“冷艺术”造就“综艺热”

周恩如

【摘 要】《声入人心》作为湖南卫视原创的音乐类节目，通过声乐竞演的方式，凭借自身内容的创新、经典价值的定位，使高雅艺术登上了综艺的娱乐舞台，为观众带来了实力学院派与活力偶像派风格兼具的声乐盛宴。打破固有思维，打破专业壁垒，融合与创新的模式如同一阵暖风席卷了我国音乐类节目市場，被束之高阁已久的小众高雅艺术终于迎来了久违的“春天”。

【关键词】《声入人心》;声乐;综艺节目

中图分类号：J905    文献标志码：A             文章编号：1007-0125（2019）17-0079-02

2018年底《声入人心》在湖南卫视播出，首播第一天就取得了同时段节目收视率第一的好成绩[1]，成为湖南卫视四季度的收视“黑马”。2019年初节目收官至今豆瓣评分已高达9.2分，卫视季播综艺节目网络口碑排行第一[2]。在最新一期《我是歌手》中，“声入人心男团”的成功踢馆又获得了极高的微博热度和“粉丝”支持量。由此看来，《声入人心》节目的吸引力是非同小可的，这也意味着原创音乐类节目将“冷”艺术升温为综艺“热”取得了阶段性的成功。

从总体市场来看，综艺节目无疑是近年来年娱乐行业发展的最好品类。而卫视综艺中，收视率排名前20的节目里就有7档音乐节目[3]。电视音乐节目通过给予观众丰富的情感共鸣和多元的视听体验，成为观众丰富精神娱乐生活的重要组成部分。作为原创类音乐节目，《声入人心》在创意定位方面实现了流行性与专业化的结合，高雅性与通俗化的融通;在受众群体方面满足了年龄层次不同、专业认知各异的观众需求。而在“流量当道”的时代，音乐竞演真人秀的节目背后不仅拥有掌声也存在着非议，本文将从类似音乐曲式中“正”“反”“合”三部分的阶段，分析节目的发展过程与制胜之道。

一、正题：先声入耳的形式与惊喜

电视综艺娱乐节目是以娱乐大众为目的，运用电视化手段对各种文艺样式进行二度加工和创作并以屏幕化表现的节目形态[4]。大众是综艺节目的传播对象，所以大众综艺具有通俗性和普适性，“俗”便是贴近生活、增添趣味的法宝。而随着时代的发展，人们在物质需求得到满足的基础上对精神世界也充满了期待，并在寻求精神食粮的过程中获得了更高的审美认知与艺术感悟力，对提供娱乐的电视节目的高层次化需求也有所增强。人们广义认识中的高雅艺术为“阳春白雪”，它的自身特点决定它的传播和消费对象需要具备一定的专业知识和鉴赏能力。如同欣赏一部歌剧或音乐剧，美声的唱法，晦涩的歌词，仿佛只有接受过专业的音乐教育、熟悉一门乐器或对剧本有所了解的人才能真正地体会到其中精湛的演绎技巧和艺术水准。因此，“雅”来自于音乐灵魂深处纯粹的精髓，“冷”来自于国人对于高雅音乐领域的了解甚少，所以高雅音乐常常是以“高冷”的形象出现在人们面前，却又如神秘暗香一般让人们对其充满期待和渴望。

当36位来自国内外顶尖音乐艺术学院美声、音乐剧、歌剧方面的专业青年，一个个精神饱满地走向舞台，年轻的形象配上专业性十足的成熟嗓音，与人们记忆中歌唱家身宽体壮、庄重严肃的样子截然不同，让观众不觉一震，心生惊喜。这便是首先从选手方面消除了大众对于美声的误解。从节目形式来看，100天、36位演唱成员、12期节目、6个首席之位。在不淘汰任何选手的情况下进行随机分组，使36位成员在“首席”和“替补”之间角色轮换，最终选出6位首席。赛制的设置让36位选手成为一个整体，取长补短共同成长。在节目内容方面，《声入人心》的选曲多根据表演者的自身专业特长入手，既有经典歌剧片段《今夜无法入睡》《多么快乐的一天》等，又有著名音乐剧片段《I dreamed a dream》《诗人的旅途》等，还有国内外影视剧插曲《The Sound of Silence》《生命的河》等。精心的选曲搭配高中低不同声部的完美和声，将每位选手的声线优势表现到极致，再加上三位出品人的专业点评，使节目现场变成了高雅艺术的“华山论剑”，阳春白雪不再“高冷”，而是带着端庄与真诚的态度“大热”于综艺舞台。

对于年轻的观众而言，《声入人心》的初来乍到仿佛是一场高雅艺术的娱乐化科普，“粉丝”们讨论的关键词不再局限于偶像的身高体重颜值，而变为音域、High C、花腔;对于懂专业的观众而言，《声入人心》满足了人们不进剧院仅在电视节目中就能欣赏到歌剧音乐剧A角演员的表演，成功升温了大众对高雅艺术的关注度和期待值。

二、反题：层层深入的话题与质疑

在发展迅速的移动互联网时代，以娱乐手段制造焦点、发酵乐趣成为了一种普遍现象。任何严肃的题材都可以被瞬间瓦解并重构，能指和所指不再是稳定的符号系统，个体终究放飞自我而向娱乐妥协。[5]音乐类综艺节目也在不断丰富娱乐化的发展以得到话题的热度和收视的保障，因此《声入人心》在节目播出过程中也受到了许多反面质疑。

播出过半时有专业人士认为，《声入人心》节目中的专业划分和比较标准存在着一定模糊性。节目将美声专业人士与音乐剧演员放在一起进行比较的方式，仿佛在说“高雅音乐=美声=音乐剧音乐”。[6]虽然都可以用美声作为演唱方式，但歌剧与音乐剧在本质上其实是完全不同的。歌剧起源于欧洲，兴盛于巴洛克时代的意大利，表达古典题材，叙事节奏缓慢，对于国人来说是纯正的“冷艺术”。美声是歌剧的唯一唱法，它讲究腔体共鸣，要求演员的发声方式和位置一致。正式歌剧演出上演员不用话筒，仅凭借专业“共鸣腔”和剧院内部采声效果进行声音传递。而音乐剧起源于美国，它的演唱方式具有多样性，音乐剧表演要求演员将角色的喜怒哀乐都直观表现出来，音乐充满流行色彩，与歌剧相比更加具有丰富性和多样性。同样，在节目的曲目选择中，乐评人认为美声歌剧作品的出镜率较少，除了前几期试唱中出现大量美声作品外，接下来的重唱组合中，作品大多数为改编流行乐曲和音乐剧选段，所以人们担心节目会逐渐偏离经典的价值定位。

节目在成员登台竞演的期间加入真人秀的模式，让观众感受到了“流量当道”时代下“颜值至上”制造出的极力卖点。受消费主义和女性意识的影响，媒体综艺越来越善于发掘当下社会女性的审美方式，以增大“男色”消费份额比重。[7]《声入人心》节目中通过组合CP、定位人设、窥探生活等方式，满足女性观众的娱乐需求，从而为节目获得一定的“粉丝”量和话题热度，在制造卖点的同时也让一部分观众体会到节目对于素人选手的消费和整体侧重的娱乐化走向。

三、合题：华彩尾声的融合与创新

总体而言，《声入人心》作为一档电视综艺节目存在综艺娱乐属性是必然的，节目内容与受众期待是一种动态变化与平衡，每一次内容的打磨都是在破除传统的制约，使受众对这高雅艺术的理解与感悟往专业化领域方向发展，循环向前。[8]用现象制造舆论，以细节拉近距离，所以正题的惊喜和反题的质疑都是节目策划的经营手段，为《声入人心》的口碑传播打下基础。

节目的后几期“华彩片段”，将舆论化为价值传播的导向，将话题凝聚追光成长的真诚。12期节目的录播过程就如同上演一出大剧：有初来乍到时先声入耳的“序曲”，有各显神通展现成员个人特色的“咏叹调”，有真人秀中促膝而谈的“宣叙调”，有三三两两组队取长补短的“重唱”，还有最后首席选定之夜的36子激情“合唱”。《声入人心》让观众看到的不仅是高雅音乐走进综艺舞台的魅力，不仅是热爱音乐年轻人的自我展现与成长，更看到了综艺节目制作人对于当今“热综艺”的谨慎态度，以及曙光即将到来的国内歌剧音乐剧市场。

如今，“声入人心男团”进军《我是歌手》舞台，在唱功实力与团体合作上都大获好评。更有越来越多的年轻人被歌剧音乐剧的魅力所吸引，纷纷利用空闲时间走进剧院，这说明《声入人心》带来了音乐专业现象级综艺的阶段性成功。

《声入人心》的制胜之道主要有以下两方面。

一是勇于创新、价值回归。《声入人心》的节目初衷是消除大众对高雅音乐的成见，让小众的“冷艺术”以一种全新的年轻姿态呈现给观众，從而引领一种艺术价值的回归。导演选择从高校和剧院中选择在专业领域有着真才实学的年轻人来参加节目，七分竞演三分真人秀，通过他们向观众传递高雅音乐的魅力。导演任洋说，36位成员中很多人是第一次上电视，甚至第一次上舞台，因为大学里的舞台都是留给民谣和流行音乐，所以当他们进入到这个节目的时候特别真诚。[9]从真人秀采访中观众感受了到音乐专业年轻人们的从业困境，国内外歌剧音乐剧市场的发展差异，以及人们对于歌剧音乐剧领域的陌生。与一些大火的选秀节目相比，《声入人心》向观众传递了兼具踏实品格与专业实力者值得尊重的偶像观，丰富了具有思想内涵的艺术文化节目品类。[10]使“娱乐至上”大背景中的电视综艺节目重拾艺术教育功能，丰富观众高层次的审美需求、发挥积极的社会影响力。

二是雅俗融合、满足受众。对有人质疑《声入人心》在专业划分和比较标准存在着一定模糊性的问题上，节目总导演任洋表示，西方有一个非常专业的特指名词叫“融合音乐”，《声入人心》想做的就是将歌剧作品、音乐剧作品、流行音乐作品多元融合，让最和谐的声音搭配在一起。”[11]从出品人搭档组合到竞演曲目选择，再到舞台表现效果都是经典与流行的交相融合。出品人中代表着美声专业权威的廖昌永老师，搭配流行与电子音乐领域才华横溢的刘宪华，和尚雯婕实现了导师团队的融合互补。在经典曲目的表演中，节目制作团队为减弱古典演唱方式给观众带来的冰冷隔阂感，在音乐里添加流行元素，并配以华丽震撼的舞台灯光渲染独特氛围。对于流行曲目的改编上，音乐制作团队为流行音乐中增添西洋乐器的管弦乐元素，冷色调的灯光配合歌手高雅正式的衣着和磁性饱满的声线将舞台效果呈现到完美。《声入人心》通过节目形态与价值定位的创新，使高雅艺术走下了人们敬畏的冰冷高台，由曲高和寡变为符合大众口味、时尚趣味的雅俗共赏，使“冷艺术 ”带动起了现象级“综艺热”。

参考文献：

[1][9][11]艾修煜.冷题材变热综艺《声入人心》让高雅音乐不高冷[N].羊城晚报，2018-11-10.

[2][3]腾讯网.2018腾讯娱乐白皮书—综艺篇[EB/OL].

[4]胡智锋.电视节目策划学[M].上海：复旦大学出版社，2012.

[5]董丽丽.娱乐至死的物种：个体在泛娱乐化时代的倾向性狂欢[J].传播力研究，2018（24）.

[6]王佳琳.靠“鲜肉”作噱头，《声入人心》的使命感呢？[N].新京报，2018-12-02.

[7]王彤.“小鲜肉”受追捧现象背后的男色消费与女性意识[J].新闻研究导刊，2018（01）.

[8]王天怡.从曲高和寡到雅俗共赏——论《声入人心》走近观众期待视野[J].新闻研究导刊，2018（22）.

[10]王卓亚.浅析声乐竞演节目《声入人心》的创新价值[J].今传媒，2019（2）.