佛竹古韵，香满紫圆——浅析佛竹留香壶的自然美与“竹”文化内涵

瞿建明

紫砂壶艺术最早产生于明朝正德年间，因其诞生地点为江苏宜兴丁蜀镇，“宜兴紫砂”的名字也就这样流传下来了。紫砂壶艺术在几百年的发展过程中，在手工艺人的努力探索之下，其艺术造型与文化内涵不断地丰富起来，使其能够超越时间与空间的限制给人带来美的享受。时至今日，紫砂壶以其精湛的工艺与极高的收藏价值深受国内外消费者与收藏家的喜爱，其艺术魅力不断地证明中国优秀传统手工艺品内在美与张力，也证明了中华优秀传统文化的深远影响。

这一件佛竹紫砂壶以其简约大方的设计和恰到好处的竹样装饰体现出紫砂壶艺术的独特性。此件紫砂壶整体呈丰润饱满的栗红色，表面光泽细腻，略泛红光，气质优雅。壶身呈椭圆形，壶腹微凸，饱满圆润，造型可爱，其线条流畅优美，具有曲线美。壶盖呈扁平状，简单雅致，与壶颈紧密相接，工艺细致。壶嘴短小精悍，与壶身的形状相互呼应。壶把手为一简约的耳状圆环，线条优美。从此壶的造型上看，主要突出的设计理念便是简约二字了，仅靠线与圆的简单组合便将紫砂壶的空间美感体现出来，显示出一种不矫揉造作、自然的美。

《佛竹留香》瞿建明

此壶以竹为图样进行装饰，佛竹其实就是人们所熟悉的佛肚竹，这种竹子因其形态似佛肚而得名。仔细观察能够发现此壶的壶身便是仿佛竹而制成，这是其一。除此之外，此壶的壶嘴、壶钮、壶把手以及湖面都有竹子图样作为装饰，且这些装饰的颜色较紫砂壶整体颜色要深一些，表明特意强调这些部分。壶把手设计成环节状，壶钮则设计为一段竹枝，且在胡面上蔓延生长。壶嘴则为一小段竹节，在其上生长的竹叶自壶嘴蔓延至壶身，竹叶片片清晰，可见其脉络，栩栩如生。通过这样的分析我们可以发现，此壶无论是在颜色还是造型上都比较独特，竹子装饰的部分虽然选取了另一种颜色但不显突兀，而是显得有一种空间上的和谐感，以及各部分自成个体又相互呼应的特征。尤其是壶面上的竹叶，片片锋利笔挺，有一种昂扬向上，生生不息的美感。

“竹”在中国被称为“岁寒三友”之一，是中国人民极为喜爱的一种植物。由此也就衍生出“竹”文化来。宋代文学家苏轼在其所著的《于潜僧绿筠轩》的一诗中写道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”将竹当作人们生活中所不可缺少的一部分。在曹雪芹所著的《红楼梦》一书中，林黛玉所居住的潇湘馆也是竹林环绕，以此衬托林黛玉超凡脱俗的特点。因此竹在中国象征着翩翩君子的形象。另一方面，竹还有“竹报平安”一说，人们在除夕夜也要燃放爆竹以辟邪求福，因此竹也有福气的含义。这样看来，运用竹子做此壶的主题，便是有着这样的深远寄托的。

佛竹留香壶采取了佛竹作为它的装饰，在外形上是给予它自然的感觉，片片竹叶青翠欲滴，竹节笔直清晰，坚毅非常。在古朴醇厚的紫砂之中又增加了一份青翠的自然之感。更为重要的是，通过这样的设计所传达的其实是中华优秀传统文化的内涵，"竹"文化的内涵就这样在一把小小的紫砂壶上重新获得了生机，与紫砂壶艺术共同传递出中国传统手工艺品的美，传递出中华优秀传统文化的内涵。

在自然的馈赠与手工艺人的努力下，佛竹留香壶诞生了。在21世纪的今天，它具有非凡的意义与价值。它所带给我们的不仅是美的享受，还有那自然的感觉。这对于处于钢筋水泥城市中的人们来说，是一次拉进与自然之间距离的机会，这也正是佛竹留香壶所具有的深层次意义，在芬芳的茶香中带领我们走入竹林，感受清新。

结 语

通过分析佛竹留香壶这件紫砂壶艺术作品，我们了解它的自然美与内涵意蕴。除此之外，我们也感受到紫砂壶艺术特有的包容力和中国优秀传统文化的深厚底蕴。事实也证明了，只有像紫砂壶这样既有造型美又有深厚内涵的艺术品才能代代传承下去，也正是因为在代代紫砂壶手工艺人的呕心沥血下，才能让我们今天依然能欣赏到这样的优美的艺术品，而紫砂壶艺术的未来，更需要我们去传承与守候。