水墨风格化在数字艺术短片中的创作应用

陈欣欣　李健

摘要：水墨动画脱颖于中国传统水墨画，水墨风格化的数字艺术短片则是在水墨动画创作的基础上更好地运用数字技术，实现中国风艺术短片的另类创作手段。无论是在电视包装或是广告、电视剧、电影的艺术创作中，视听形式的呈现越来越多样，并且越来越多的风格化创作出现在我们的数字短片创作中，风格性创作推动了技术在新影像中的应用，而新技术反馈于风格创作向更深层次挖掘。本文通过介绍水墨风格化在数字艺术短片中的运用，根据对其数字镜头的画面实例分析，探讨了数字艺术短片制作的技术创新和艺术表现。同时，剖析中国传统水墨风格化在视听影像语言中的特色运用，总结出此类数字艺术短片的艺术创新、技术沉淀等创作经验。

关键词：数字艺术短片 视听语言 水墨风格化

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2019）07-0125-03

绪论

水墨风格化在艺术短片创作中的应用一直是存在的，即使是信息技术不断发展的今天，也还是有不断的尝试，一方面考虑技术作为研究性创作方式进行数字艺术短片表达的独特性，另一方面数字艺术短片创作激励更多的新技术手段得到尝试和应用。本文研究旨在用一种不拘一格的短片创作模式，带给短片创作者思维的启示，进而触动创作一部“不一样”短片的想法。

（一）研究现状

从国内影视行业现状来看，电视剧火爆的背后是技术完美的支持，数字技术在目前主流电影、电视剧中被大量采用。例如张艺谋新作《影》，电影利用数字技术进行艺术创作，又进而通过视觉的色彩、镜头以及光效相关层面进行安排与设计，从而在整体上营造出了富有水墨画韵味的影像，创作出令人惊艳的视觉感受。从国外影视行业现状来看，越来越多的影像需要大量的视觉风格化辅助整个影片的创作，梦工厂动作动画电影《功夫熊猫》以中国风为主基调，糅和了功夫、水墨画、中国古典音乐、唐装汉服、中国饮食等中国名片，然而这些却构成了中国风风格化创作的必备元素。这些影片背后更是凸显出数字技术在艺术转化创作中的能量！

（二）研究内容

在艺术短片拍摄过程中，分镜头多数以素材方式来呈现，故分层制作尤为重要。如何在单一的镜头里，巧妙组接不同的镜头层次，既保证情节的顺畅，又保证镜头内容的饱满，尽可能增强每一镜的艺术性，成为影响艺术短片作品表现力的重要因素。而水墨风格化实拍类短片，在前期的故事版设定定中，气氛图是必不可少的，水墨风格化在数字艺术作品中的应用，就成为了文章研究的核心。

（三）研究意义

论文主要侧重研究水墨风格化对数字艺术短片视听语言的解读，充分借鉴中国传统国画艺术、动画制作等多学科理论，努力挖掘出数字艺术短片所具有的独特性、创新性和文化意义，进而为数字艺术短片的创作、研究和发展提出一种创作思路和研究角度。

一、水墨风格化的短片视听语言创新

水墨风格化的数字艺术短片通常强烈突出创作者的个人色彩，表达思想倾向于传统文化背景下阐述现实道理警醒世人，幕后制作团队小而精，其视听语言创新特征可概括为四个方面：一是内容传统化;二是制作现代化;三是表现水墨化;四是传播迅捷化。

（一）内容非常化

与动画艺术作品相比而言，数字艺术短片在这里特指偏实拍类的综合性影视短片，而动画艺术短片则更偏重造型艺术特色。动画短片和数字艺术短片相比较，两者在表达艺术性、独立制作性、内容和形式以及短片的引申含义等方面各有侧重。例如在阐述动画艺术特点时总会强调动画语言，对于动画中角色的动作设计考虑的是物理性多一点，还是动画运动规律性多一点;相反，数字艺术短片中实拍类型相对动画类型在视听语言上“特立独行”多了，也常采用反传统、反叙事的表达手法，更依赖于作者的主观意志。

与实拍影像作品相比而言，数字艺术短片忽略市场商业元素的干扰，而是强调影像在视觉风格和内容表达上突出创作者的自我性。实拍作品中前期拍摄的素材是按剧本分鏡逐一拍摄完成，后期合成较为程式化，呈现方式较为单一;而数字艺术短片的前期实拍可能只作为一种素材来使用，在后期环节则会大量删减拼接、素材资源重新整合，甚至融入多种视听语言表达手法，创造出画风独特，且有强烈表现主义意蕴的镜头。比如，数字艺术短片中演员服装、道具、化妆等与舞台剧相结合，各种绘画形式、民间剪纸、皮影等各异风格成为短片的视觉呈现形式。

（二）制作非常化

数字艺术短片的制作流程不同于常规影像的制作流程。无论是前期策划，还是中后期的拍摄和制作，传统工作流水线中某些环节需要进行特制或创新。因数字艺术短片从最初的故事选择、故事结构、制作方式、表达意义等方面，均需要创作者自己构思和把控，感性的意识比较强烈，更加强调影像的个性化、特色性，故制作程序需要根据前期策划的预期效果进行创新性调整。比如，笔者在2016年数字艺术短片作品《道》在制作中出于画面效果考虑，在服装、化妆、道具等视觉元素制作中强调材质的坚硬度和可塑性，以便形成具有可辨度、观赏性的剪影画面。

（三）表达非常化

数字艺术短片一般以短片形式呈现，在视觉风格上力求推陈创新，新潮前卫的视觉流行元素、复古唯美的情景意境都能有效巧妙地嫁接在一起，达到令人耳目一新的视觉感官。导演或者艺术家往往喜欢用短片形式来实验一些极具个人色彩的实验性短片，投资较小、风险较低是一方面原因，更主要的原因是短片更适合用来进行大胆而又无所顾忌的实验创作。在某种程度上，正是这些早期先锋数字艺术短片和受到数字艺术短片影响的后任继承者，确立了电影同美术、音乐相媲美的艺术地位。比如，2013年上映的《一维》是吕乐导演以全片拍摄极富实验性的尝试之作，它巧妙地将中国传统水墨元素同皮影戏元素相融合，用最简单的形式表现复杂的主题。全片无任何对白，以童声旁白贯穿始终，空灵的画面，配以自然童稚之声，富有浓重的寓言寓意。

（四）传播非常化

新媒体科技的高速发展带动传媒载体的更新换代，人们接受信息的途径呈现更加多元化的趋势，信息的传播也已打破传统单一的单线形式，取而代之的是多途径、多方式的交融互补信息传递。比如，影片在登录新媒体传播平台的同时，网站或微博文字同步补充以及更新，各平台的信息互补促使数字艺术短片的传播交融化由其特点转变为其优势。

二、数字艺术短片之水墨风格化的设计与技巧

数字艺术短片风格多种多样，水墨风格化是一种实拍和二维动画相结合，营造具有黑白剪影画面视觉效果的创作实验类型，故在创作各个环节中都会有各种设计侧重和技巧。本章节结合传统制作流程的绿/蓝幕拍摄、透视角度的匹配、场景跟踪点的放置、背景虚化处理、硬软件设备支持、短片的全片调色等六个部分分别论述和分析，最终总结出此类影像创作的问题及其应对技巧。

（一）创作问题与设计

在拍摄过程中，一般情况下更多考虑被摄主体的颜色和摄影器材感光特性，室外适合采用蓝幕，室内适用绿幕;在分层拍摄中不同层在不同空间环境中所产生的透视变化不一样，故多层透视角度的控制与匹配是实现难点之一，解决这一问题的关键就是使摄像机每次运动的轨迹完全相同，后期合成才会天衣无缝;在拍摄场景中放置跟踪点是满足摄像机镜头和机位发生位移和运动的基本条件，跟踪点放置的疏密取决于镜头的移动速度和运动幅度;分层拍摄过程中对所摄取的元素必须以清晰的对焦拍摄，即所有层的拍摄都是清晰的，以便在合成阶段才可根据主创人员的要求进行背景层次和场景主次的优先排列，对焦点之外的元素进行虚化处理;摄影的软硬件设备是拍摄质量好坏的直接因素，三脚架、反光板、摄影灯、滑轨等各类的辅助软硬件也为影像顺利制作提供了有力的保障;剪影风格的数字艺术短片以黑白水墨为主要色调，影片前期所拍摄的大量原始素材在抠像调色过程中需要体现层次感的同时，还需始终保持黑白色调的高度统一。

（二）创作技巧与归纳

水墨风格化数字艺术短片在画面视觉上主要是针对人物、道具、前景的剪影处理，而远景则多为有层次的空间设定。故此类影像创作需要在遵循传统影像制作流程基础上，进行相应的侧重，特别体现在剧本的镜头设计、服/化/道的造型设计、人物景致的动作设计三个方面。

1.剧本的镜头设计：水墨风格化数字艺术短片因后期不能随意对镜头进行剪辑，故前期剧本需要像策划二维动画影片一样，将每一个因果关系、每一个镜头关系分别设定，考虑前后镜头的语境关系，最终画出详细的镜头分镜，同时较少使用特写镜头，大量采用中全景，标注出人物实拍部分和二维场景绘制部分，以便掌握工作量、制作进度以及后期合成。

2.服/化/道的造型设计：常规化影像中服化道结合剧本考虑各种颜色、各种布料材质、各种形象塑造，剪影风格影像中服装、化妆、道具的设计和制作所受局限较多，均需有所偏重。因为剪影风格是无彩色系，主要依靠黑白灰色调营造画面层次感，同时对于剧中人物的服装、化妆、道具、场景等造型设计均无细节，只能观赏到整体轮廓，故针对造型设计所需的材料不易柔软，需侧重于硬朗支棱的材质，以便更好勾勒造型外轮廓，形成视觉美感。

3.人物景致的动作设计：剪影风格最大的特点是看不到演员的面部表情，更谈不上眼神的交流，这是影像内容与观众进行信息传达时较大的障碍，如何让观众顺利流畅地了解叙事是此类影像重点考虑的要素。如同动画艺术中动作设计常用的夸张手法一样，剪影风格影像中演员更多的是采用肢体语言，运用夸张、夸大的动作和动态将内心展现出来。同时配合剧情发展，前景的景物和远景的景物仍需依据动画表现手法完成动作的设定和制作，实现整个画面的真实性和可看性。

三、水墨剪影风格的创新设计及呈现——以数字短片《纪昌学射》设计为例

（一）故事设定

《纪昌学射》是笔者创作的一部水墨设计作品，其改编自《列子·汤问》“纪昌学射”篇。传统文化是我们取之不尽的宝贵精神财富，主动发掘其价值并繼而创新，这是文化传承之意义所在。另—方面，《纪昌学射》是一部手绘与实拍相结合的二维水墨风格的综合实验影像，以中国古典寓言试的背景作为故事架构铺展开来，与观众的观影习惯更易达成视觉一致性。

（二）剧本设计

由于《纪昌学射》为剪影水墨风格的实验影像，这就促成了后期的视效风格为二维平面，所以前期的文字剧本分镜，都要围绕着“平面”风展开。改变文字剧本时，更多考虑镜头的运动，角色的表演，怎么才能在画面中以剪影的形式展示得更有表现力。更加强调的是剧中人物的动作、旁白和舞台指示。以下三个方面为概括短片剧本设计特色。

1.故事背景空间和时间要高度集中：由于短片形式的特殊性，所以在前期的剧本上，在表现时间、人物、情节、场景的时候，更多的考虑的是把这些元素综合，高度集中在舞台范围内。

2.反映师徒心理冲突要尖锐突出：好的文学作品表现矛盾冲突方面，也是独到的。而《纪昌学射》则要求在有限的空间和时间里把纪昌各个时期心理矛盾冲突反映得更加尖锐突出。

3.剧本的语言要表现短片人物性格：剧本的语言通常包括台词和舞台说明两个方面。需要说明的是《纪昌学射》剧本是没有对话和台词的，主要靠旁白和舞台说明来推动情节发展表现人物性格。

（三）分镜设计

本水墨剪影短片采用五段式分格法，考虑更多的是讲述故事更加清晰直白，同样这样的安排更加“平实沉稳，安排质朴”，在这里的画面主要是为了前期拍摄和指导演员表演使用。分镜在创作中带有很强的主观色彩。但在本片分镜中强调的是画面和景别的表现和采用，总的表达都是围绕着故事的设定展开的，如图1。

绘画设计从出发点而谈，是表达欲望的产物，不能够量化。因此，大量的角色动作要配合手绘设计完成，这就决定了分镜的风格与动画分镜有所不同。场景的绘制更要通过分镜来表现，如图2。

（四）服、化、道设计

剪影水墨风格，单人创作，就决定了短片在创作初期，重重地打印上了独创烙印，服装的设計参考了春秋战国时期的服饰风格，务求真实反映人物历史风貌。服装从前期的打版定型，到选择布料，都亲自设计制作，如图3。

（五）表演设计

演员的绿幕表演为短片的重要环节，因为短片为黑白水墨风格，并且呈现的形式也为剪影式的，且全片无对白讲话。所以，对于所要刻画的人物性格，心理，全都要靠演员的动作表演来体现，这就要求，表演的时候，不能按照正常的人物动作来展现。更多的是要夸张普通的动作，来显示人物当前的状态，通过夸张的艺术处理，让表演在绿幕前更加立体和生动。同时，在表演的时候，还要克服时间空间的概念，全凭导演的阐述，剧本，加上演员的理解体味来三方确定。

首先是前期的准备，这是水墨短片设计的重中之重。其次，是现场拍摄。结合拍摄经验，总结以下表演设计时应注意的问题：

（1）背景的蓝幕/绿幕要保持平坦干净，色彩均匀。（2）拍摄环境照明条件良好，运动物体起点位置和终点位置的灯光要调整到较好的效果。（3）演员的服装、道具禁有蓝/绿色，演员和背景保持一定的距离。（4）注意运动的物体或不在焦点的物体会出现虚化。（5）分镜头式进行拍摄，如图4。

（六）合成设计

抠像部分在拍摄结束后就可以进行了，其实就是从画面中选取蓝或绿等特定的一种颜色作为透明色，将其抠除，然后将画面中剩余的内容和你所需的背景画面进行叠加，人为创造出一种全新的画面。下面结合《纪昌学射》中的一个镜头制作，结合软件After Effects常用的颜色键抠像技术来详细分析抠像合成的整个过程。

（1）启动AE软件，导入素材“射箭”进入项目窗口。（2）在“效果与预设窗口”中选择“键控”——“颜色键”，将其拖拽至“射箭”合成上。（3）调整颜色“容差值”为49，扣除绿色部分。（4）双击“项目”栏，导入提前画好的镜头背景图——“背景”。（5）在合成中，单击右键——“合成设置”—宽高设置为：4705×1969（6）在“效果与预设”一栏中选择“颜色校正”——“曲线”功能，并将其拖拽至射箭图层上，调至黑色，如图5。

（七）音效设计

水墨剪影短片《纪昌学射》另一大创新亮点，就是全片无角色对白，全部靠音效和背景音乐，以及文字的独白来串联架构起故事脉络。

配乐部分，是水墨剪影艺术中的一个重要组成部分，影像前半段采用的是姜小青《末代皇帝》古琴版，后半段部分则采用的是日本音乐家久石让《幽灵公主》中的配乐，哀婉悲壮。主要包括音效，旁白，背景音乐效果合成。短片音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，与画面配合，使观众在接受短片视觉形象时，能够迅速的在脑海中补充和深化对影片的艺术感受。短片音乐单独存在，也不失其动人慨叹的一曲。

在《纪昌学射》整部短片里，不同的情节点，有不同的设定。总结如下五点：

（1）明确短片主线意义。

（2）音效加强人物的动作性、心理活动。

（3）暗示剧情的进展或延伸。

（4）声音的交融引起时间、空间、环境的联想与切换。

（5）增加立体感，如图6。

总结

综述概括，数字艺术短片水墨风格化的实现需要多层实拍与水墨绘制场景的合成来完成。技术在其中更多的是起支撑作用，短片独立的灵魂所在是独创的思想表达和水墨化的视觉风格。在此基本点上能更多注意技术的综合运用，提升自己的平时积累以及兴趣，高标准的影像短片也是能够实现的。数字艺术短片作为一种综合性艺术，同样包含有遗憾的成分。不可二次重复的拍摄，既是再丰富多彩的创作，也都会有些许的遗憾成分。同时，在创作中也有提升的空间，例如拍摄分镜头预留的时长与场景搭设空间更宽敞，则会给后期制作留足空间。通过数字艺术短片中剪影风格的综合运用，吸收中国传统国画艺术、动画制作等学科知识，对镜头的进行实例创作分析，深入挖掘了数字艺术短片所具有的独特性、创新性、文化意义。