电子管风琴演奏的动态特征研究

【摘要】电子管风琴在演奏时与其他键盘演奏是不同的，电子管风琴的演奏比其他键盘乐器的演奏表现力更强烈，被称为“一个人的交响”。电子管风琴在其演奏的过程中，通过演奏者的四肢和躯干等各个部位相互的协调运动，展现其独特的舞蹈化气质。本文从电子管风琴在演奏时的具体动态特征入手，通过对其演奏时的象征性动态特征和造型性动态特征两方面的分析，总结出电子管风琴在演奏时的具体动态特征。

【关键词】电子管风琴；演奏；特征；动态

【中图分类号】J624.2 【文献标识码】A

一、电子管风琴演奏动态特征的概述

（一）在古典风格乐曲表达上的动态特征

电子管风琴在对古风风格乐曲进行演奏时，从整体演奏风格上来说，表达相对较为含蓄一些。譬如，在对于德国作曲家巴赫的《d小调托卡塔与赋格》这首曲子的演奏中，由于这首曲子具有非常强烈的宗教仪式感，因此，要求演奏者的动作设计一定要严肃和庄严，在充满力量的同时，尽量做到情绪的饱满。无论是演奏者的头部还是腰部，都应该保持着一定的内容。演奏者的肢体动作应该随着乐曲的整个走向为主，随着乐曲主题不断戏剧性的变化和速度上的变化，演奏者在律动的过程中，也要根据音乐的具体情况逐渐放开自己的肢体，随着音乐的起伏逐渐使自己的情绪高涨起来。在演奏的过程中，整个演奏的运动都是以演奏者的小肌肉群运动为主。最后，随着整个乐曲接近尾声，演奏者的动作也要随之变成一个庄严的演奏形象。在演奏过程中，对于自身动作的设计应该是从演奏者的内心产生的，而不是演奏者提前设计和记忆好的动作。

（二）在流行风格乐曲表达上的动态特征

电子管风琴在对于流行风格乐曲的演奏时，从整体的演奏风格上来说，与古典风格乐曲相比而言，肢体动作的表达上更具有现代感。例如，在对于日本洼天洪大师的流行作品《5000w》的演奏时，其乐曲的爵士风格非常鲜明。因此，要求演奏者在演奏过程中其动态的感觉必须要跟随着整个音乐的感觉和形象去设计。演奏者在演奏过程中，应该充分发掘自身的角色感，通过手臂、腰和大腿之间的共同互动和参与来表达对整个乐曲的认知和体现。具体表现，如同演奏者站在椅子上表演性感十足的爵士舞一般，表现感十足。

二、电子管风琴在演奏时的表情动态特征

（一）肢体上的动态表情

对于一个优秀的电子管风琴演奏者而言，在其对其中各种类型动作的设计时，都会对所设计的动作，无论是在外在还是在内在上有着较为统一的情感表达。每一个动作都不能忽视，哪怕是一个较为细微的眼神或是某一个手指的动作，都会引起电子管风琴演奏者的注意和重视，这些细节上的设计也会使电子管风琴在演奏时可以为观看者带来艺术上的感受。因此，在电子管风琴演奏的过程中，每一部分的肢体运动都应该引起演奏者的重视。然而，往往会有一些演奏者将自己的注意力只集中在节奏的演奏上，对于其演奏过程中的动态、肢体动作却有很大的忽略。所以，如果一个电子管风琴的演奏者想要更好地完成乐曲的演奏，就一定要注重对整体运动的设计和关注。

（二）脸部的动态表情

电子管风琴在演奏的过程当中，脸部的动态表情会根据演奏乐曲的情感而变化。比如，在演奏较为欢乐的乐曲时，演奏者的脸部动态表情就应该随着所演奏的音乐自然地流露出开心快乐的表情；当演奏较为忧伤的乐曲时，演奏者的表情也应该随着乐曲表现出忧伤和凝重，加之演奏者肢体动作的配合，从而更加全面地诠释乐曲的情感。对于电子管风琴演奏的整個表演而言，脸部的动态表情也是非常重要的，观众除了观赏演奏同时也会关注到演奏者的面部表情，因此，演奏者的面部表情如果做到了合乎时宜，那么也会为观众带来一种非常强烈的代入感和真实感。

（三）手指上的动态表情

在电子管风琴演奏的过程当中，手指的表情也是非常重要的表达方式之一，电子管风琴可以对不同乐器的发声进行模拟。因此，演奏者在演奏时，需要根据具体模拟乐器的演奏方式来调整手指的触键。譬如，在对于山西民歌《看秧歌》一曲演奏时，存在着一段唢呐的独奏，由于这一部分是表现从山的另一边传来的声音，所以，要求演奏者需要用非常轻柔的手法去触碰按键，演奏者在演奏的过程中手腕尽量轻柔，触键时尽量减少用力，从演奏者的手指就可以反映出整个音乐的音乐形象。与此同时，通过演奏者的手指动态表情，也可以向观众传递一种较为悠远的山外之音。然而，在这首乐曲中打击部分也是非常鲜明的音乐表达，演奏者要对打鼓的动作进行模仿，并在键盘上对打鼓的动作进行适当的设计，这些细节上的设计对于乐曲的表达也是非常重要的。对于这一部分的表达，演奏者可以让其自身的左右手掌很自然地在键盘上进行拍打，随着拍打速度的快慢变化，从而产生抑扬顿挫的旋律，使受众有一种身临其境的感觉，仿佛真的在打鼓一样。随着手部形态的不断变化，将乐曲的节奏逐渐展现出来，从而展现出其所要传递的内在情感，将其浓厚的中国风感觉进行充分表达。

三、电子管风琴在演奏时的象征性动态特征

电子管风琴在演奏的过程当中具有独特的象征性语言。所谓独特的象征性语言就是用较为具体的音乐表达其特殊的含义。比如，在对于得德彪西《淹没的教堂》这个作品进行演奏时，电子管风琴就将其画面感更加清晰地展现在了人们的面前。在乐曲开始时，首先电子管风琴演奏出了汹涌的大海浪声和风声，紧接着，随着教堂钟声的传来，女高音声部的表达将人们带入到了一个正在祈祷的状态之中，最后，随着风声和波涛声的相继出现，整个演奏在不断的减弱和朦胧当中结束。在流行乐曲的演奏过程中，有时很多间奏是由演奏者事先做好的，在演奏的时候并不需要演奏者演奏，只需播放音乐即可。但是，作为舞台上的表演者，音乐是一直连续不间断的，因此演奏者也不能够对此无动于衷。一名优秀的电子管风琴演奏者，在此期间应该随着音乐的感觉和含义进行象征性的身体律动。譬如，可以与台下的观众进行互动等。虽然这些是虚拟的，可是这些虚拟的动作会在舞台上产生非常好的效果，也会有非常好的舞台感染力。演奏者也可以适当地站起身来，通过身体的动作来与台下的观众进行互动，也是非常具有感染力的。

四、电子管风琴在演奏时的造型动态特征

对于电子管风琴在舞台上的表现而言，非常重要的就是其造型性。他的造型并不是对于那些生活中的自然现象的模拟，而是根据电子管风琴在演奏过程中的规律性进行美化和加工的一种艺术语言。根据电子管风琴演奏造型的新特点和新要求，演奏者在演奏过程中要有含义，有静有动，并在演奏的静止和停顿的过程中展现出较为深刻的韵味和含义。演奏者对于演奏过程中的每一个动作和乐句都有着非常重要的造型性，因此，在表演方面，演奏者在舞台上的每一个动作，包括时身体角度、手指力度以及整体动作幅度等都要根据音乐具体的形象去研究。在处理作品时也要求演奏者做到细腻和生动，不断变化，对于在乐曲高潮部分的演奏也应该具有适当的强调和夸张。

五、结论

综上所述，本文从电子管风琴在演奏时的具体动态特征入手，通过对其演奏时的象征性动态特征和造型性动态特征两方面进行分析，总结出电子管风琴在演奏时的具体动态特征，希望能够为日后他人的研究提供一定的理论参考。

参考文献

[1]陈秋月.新的历史语境下中国电子管风琴学派之构建说——对于同源性问题的再思考[J].音乐生活，2018（6）：29-30.

[2]王茜.音乐作品演奏设计的前置美学思考——以电子管风琴演奏柴可夫斯基第六交响乐《悲怆》为例[J].黄河之声，2018（9）：86-87.

作者简介：叶新（1970—），男，汉族，福建，硕士，副教授，福建幼儿师范高等专科学校，研究方向：音乐教育。