人豁然开朗，仿佛看到了生的希望[6]。观众的感情随着光线的明暗而起伏变化，感受精神世界的洗礼，从而感悟生命与历史。

图1 金泽21世纪美术馆

图2 柏林犹太人博物馆

3.2 自然光影对宗教建筑空间意境的营造

在西方世界，光是宗教崇拜的象征，代表着神的恩泽，光明与黑暗的对立，也是善与恶的抗衡。宗教建筑空间需要营造崇高神圣的意境，让人们感受到空间的力量，产生敬畏感和崇敬感。从中世纪欧洲的万神庙到哥特式的巴黎圣母院，自然光在教堂建筑中象征着神灵的恩赐，这一神秘圣洁的要素拉近了神与人的距离，让信徒接受神的沐浴和洗礼，敬畏之情油然而生。安藤忠雄设计的光之教堂就是利用自然光线的明暗对比表现教堂的神秘气氛，封闭墙面上巨大尺度的光十字形，让人在黑暗的恐惧中看到了光明与希望，在黑暗与光明的强烈对比中，激发了人们对神灵的敬意，达到情感世界的共鸣，体现了特殊的艺术魅力和超越物质世界的美感。朗香教堂同样带给你一场神奇的光影魔幻体验(图3)，建筑大师勒·柯布西耶在巨大而幽暗的空间中，用“星云”和“螺旋光带”编织出光网，极富感染力，营造出了神圣虚幻的宗教空间，而彩色的光斑又让空间变得光怪陆离，让虔诚的信徒摆脱世俗的缠绕，感受上帝的洗礼。光本是不可控的，但在建筑大师的手中却变成了这座建筑最好的材料。

图3 朗香教堂

3.3 自然光影对禅宗意境空间的营造

西方世界崇尚上帝，而东方人则追求自然，天人合一，我们渴望“诗意的栖居”，创造一处宁静安然的栖息地安放灵魂，建筑师阿尔瓦-阿尔托说过：“建筑应该提供一种方法，通过这种方法可以将房屋与自然的有机联系一起”,而最具东方神韵的禅宗意境空间，具有东方传统文化与美学思想，可以营造空灵静寂之境，使人们对整个人生 、 历史、 宇宙 获得一 种哲 理性 的 感受和领悟 ，从而获得精神世界的归属感，塑造内心灵魂的永恒美。茶室、疗养会所、民居等建筑空间的承载了人们对于回归自然的渴望，置身其中可以感受宁静清幽的气氛，静下心来去感悟生活，体会内心的轻松愉悦，在建筑中获得与自然的亲密接触，这也是对生命及人生哲理的领悟。阳光作为自然因素的重要部分，在营造禅宗意境中 扮演着非常重要的角色，光线的照射可以呈现丰富的空间形态及表现力，通过大面积的开窗及透明玻璃的应用，将自然光最大限度的引入室内，与自然环境融为一体。其次木格栅和廊架的使用，可以巧妙的分割光线，让人们轻松的体验空间的静谧与光影的流转，光影的明暗对比及色彩的变化就是最寂静的美。屏风及竹帘的应用柔和了光线的引入，增添了室内的禅意氛围，使整个空间呈现一种朦胧幽静的意境。由此可见，自然光对空间禅宗意境的营造起着至关重要的作用。

4 结论

自然光的物理性和文化性决定了它在建筑空间中的特殊意义，对于“建筑意”的营造有着无与伦比的艺术魅力，它不仅让空间更接近自然，还为建筑空间注入场所精神。光影与建筑空间的关系对于建筑空间的塑造有更广更深层次的意义，本文通过研究光影对建筑空间意境的营造，希望在以后的建筑设计中，设计师可以给与自然光更多的关注与应用，赋予建筑空间一个活的灵魂。