弘扬地方非遗文化

摘 要 现阶段艺术素养水平是一个学校综合水平的外在体现，打莲响逐渐在九堡民间流传开来，演化成了当地的一项表演艺术。2014年，“打莲响”作为传统舞蹈列入了杭州市第五批非物质文化遗产。但是非物质文化遗产项目对传承人有着较高的要求，这就导致很多的“非遺”项目面临着要失传的风险。那么怎样让“非遗”的传统文化能够传承下来，并且一代代的继承下去，这就需要从孩子抓起，从学校的时候抓起。在这样的情况下，“非遗”在校园的传承模式正式被提出。那么如何充分发挥地方文化特点引进校园引进课堂，寻求艺术教学新的突破，是我们应该深入思考的问题。我们寻求让“打莲响”进课堂，全面铺开，让孩子了解“打莲响”非遗文化，努力建立有特色的教育模式。

关键词 非遗文化 打莲响 传承途径

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkx.2019.06.073

Promoting Local Non-Heritage Culture——Practical Research on

"Lotus Ring" Entering School-based Classroom

WANG Shenghe

（Dongcheng No.2 Primary School Affiliated to Hangzhou Normal University， Hangzhou， Zhejiang 310000）

Abstract At the present stage， the level of artistic literacy is an external manifestation of the comprehensive level of a school. Dalian ring has gradually spread among the people in Jiubao and evolved into a local performing art. In 2014， as a traditional dance， "Dalian Ring" was listed in the fifth batch of intangible cultural heritage in Hangzhou. However， intangible cultural heritage projects have higher requirements for the inheritors， which leads to many "non-lost" projects facing the risk of losing inheritance. So how to make the "non-legacy" traditional culture can be inherited， and inherited from generation to generation， this needs to start from the children， from the time of school. Under such circumstances， the inheritance mode of "non-legacy" in the campus has been formally put forward. So how to give full play to the local cultural characteristics and introduce the campus into the classroom to seek new breakthroughs in art teaching is a problem we should think deeply. We seek to let the "Lotus Ring" into the classroom， spread out in an all-round way， let children understand the "Lotus Ring" non-legacy culture， and strive to establish a distinctive education model.

Keywords non-legacy culture； Lotus Ring； inheritance route

1 什么是打莲响，它的发展与特点

打莲响有着悠久的历史文化，这样的文化可以追溯到几百年前，打莲响拥有着悠久的历史文化，在公元前，作为乐器的响就被荀子所提起过，这种响是一种打击乐器，由竹筒制成。《西河词话》中记载：“金作清乐，仿辽时大乐之制，有名莲厢者，带唱带演，以司唱一人，亦曰打莲响”。《白戏竹枝词》中亦有“徐沛伎妇，以竹鞭缀金钱，击之节歌”的记载。拥有着鲜明的历史文化特色的打莲响，已经成为这个地区的一种鲜明的特征，这是一种民间艺术与传统优秀文化相碰撞的结果，这种蕴含着丰富历史和文化的人文特征，表达了民间的社会对真善美的向往，这种体现往往更像是我国发展的一个浓缩表现，一种美的形式，百姓对美好生活的向往，和人文精神的丰富。

表演方法简单化归一化，这是传统打莲响的一个弊端，这种单调的表演方法已经不能满足广大人民对这种艺术的体会，随着广大群众的欣赏水平日益提高，我们要对这种文化艺术进行更高层次的提高。如何处理好传统与创新的关系，这就是我们急于改进的地方，创新是发展的动力，只有不断的创新，文化才能得以传承。打莲响是嵊州市首批非物质文化遗产，是甘霖镇的一镇一品，是马塘村的一村一品。它已经不仅仅是一种娱乐形式，这已然成为了一种表现形式，是城市的非物质文化遗产，如果我们要传承这种优秀的艺术形式的话，我们就需要让这朵花更加的鲜艳夺目，我们还要继承，更需要去发展这种文化，取其精华，弃其糟粕，这是最重要的一点。打莲响具有以下几个特点：

（1）打莲响具有艺术美的特点。艺术美是舞蹈的本质核心。江干九堡一带，逢年过节，人们将竹棒两头打孔串起铜钱，每到一户人家门前就边跳边用竹棒击打自身的肩、肘、臂等部位，配合吟唱自编的顺口溜，以示喜庆，取名打莲响。因其好看好听，打莲响逐渐在九堡民间流传开来，演化成了当地的一項表演艺术。目前九堡有数支“打莲响”文化团队，已经成为当地颇具特色的强身健体，娱乐大众的民间舞蹈，广为流传。“打莲响”可以作为一件新的舞蹈律动进行学习，为一些舞感好的小朋友学习更深层次的地方舞蹈奠定良好的基础。

（2）打莲响具有自然美的特点。莲响这个道具的制作方法简单，紫竹70厘米另备铜钱16枚少于彩线，这些就是我们需要准备的先决材料，下面是制作过程，第一要先钻孔，两个孔需要钻出硬币的长度，每个孔中要并排放两列铜币，让它们舞动起来，这样就会发出撞击的声音，有一种钉钉当当的声音，极富有节奏感和音乐感，我们要用砂纸将每一竹节进行打磨与抛光，这样使得拿起的手感更加光滑，再加上油漆，最后要装上羽毛等彩色物品作为美化，就这样初步就已经形成。无论是制作莲响棒还是编排动作，都可以培养学生动手动脑能力。由此可见，可提高小学生发现自然美的能力。

（3）打莲响具有形式美的特点。道具辅助舞蹈动作、队形的形成，能更容易运用形式美。打莲响可编一些可以完整的动作，也可以形成一些美好的舞动动作，这些都是我们自己去安排与添加，如此这般，我们可以创造一些不同的动作方法，在步伐上的创新也是我们所需要的，比如十字队形，大字队形，另外井字队形，待男女交错打击，节奏并起，表现形式便可不尽相同，起起落落的方式，节奏的越变，这都是创新点。敲击肩、背、脚、头、臂、腰、腿，变换快慢节奏，发出清脆的响声，呈现出轻松活泼的风格。把打莲响元素加入舞蹈，有利于提高学生学习兴趣。

2 弘扬地方非遗文化“打莲响”进课堂的有利分析

2.1 舞蹈的原生态性

为什么我们一直倡导原生态性呢？这是由于原生态就是我们整个中华民族的智慧结晶，这是现代艺术和原生态艺术的一种碰撞，我们传统文化继承与发展的一种文化载体，是非常有必要的艺术形式，我们要发展的都是一些极具艺术价值的舞蹈理论和文化形态。在现代的舞蹈之中，我们不仅仅能看到它的美术形式，也能看到它和传统的一种继承与发展的关系。原生态舞蹈有着不可替代性，也是有着特定的原因，像这种不可再生，不能复制的传统文化，我们要重视起来，这是一个国家一个民族的代表性特征，例如以我国原生态代表的巨作云南映像就是对我国传统原生态文化的一种象征性表现，对没有身口相受的艺术形式，没有得到发展，这是我们要做的，也是当务之急。

2.2 有利之处

原生态的舞蹈成为一种非物质文化遗产，它背负着一个民族的沧桑和记忆，是人类的生命记忆，人类的精神文明被创造的源泉，他们把人类的文化全部展现出来，这是人类永恒的家园。让原生态文化逐渐的走向高校教学课堂中，促使学生在实际教学中获取有效的生态知识。这样方案有助于学生更好的学习舞蹈教学，从而发展长期的教学工作。在当今的时代，怎样能有效的传承和发展原生态的艺术形式，这是需要我们考虑的问题。所以，我们不能片面的看待问题，必须坚持发展双向策略，要吸取精华，去其糟粕，要更好的为原生态发展，更好的为我们的祖国做贡献，为舞蹈艺术奉献我们的精力。

3 非遗文化“打莲响”如何进校本课堂

3.1 “打莲响”校本传承

我校开学初，九堡打莲响传承人高燕老师亲身来到东城二小，希望我们学校能够传承莲响文化，使得这项民间艺术得以传承与光大。高燕老师给我们详细介绍了打莲响这项民间艺术：“历史上，江干九堡一带，逢年过节，人们将竹棒两头打孔串起铜钱，每到一户人家门前就边跳边用竹棒击打自身的肩、肘、臂等部位，配合吟唱自编的顺口溜，以示喜庆，取名打莲响。因其好看好听，打莲响逐渐在九堡民间流传开来，演化成了当地的一项表演艺术。2014年，“打莲响”作为传统舞蹈列入了杭州市第五批非物质文化遗产项目。目前九堡有数支“打莲响”文化团队，已经成为当地颇具特色的强身健体，娱乐大众的民间舞蹈，广为流传。”听了高老师的介绍，我们了解了打莲响这项民间艺术的表演形式和特征。我校立即响应，积极申报项目，成为江干区第一批非物质文化遗产传承基地，希望莲响文化能在东城二小这片土地上生根发芽。

3.2 实践，弘扬民间艺术

成立“打莲响”兴趣社团为了更好地传承这项民间艺术，将这种民间艺术慢慢的优化和整合之后，在课堂中得以运用。学校从各年级选拔了一批有舞蹈基础的学生，组织了“打莲响”兴趣社团。周一至周五我们每一周都会安排学生学习打莲响的基本动作，经过一年的学习他们都能熟练的掌握打莲响的基本动作，并能在此基础上融入舞蹈动作、技巧动作，编排莲响舞。

3.3 创新打莲响的表演内容

打莲响如何能成为一朵具有鲜艳夺目、惹人喜爱的艺术表演形式，这就使得我们需要继承和发展，更需要创新。打莲响在小学被看作一种道具，我们需要将这种方式进行转变，它是一种有趣而富有智慧的舞蹈形式，如何能让小学生在这种传统文化熏陶下得以成长，这就需要我们联系实际，设身处地的为他们定制一套练习方案，让他们的课余生活变得丰富多彩。

【案例】莲响艺术走进五年级课堂：

通过实践证明，“打莲响”兴趣社团深受孩子们的欢迎，于是，在此基础上，王声禾老师进一步在五年级组推广打莲响活动。每天大课间时间，五年级学生在王老师的带领下，学习打莲响操，如今已经熟练掌握五节莲响操。我们相信，通过不断地推广和实施，“人人知道莲响，人人学会莲响，人人享受莲响，人人传承莲响”会逐步成为现实，并正成为学校一种特色文化。这更有效提升艺术素养。

对于打莲响文化的内涵我们深刻地认识到，莲响已不仅仅是一种单纯的民间传统娱乐形式，而已成为一种民间文化——莲响文化。莲响需要继承，需要发展，更需要创新。学校和高燕老师积极讨论，我们将会有一些创新举措。一是在阵容变化上下功夫。我们将逐步在全校推广打莲响文化。上百人的莲响棒打出了各种队形，有方队，或大或小，或走或跑，变化多端，形态各异，这种表现形式已然成为赏心悦目的文化。我们需要在另一方面下功夫，那就是动作技巧。莲响中需要让我们去发掘一些带有节奏感的方法和动作，让他们成为一种武术表演形式，虽然看上去幅度较大，但是表演动作十分潇洒，气势更为豪放，这已然成为一种强身健体的活动。打莲响如何才能在民间艺术中生机盎然、鲜艳夺目，我们需要更加努力的去开展这种文化的传承。我们要推陈出新，革故鼎新，让全体爱这项传统文化的青年都继承和弘扬这样的优秀传统文化。