MISA十周年：为取悦，也为启发

Bastie

音乐节是致敬的一种方式。

每个周末主办一场乐季音乐会，或是开放现场录音的在线传播，一年下来足够一支乐团刷出存在感，观众也尽可各取所需。但，我们还缺一个仪式，让大家共同靠近这个时代的古典音乐，向这个延续了几百年的行当致敬。

上海交響乐团的这个仪式始于2010年夏天。十年下来一盘点便会发现，原来我们做了这么多事。这种欣慰和感慨是十年前很难想到的——音乐总监余隆的初衷是想把古典音乐以各种轻松的形式介绍给年轻的观众，于是聚起一帮相熟的音乐家朋友，在音乐季结束后来一次欢乐的聚会。但现在做得这么费神劳力，也是十年前没有想到的。吃力的原因，是因为经年累月，在保证水准的同时还不能重复自己。原来已经做成的事，现在觉得还不够，并且很清楚缺陷在哪里。困难最大的，还是太想讲清楚十岁的MISA是怎样的一个音乐节，换成行话，叫作艺术身份（artistic identity）。作为“家长”，就说说这个“孩子”是怎么养大的吧。

MISA的演出，会为了流量取悦大多数观众，也会去做一些自认为启发观众的演出。前者费力，后者费神。

过去十年，MISA邀请了不少流量明星，如丹尼尔·巴伦博伊姆（2011）、皇家爱乐乐团（2010-2012）、克里斯·波蒂（2013）、劳拉·费琪（2014）、杰西·诺曼（2014）、纽约爱乐乐团（2015-2019）、岩井俊二（2016）、温顿·马萨利斯（2017）、亚历山大·德普拉（2018）……这些名字为MISA，也为古典音乐吸引了大量新的观众。

与此同时，如何为古典音乐的观众带来启发，是音乐节的另一项重要任务。

过去十年，MISA制作了数十台“独此一家”的音乐会。这些音乐会规模不一定大，但每一场都令我们如数家珍：

布里顿为业余表演者创作的歌剧《诺亚的洪水》，MISA集结了上海四支学生乐团和合唱团，将《创世记》的故事与中国的洪水神话结合，重新制作成了户外实景歌剧。

电影《红》《白》《蓝》三部曲问世二十周年，我们请来了作曲家兹比涅夫·普莱斯纳对自己足以传世的配乐重新进行整理，首次在现场完整演出，纪念这组探讨自由、平等与博爱的伟大电影。

2013年龚琳娜还是一位极具争议的歌唱家，与专业人士的赞美相反的是部分媒体和赞助商的微词。MISA邀请她与上海交响乐团合作，成为“第一个吃螃蟹”的国内古典音乐机构。

国产动画《天书奇谭》不仅是中国电影史上的里程碑，其音乐更是主流视野里的遗珠。MISA投入一年的时间整理乐谱，重新制作为现场电影音乐会。这部作品已经收到了来自厦门、新加坡等地的演出邀约。

八十高龄的作曲泰斗史蒂夫·赖希首次到访中国，不但指导上海交响乐团的演奏员排演了两部代表作，还亲自登台演奏了开场曲。

在一波商业大片被改编为交响音乐会的热潮中，MISA 费力大胆地选择了库贝利克导演天才却艰涩的艺术电影《2001：太空漫游》，理查·施特劳斯与利盖蒂的音乐响彻MISA。

邀请极少复合演出的传奇摇滚乐队“地下丝绒”与上海交响乐团演奏员联合举办五十周年音乐会。其他MISA以古典器乐合作的跨界歌手包括乌特·兰帕、玛瑞莎、彦斯·莱克曼等。

委约打击乐演奏家、作曲家安迪·秋保以乒乓球为乐器，创作了一部在Youtube上点击量超过四百万的《乒乓协奏曲》；委约钢琴鬼才法佐·塞伊创作的《中国狂想曲》被带到各大国际舞台反复演出。

……

除了音乐会，MISA从诞生起就与年轻人、学生群体全方面地合作、成长。在音乐节平台成立的上海学生交响乐团、上海学生合唱团和上海学生民乐团都有了全年固定的排演计划；数十部由学生创作的音乐作品经过挑选、指导登上了音乐节的舞台；数千名参加过音乐节志愿者工作的年轻人从MISA的历史中走过，其中一些后来从事了与音乐相关的工作，更多人则成为了MISA每年的固定观众。

站在十周年的坐标点上，忐忑的心情其实大于兴奋。回看过去的2018年，单北美一地就有近二十个大大小小的音乐节宣布停办，其中不乏举办了二十二年的林肯艺术中心夏季音乐节、举办了十四年的FYF Fest这样的老牌音乐节。MISA由衷感激上海市教委自2010年联合创办以来始终如一的信任和对青年项目的指导。此外，近年来连年出资的首席赞助上海医药也让MISA对口碑的追求更有信心。

一个音乐机构最理想的状态，是大家对我们有信任，我们对大家有期待。下一个十年，就这么做下去吧