百年吴冠中，“风筝不断线”

文：鱼一 图：本刊资料库

今年是吴冠中诞辰100周年，为了纪念这位画坛巨匠，不论是学术界还是收藏市场，“吴冠中热”再度涌现。从北京到上海、香港以及新加坡等地，几乎所有与他曾有过密切交集的地方，都将与其相关的纪念展和活动提上日程。从今年年初开始，各大拍行便荟萃吴冠中各时期的油画以及水墨精品，相继推出吴冠中作品拍卖专场，均取得亮眼成绩。

从20世纪70年代的“风筝不断线”的创作理论，到80年代将点线面提炼描摹到极致，再到90年代打通中西方绘画任督二脉……在先生长达七十余年的艺术生涯中，坚韧不拔地实践着“油画民族化”“水墨现代化”，吴冠中身上既有西方艺术的熏陶和美育养成，又有东方的气质和精神内核。他的绘画将现代与传统融合一起，形成了一种中西结合的审美趣味。本期拍场图解通过多幅经典作品，来综合解读这位在当下依然保持话题热度的人物，看他如何在争议中融合中西、如何以卓越的创造力来推动中国画的当代转型。

《周庄》 油彩 画布

来源：保利香港2016年春拍

创作年代：1997年作

尺寸：148 cm×297cm

成交价：2.36亿港元

备注：亚洲顶尖私人收藏

款识：荼97.（中下）

《周庄》以黑色细线勾勒出飞檐翘角，栏杆与窗棂的描绘显示了线条的灵动与笔触的细腻，相较于过去的周庄作品，此作的线条落笔与色彩块面特别深厚浓丽，真正显示艺术家十余年来对此画题及构图已掌握成熟，经过速写、水墨与小幅油彩创作的相似构图和笔触的千锤百炼，来到了最后的成熟之作，见证了吴冠中在1990年代的创作高峰和自信，于抽象与具象之间达到了圆熟的平衡，同时也在疏密有致的不同组合间，全面地驾驭整个画面空间，创造了画面的韵律节奏、生命动感及视觉张力。吴冠中因此赋予传统的线条和色点全新的时代意义，看似不相容的西方油彩与东方水墨因此跨越了传统与现代，发展出连结东西方观众的独特艺术语汇。

评：《周庄》在东方意境中呈现现代的新气象和更多的可能性，正是艺术家“中国画现代化”理念的实现。

《荷花（一）》 油画 画布

来源：香港苏富比2019年春拍

创作年代：1974年作

尺寸：120.5cm×90.5cm

成交价：1.30773亿港元

款识：荼 七亖（左下）吴冠中 一九七四 荷花（画背）

20世纪70年代是吴冠中作品丰收、油画艺术的黄金时期。此作是艺术家当时绝无仅有为自己创作的最大幅布面油画，综观全球公共机构收藏的吴冠中作品，亦无如此题材。吴冠中画花，极少画室内瓶花，而喜以植根土地、生命力充沛的花卉入画，由此可见，吴冠中的花卉并非西方艺术传统意义上之“静物”，而恰恰相反，是要透过新鲜活泼的自然景观，体现自己的生之热情。此作中，艺术家尽情发挥油彩的厚重肌理，巧妙利用艺术家自述的“移山倒海”“移花接木”技巧，结合了俯视荷塘与仰视荷花的两种角度，拉伸了荷花荷叶的长度，使之较诸实际更显颀长挺拔；在细节经营上，则巧妙地反转画笔，以笔杆顶端刮出明快线条，让画面在豪快之中不失细腻。

评：吴冠中画荷花，“柔美的花却独具烈性之风骨，傲视群芳者的透红风貌……显得有些狂放、醉意”，而在艺术语言的运用与自我形象的寄寓方面，同样别出心裁。

《狮子林》 镜心 设色纸本

来源：中国嘉德2019年春拍创作年代：1988年作

尺寸：144cm×297cm

成交价：1.4375亿元

钤印：八十年代、吴冠中印

20世纪80年代，水墨成了吴冠中创作的主要手段。悉数吴冠中留给我们的苏州园林，或是一段云墙、一汪池水、一架轻桥的轻快描绘，或是苍天汉柏、曲绕紫藤、雄壮湖石的恣纵表达，吴冠中将传统的韵致几乎完全剥离出他的画面，他的慧眼捕捉到的是古老园林里蕴含着的点、线、面交织出的抽象美和形式美。在《狮子林》中，最具抽象形式美的湖石，被遵奉于长廊、亭台、松柏、游鱼等具象的护卫之中，由此进入禅意园林，从具象进入抽象。一念在狮，一念在石。亦狮亦石，非石非狮。吴冠中以东方之韵吞吐西方色彩，所以《狮子林》一直被吴冠中看作是他走向其后《情结》《春如线》等抽象作品的“上马石”。

评：此幅是吴冠中意识流造型的典范巨制，堪谓其重要艺术思想“风筝不断线”理念的完美诠释，更是其摆脱物相束缚进入自由王国登顶艺术之巅的至关密钥。

《双燕》 布面 油画

来源：北京保利2018年秋拍创作年代：1994年作

尺寸：69cm×140cm

成交价：1.127亿元

签名：荼 九四

在吴冠中的整体创作范畴中，“江南水乡”堪称其最为心仪也最为重要的母题，而“双燕”是先生江南题材作品中最为热爱的主题，如1988年纸本设色版本和1994年再次出现的油画版本。与传统的西方绘画不同，油画版《双燕》显得更为洗练和抱朴，更具有来自东方的审美特质。白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜、凝酥半面的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕点缀其中。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生饱含诗意地传达出他对故土的切切深情和无尽眷恋。与中国水墨不同，此作拥有更多的笔触意味与更为丰富的画面细节，凸显了油画媒介本身的魅力所在。因此，油画版《双燕》无疑成为一个珍贵的样本。

评：用西方的“形式构成”与“造型因素”来重新解析中国画的笔墨，从而传达出一种对于南方水景的浓厚深情。

《欢腾之夜》 镜框 设色纸本

来源：华艺香港2019年春拍

创作年代：1982年作

尺寸：102cm×105cm

成交价：3327.6万港元

钤印：吴冠中印、八十年代

吴冠中笔下的城市风景，善于简化物件，将诗情画意通过点、线、面的交织和半抽象的形态表现出来，手法质朴自然而又充满现代感。《欢腾之夜》中景的都市楼阁虽然是“点、线、面”三者最为丰富的地方，但因为多阶段灰色的灵活运用，使它完美地融入画面。不仅很好地承担了“静”与“动”之间的过渡作用，而且楼宇窗间漏出的光线与楼下的人声鼎沸遥相呼应。此作以半抽象的形式符号建构出一种轻快的抒情风格，将中国人的空间感和西方绘画的色彩风韵娴熟地融合在一起，是吴冠中在水墨领域探索的成熟佳作。

评：画面简约而大气，富有现代气息。吴冠中从传统山水中汲取灵感，笔尖下化作城市山水，在融汇中西的水墨里生动描绘出流光溢彩的都市夜景。

《白桦》镜框 水墨 设色纸本

来源：香港佳士得2017年秋拍

创作年代：1988年作

尺寸：96.3cm×179cm

成交价：1330万港元

钤印：吴冠中印、冠中写生

白桦林雪景的独特风光是吴冠中念念不忘的绘画对象。为了寻找白桦林，吴冠中自1981年起就特地长途跋涉长白山、新疆阿尔泰等地，观察写生白桦林。白桦树冰清玉洁、遒劲挺拔的姿态在肃穆辽阔的北国风光中，宁谧地传达着古道仙风的浩然之气，与吴冠中品质不谋而合。在《白桦》中，先生将对自然的细致观察和深刻感悟付诸丹青，鹅黄、碧绿、橘红、墨黑掩映在枝丫间看似随意的点染，都是对抽象视觉体验的深入研究和精心设计。每一株白桦的粗细、远近都不尽相同，而画面却丝毫不显杂乱；全画以黑白竖线为基本构成元素，却丝毫不显单一乏味。

评：在看似随意的笔触点染和画面布局中，体现着吴冠中对形式韵律感的非凡掌控。

《竹海》 布面 油画

来源：北京保利2016年秋拍

创作年代：1985年作

尺寸：75cm×75cm

成交价：4370万元

签名：荼 八五

与20世纪90年代走向“纯抽象”的作品不同，《竹海》明显透露出吴冠中先生所谓“半抽象时期”的形式探求。纵向的绿色线条远观纯粹而明净，夹杂着偏黑色的竖线，在有着微妙变化的疏密之间形成一种鳞次栉比、节奏分明的符号化结构，从而形成一种经由自然元素抽离的抽象视觉张力。与此同时，它又绝没有彻底放弃与其相对照的客观实物，有节奏的点画和上方竹叶的细致刻画共同建构出竹海的原有面貌。因此，尽管整幅画表面上看来是抽象的，实际上这种抽象是附着于具象的本体之上，只不过是在竹海的聚合状态下更容易形成抽象的幻象。《竹海》中凝聚着吴冠中先生20世纪80年代在“抽象与具象”“东方与西方”之间疏离与暧昧的艺术倾向。

评：此作中，先生有如精心组织的“排兵布阵”，从而试图从中挖掘出物象中某种偏于抽象和平面的感知。

《桂林》 油彩 画布 裱于木板

来源：保利香港2017年秋拍

创作年代：1991年作

尺寸：44cm×53cm

成交价：1770万港元

款识：九一 荼（右下）

桂林及当中的漓江这一组题也一直是吴冠中的重要画题。《桂林》中，由竹林自然变为以俯瞰视角描绘人间风景。以青翠色彩主导着画面，又配合上白、黄、红、黑等不断变化的色感，各种色块看似随意率性的散落，却又隐藏严谨缜密的考虑，似分散而又聚拢，互相呼应。由写景到形式美感到画面节奏，最后来到意境和情感，吴冠中带着风景画类走完一个完整的美学历程，使之归于完满，风景表现能脱离西方陈式，展现出中国文化的精神和美学特质，同时“包含生命情境和人生感悟”，正是吴冠中“油画民族化”的成就。

评：在写实风景中呈现几何形式、线条美感，此作建构了独特的空间感受。

《梅林》 镜心 设色纸本

来源：保利香港2018年秋拍

创作年代：1995年作

尺寸：69cm×138cm

成交价：1062万港元

钤印：吴冠中印、九十年代

乍看上去，《梅林》的表现方式和色彩搭配类似西方现代抽象表现主义油画的常见形式，但是承载作品的形式却不是抽象表现主义常用的油画，而是传统的中国水墨，并且墨色上有丰富的变化，这正是吴冠中对古老的中国水墨加入了形式美和抽象美的更新改造。整幅画面底色为淡墨的灰色，淡墨之上用浓墨表现出填满画布的茂密的枝叶，正朝着各个方向恣意生长，并向着画面之外伸展；墨色间跳跃着点点留白，并点缀着大量绿色、黄色、粉色等斑斓的色点，颇有波洛克式抽象表现主义的风格特色。

评：作品的笔触时而厚重时而轻巧，墨色层次丰富且浓淡相宜。在绿叶红花或其他无数物象中发现了红与绿的色彩的抽象关系，寻找构成色彩美的规律。

《春苗》 镜框 设色纸本

来源：华艺国际2017年春拍

创作年代：暂无

尺寸：69cm×67.8cm

成交价：862.5万元

钤印：荼、冠中写生

藏印：星洲秋斋珍藏

吴冠中毕生创作，贯彻对于生命的真诚。他拥有一双异常锐利的眼睛，看出了大自然里的生香活态，树、石、云、山、残荷、老屋、花草……在他的笔底下没有惊天动地的故事，但却同样耐人深思和寻味。《春苗》中，点线面、黑白灰的形式美因素完美地融入到画面的造型之中。画中粉墙黑瓦，乍看分明是江南的水乡小镇，然而又完全不同于生活的真实。曲与直，刚与柔，虚与实的对比，加上红红绿绿的色彩点缀，营造出空灵、清丽、明快、抒情的意境。

评：此作画面单纯而不单调，充分掌握了大自然景物的精髓，既蕴含了中国传统水墨画的意境，亦体现了西方艺术传统的造型。

《卧》 水墨 设色 纸本

来源：保利香港2017年春拍

创作年代：1990年作

尺寸：68.5cm×137cm

成交价：944万港元

钤印：吴冠中印、九十年代

按艺术家提及，他前半辈子的创作更多集中于裸体画，早在法国留学时便有了“一切造形美，都与人体有关”。的体悟，而后一直以来将造型、形式的概念应用到风景画的创作上。正由于人体画被认为是他的创作根本，所以吴冠中一直遗憾他全部的人体作品在“文革”期间都毁掉。在1990年，艺术家以71岁之龄毅然重新回到人体画的创作。《卧》以彩墨描绘了女体形象，更见吴冠中对于媒材的掌握，勾勒出画中女子躺卧于碎花毯上，她妩媚的肢体动作暗示一种起伏流转、抑扬顿挫的节奏韵律，汇聚为吴冠中所追求的“抽象结构”。

评：吴冠中运用水墨笔触的律动线条突显了《卧》中女体之柔润肌肤，画面所形成的黑白对比，超脱写实的桎梏，进入到抽象美感。