古筝演奏中的气与韵的分析

代昕

【摘要】在传统音乐的演奏中，赋予古筝不同单音的表达方式会表现及呈现出不同的音乐表达方式，例如，在弹奏古筝时处理吟、揉、颤动等弦尾音时往往将其做弯曲性处理，十分独特。演奏者在进行古筝弹奏时通过在按、揉、吟、颤等演奏手法时加入弯曲性尾音处理可以使古筝的音色更有韵味，弹奏更具风格化，赋予演奏生命的律动感。

【关键词】古筝演奏；气韵统一；传统艺术

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

引言

在我国的艺术鉴赏领域气韵收到了艺术家门的广泛重视，也是我国传统艺术审美的重要元素之一。在古筝演奏时，气能充分地表现古筝特有的精神内涵。演奏者弹奏古筝时通过协调内气可以更好地放松自己的舞台状态，百分百地发挥自己的艺术技艺。与气不同的是，韵是另一种艺术范畴，它需要演奏者在演奏古筝时通过借助一些特殊的艺术表现手法来使自己的演奏呈现绕梁三日的审美体验。虽然演奏者的气和韵在演奏时属于不同的范畴，但是这二则在演奏者的演奏过程中是密切相关的，演奏者只有在演奏时更好地把握气韵关系，才能更好地提高自身的演奏境界，营造出更生动的艺术效果。

一、古筝演奏艺术中的气分析

（一）古筝演奏艺术中的调气

气是万物生命呼吸的开始，是气韵的一部分，也是音乐演奏中的生命源泉。所以，古筝演奏者在演奏时要把握好演奏的呼吸，这个呼吸指的是古筝演奏者在演奏时的连贯度、节奏感及停顿等。演奏者的每一个乐思都是一个小呼吸，每一个乐句又是一个大呼吸。所有的乐思和乐句共同构成了古筝的音乐生命力。而演奏呼吸的停顿、速度、深度及连贯性等都会对演奏效果产生巨大的影响。

古筝演奏者在演奏时需要借助自己全身的力量来更好地调动气息，演奏者全身的力量主要体现在其手臂和手指上，在弹奏古筝时演奏者的气息对古筝的弹奏力度、弹奏音量的大小都有着决定性的作用。演奏者的不同的呼吸节奏对应着不同的弹奏音色[1]。例如，演奏者在弹奏委婉、柔美一些的音乐时需要用缓慢的手臂动作和手指动作，并配合缓慢的呼吸。演奏者在弹奏气势宏伟、有震撼力的音乐时需要借助快速的手臂动作和手指动作并配合急促的呼吸来产生更强大的爆发力。此外，演奏者在高强度的演奏时想要表达出紧张激动的情绪，就需要在自己深呼吸的基础上借助足下的力量加快呼吸的节奏，调动气息使全身贯通，并激发手脚的作用力和反作用力，最终将力量凝聚到手臂和手指上。古筝演奏者在表达情感时可以调动不同的气息来丰富自身所要表达的感情。比如，古筝演奏者在演奏中强度的乐曲时，演奏者的呼吸要比弹奏高强度的曲目时的呼吸要浅，发音位置也由全身部位集中到腰部和肩膀区域。所以，演奏者在演奏这类曲目是需要将腰部、肩膀的力量集中到手臂、手指上并配合均匀畅通的呼吸，让手臂的力量配合着气息的节奏来演奏出清亮、雄厚的古筝之音。古筝演奏者在演奏尾音时往往需要用慢动作的演奏方式并配合缓慢的呼吸，手臂动作随着呼吸的节奏放慢[2]。

贯气是指演奏者的气息贯通整个演奏过程，是一种更高级的呼吸方式。演奏者在彈奏古筝时将每一小节的音乐呼吸串联成具有节奏有起伏的大呼吸，这是气在音节中的连接作用。古筝演奏者要想在演奏时达到贯气的境界，首先需要掌握每一首乐曲的呼吸方法，在理解乐曲作者所有表达的感情同时，准确无误地把握乐曲的呼吸节奏。把握好正确的呼吸节奏演奏者需要坚持首尾贯通和上下贯通；其次，演奏者要不断地培养自己在演奏时的结构意识。由于古筝自身具有独特的浓厚的线条美，所以，古筝演奏者在演奏时要用心研究乐曲的散文框架的结构特征，用气串联音乐，塑造一个富有层次感的音乐框架。此外，演奏者在演奏时不要刻意关注演奏技巧，应该更多地关注乐曲中的气，调整呼吸的节奏来提升音乐的流畅感[3]。

（二）古筝演奏艺术中的韵分析

众所周知，“余音绕梁，三日不绝”，并不是简单的指声音持续三天一直发声，而是指演奏者在演奏乐曲是塑造的感情及营造的画面可以一直在听者的脑海中游荡，即使过去多日，也依旧能感受到当时演奏者所表达的情感。这种情感则是古筝演奏艺术中的韵。古筝演奏者在演奏乐曲时要想更好地展示韵的感染力，就需要自己在演奏乐曲时深入地观察和把握作者在创造乐曲时的真实情感和内心想法，在领悟作者情感的同时与作者进行深入的沟通和交流，然后在自身的演奏中呈现出作者作品所要表达的深刻内涵，从而和听众形成情感上的共鸣。作为我国传统的民族乐器，古筝在表达作品和演奏思维等多方面都一直传承着我国古典诗词歌韵的艺术表现形式和韵律[4]。独特的古筝演奏技巧也造就了古筝独特的音色，古筝的演奏技巧一般分为右手技巧和左手技巧这两种演奏方式，右手技巧侧重于弹奏琴弦，左手技巧则侧重于按压琴弦。一首完整的古筝演奏离不开这两种技巧的混合，左右手技巧的相互配合赋予了古筝演奏更独特的韵味。古筝演奏者在演奏曲目时要坚持“以韵补声”这一重要原则，就是在右手技巧弹奏琴弦时通过配合左手技巧的按、压、揉、滑等技巧来使古筝演奏的音律更加跌宕起伏，表达的情感更加充沛，从而在弹奏古筝时以韵补声，提升古筝声音所呈现的情感。左手技巧之所以可以在弹奏时增加韵味，就是因为它是在右手弹奏基础上完成的。韵和余音有着十分密切的联系，演奏者在对古筝尾音进行弯曲性处理时可以使整个演奏更富有韵味。

二、古筝演奏艺术的气和韵的结合与统一

在古筝演奏乐曲时，气和韵是演奏的灵魂，是打动听众和听众形成情感共鸣的两个必要元素。但是在实际的古筝演奏中，古筝演奏者是很难实现和达到气和韵的有机结合和完美统一的艺术最高境界。音乐的要求是立体的，但是作为弹拨乐器古筝的声音是点状的，所以，这就要求古筝演奏者在演奏曲目时既要有音乐的线条状结构，也有保持乐器的点状结构。线状结构表现出来的是绵长，点状结构表现出来的则是活动，所以要想更好地展现出演奏的旋律美，演奏者在演奏时就需要实现点线的有机结合。古筝演奏中的气和韵是实现古筝单个的点变成连续的环形的必要条件，气和韵既是一个有机的整体，也是各自分开的个体，气是乐曲的本体和精神源泉，也是产生韵的根本所在；韵则是乐曲的风姿和律动状态，是发挥气内涵的关键[5]。气和韵是不可分割的，同时也是不平衡的。所以，这就要求古筝演奏者在演奏时协调好二者的关系，实现气和韵的和谐与平衡。气和韵之间的差别主要是在于表现乐曲时是部分还是整体。气存在于乐曲弹奏的始终，韵则只存在于部分乐曲细节，二者虽然存在一定的差异性，但是在整个演奏过程中是相辅相成的。二者虽然不能分离，也有不同之处。

三、结束语

总而言之，演奏者在演奏古筝时需要协调自己的气和韵。只有气和韵的有机结合才能给人美的享受。气在古筝演奏中一般表现为演奏曲目的内在精神源泉，韵则更多的是表现演奏曲目的音乐神貌和律动。演奏者在演奏古筝时统一气韵，有利于提升自身的音乐境界，实现气韵在古筝演奏中更加生动的艺术效果。

参考文献

[1]汤蓓华.中国风格钢琴作品精选[M].上海：上海音乐出版社，2010（6）：1.

[2]魏延格.中国钢琴名曲30首[M].北京：人民音乐出版社，2004（5）：1.

[3]中国钢琴名曲50首（套装共2册）[M].北京：人民音乐出版社，2013（5）：1.

[4]党维波，郁止民.论中国传统音乐与西方音乐的融合[J].艺术教育，2016（5）.

[5]论钢琴音乐对中国民族音乐的影响及融合[J].音乐创作，2012（10）.

[6]孔令婕.新疆风格钢琴曲<春舞>的音乐学分析[J].歌海，2016（1）：15.

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[8]田野.浅谈中国钢琴改编曲的分类及特点[J].文艺生活，文艺理论，2014（10）.

[9]黄博尔.论新疆风格钢琴曲中的节奏因素[J].人民音乐，2011（7）.