对中国油画本体语言的再认识

胡潇文

【摘 要】随着“西学东渐”之风，油画开始成长在中国土壤上。对当今中国油画的本体语言的再认识，是要在艺术的多元化发展中坚持并发展油画本体语言，使后人创作出具有中国独特气质的油画。

【关键词】中国当代油画;本体语言;语言内涵

中图分类号：J223     文献标志码：A               文章编号：1007-0125（2019）17-0136-02

本人曾看到这样一句话：“任何涉及主题或理性表达的东西都可以称为‘语言。只是不同系统的‘语言有不同的构成方式，就像绘画一样。”在油画创作过程中，油画语言有别于文学艺术语言，它是在平面绘画中塑造视觉形象与人们的视觉与内心产生感应，是材质与视觉语言的体现，如果一幅油画作品缺乏创作者思维的活动，那么这幅油画也就丢失了灵魂，所以我们要正确地再认识油画的本体语言。

一、中国油画本体语言的内涵

（一）从文化底蕴方面体现本体语言

油画产生于欧洲，趋向于写实性，从古代希腊或更早的时代开始，绘画的作用就是用颜色真实而客观地再现自然社会。而中国的艺术思想注重的是对自然、世俗的感悟及自身的修养，强调作品气韵生动，更趋向于写意。在林风眠先生的《东西艺术之前途》文章中说：“西方艺术以模仿自然为中心，结果趋于现实，东方艺术以描绘想象为主，结果往往是写意。”中国油画艺术的发展经历了中西文化交融的漫长过程。但是，油画艺术在中国传统文化的影响下融入中国传统文化是必经之路。

（二）从媒介材料方面体现本体语言

无论是东西方绘画，作为一种视觉艺术绘画始终还是要落到物质形态上，即笔、画刀、颜料、画布、画底等媒介所形成的绘画语言。油画作为一个独立、特殊的画种，它的作画媒介材料，都是影响一幅油画出色与否不容忽视的关键因素。

东西方绘画在材料上最大的区别就是油画的媒介是采用的油，国画的媒介是水。任何画种都可以画出层层罩染、纯净、透明的效果，但较之颜料的相互调和性水性材料却没有油画材料那么好、那么齐全。油性材料比较于水性材料而言，水性材料的附着力不及油性材料比较轻易脱落，颜色调和时容易出现脏、灰的现象，干燥速度快，干后的褪色较大，作品在保存上需要阴凉干燥的环境，作品随着时间的推移效果也会有所变化等诸多问题。马克斯·多奈尔认为：“材料的使用需要遵循一定的法则，这也就是油画有别于其他画种的主要原因。从画家的角度来说，无论是哪个油画家，如想你想使用正确和最有效的材料，你就必须了解和遵循这些技法规则。只有完全掌握材料，画家才能为奠定个人风格的发展奠定坚实的基础，同时保证其作品的永久性。”

（三）从观念技法方面体现本体语言

由于油画语言本身具有独特的艺术魅力，在画家的笔下，颜料的滴落流动所形成的色块和凹凸的肌理感，或偶尔产生的虚幻的景象，色泽丰富及浑厚的感觉，用精深的素描功底和色彩渲染的偶然性加以高度的艺术概括力，微妙而整体的颜色混合，虚虚实实和丰富多彩的肌理效果，油色交融的畅快给人一种美的体验。

油画艺术的“生命力”蕴含在“原创性”和“人文情感”当中。要认真思考生命存在的意义，把我们对生命的思考、对事物的认识与物象结合，将之溶于画家之情感，于挥洒之间，变幻万千。在现当代，中国油画艺术充斥着当代艺术观念，在中西文化融合中，出现了多种多样富有东方文化意味的艺术作品。我们应该冷静客观地看待这个问题，观念技法是符合当今时代发展的一种新的艺术思潮，我们既要看到它给中国油画艺术所带来的突飞猛进的艺术潮流，也要看到它的存在的问题及根本意义。它应该不在于怎样去瓦解、顛覆“传统”，而应像开启潘多拉的魔盒一样，激发艺术家能够重新去审视、思考中国油画的意义和价值。从而在欣赏和思考中国油画的过程中，所站的视角不再那么片面。

二、当代中国油画语言多元化发展探析

（一）广吸博彩从中国画中吸取营养

我们经常听说的是： 水油不相融，其实油与水其实是可以相联系的。中国国画是以水作为媒介，借助水来控制墨色及颜色的浓淡、干湿、晕化的视觉效果。油画借鉴水性材料绘画语言其意义在于学习水性绘画材料可以表现的轻薄、透气、意韵的效果。王肇民先生就善于把透明流动的色彩与纯色和厚重的色彩结合，将油画浑厚的色彩美与国画书写的笔法美综合水彩画的透明、流畅，形成独特的艺术风格。

中国画在色彩上强调主观性，主要是为主观精神的表现所服务，不为表现物象的造型、色彩、构图等所束缚。油画与中国传统绘画的结合，不同的在于他们的绘画语言，就是“造型观”“色彩观”“意境观”。正如吴冠中先生在作品中所追求的中西方绘画艺术语言的不同观念的融合，将中国画的意蕴和西方现代表现手法相融合，产生具有中国特色的油画绘画语言的视觉效果。中国油画对中国画的学习借鉴，不只是停留在一些笔墨趣味上，应该在这种借鉴过程中吸取“营养”呈现于油画的独立体现，把握好这一点，那么油画的内涵、空间将发生质的变化。

（二）综合材料与特殊技法的运用与创新

从某种意义上说，使用和加工材料就是艺术家绘画的过程，就像实验室做实验一样。艺术家对材料的使用加工进行实验调整，再进行实验，这一过程就超越了艺术本身，最终，材料是艺术家表达及表现的媒介，成为艺术家的精神标志和符号。近些年，随着油画艺术多元发展的趋势，综合材料广泛被运用。艺术家直接大胆将这些非绘画材料（如沙子、布、泥土、报纸等工业现成品）的混合运用在画面中，这些新的表现手法和表现形式，新的艺术思潮，使油画的发展呈现出多样化的面貌。

综合材料的介入使得油画的表现力得到了拓展，对应也出现了多种表现技法，如：拼贴法、刀刮法、拓印法、厚堆法等等。在油画创作中，将技法语言探究与材料的运用、肌理的组合、笔法色块的表现等等相结合，不仅能提高绘画品质，还能构成画面各式各样的表现风格。

三、正视油画艺术语言的多元化与其本体语言的关系

当代油画的新格局已经形成，创作可谓异彩纷呈。在发展油画的进程中会面临许多挫折和挑战，油画本体语言“变异”的现象也有目共睹。其中大量水彩画、国画、版画及综合材料运用的油画出现在现当代艺术中，油画与其他画种间界限模糊，人们就产生质疑：油画的这种多元化是否背离了其本体语言？对此我们要积极面对，在油画的发展中本体语言是其发展道路上的铺路石，兼容并蓄才有发挥的空间。

如何使油画本体语言的根基在艺术语言形式多元化的时代浪潮中不动摇，并与时代同步是我们必须正视的问题。中国艺术家在寻找油画语言发展的道路中，将东方文化相结合或利用材料来表现东方精神等等的绘画语言表现形式不断地在扩展，我们既要突破原来固定旧有的模式又要保持油画的“本体语言”，这样才能保持油画的独特艺术面貌。油本体语言再认识的意义就在于对固有的片面的模仿、做效果而对艺术创作过程没有深刻思考的这一方式抛弃，要充分了解油画材料的性质从而利用油画材料的独特性将油画的表现语言发挥得淋漓尽致。在中西文化無论是材料、语言还是观念上相互融合互相借鉴的同时，若是忽视了油画自身的独特属性，那么油画也将失去本身的价值。

四、结语

综上所述，中国当代油画在多元的土壤中成长和发展，其表现语言在时代的发展中越来越丰富，而油画本体语言是油画发展的一切的基础。当我们从一个全新的视野去审视中国油画的表现语言，其题材、表现内容、表现形式和画家的创作意识等油画语言的发展中，应该要对本体语言进行保留与继承，因为一个画种独立存在的标志在于其艺术语言的本质特点的存在，这它是区别于别的画种的依据，若是油画丧失了其独具的语言特点的审美价值，也就失去了其独立存在的意义。

参考文献：

[1]张茜.浅谈西方油画材料的发展[J]文艺生活·中旬刊，2017.

[2]蒋跃.中国当代水彩画研究东西方绘画的交汇[M].中国轻工业出版社，2007.

[3]马克斯·多奈尔，欧洲绘画大师技法和材料[M].清华大学出版社，2006.

[4]白润祥.综合材料的艺术特征初探[J]美术大观，2016第8期.

[5]张志刚.当代语境下中国油画艺术的审美探究[J]牡丹，2017年第30期.