经典范本对声乐表演学习的利与弊

吕箫青

【摘 要】在当今时代，无论是学习声乐作品还是器乐作品，学习者都会或多或少的借鉴经典范本，以求更好、更快地达到理想效果。但是参考经典范本对学习者来说并不是完全有利的，还存在着一定的弊端。那么，我们该如何扬长避短，更好地利用经典范本呢？本文以彭丽媛版《在希望的田野上》为例，浅谈经典范本对声乐表演学习的利与弊。

【关键词】经典范本;声乐表演学习;《在希望的田野上》;利与弊

中图分类号：J61  文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）17-0044-02

作品简介：《在希望的田野上》创作于1978年十一届三中全会以后，当时中国农村发生了天翻地覆的变化，到处呈现出一番生机盎然的蓬勃景象。为了反映这一深刻变化，作曲家施光南与词作家陈晓光于1981年写下了这首中国改革开放的颂歌。歌词充满了浓郁的乡土气息，旋律优美流畅，抒发了对新生活、新时代的赞美与歌颂。彭丽媛版《在希望的田野上》完全将歌曲的深刻内涵表现出来，端庄大气而又不失青春活力，是不可多得的经典范本。

一、彭丽媛版《在希望的田野上》作为声乐经典范本之利

（一）有利于学习者更好地体会作者喜悦激动的心情

真实性，指的是对作品的忠实再现，是音乐表演的基本前提和保证。意味着表演者既要将作品的基本音乐内容充分展示，又要将作者的创作意图真实表达。彭丽媛版《在希望的田野上》不仅将原作忠实再现，更是通过二度创作将作品的深刻内涵表现出来，让人们切实感受到了作者喜悦激动的心情以及对新时代、新生活的由衷赞美，是当之无愧的“经典范本”。学习者在掌握原谱的基础上借鉴彭版范本，有利于更好地了解作者的创作意图，更快地达到理想的艺术效果。

（二）有利于学习者深入了解改革开放后农村地区的发展状况

任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，对音乐作品历史风格的准确把握和再现，是对音乐的历史个性的尊重。1981年，词作家陈晓光在南方的农村体验生活，他亲身感受到了改革开放后祖国大地日新月异的活力，于是满怀激动地写下了歌词《在希望的田野上》。后来，作曲家施光南同样饱含着对农村的热爱和对新时代的赞美，为这首词谱了曲，使其成为一首具有浓郁民族风格的歌曲。彭丽媛自小成长于农村，对歌曲中所描述的变化自然更有体会。她用质朴无华的嗓音唱出了中华大地这一派生机，把新时代的特征展现得淋漓尽致。学习彭版范本，有利于学习者深入了解改革开放后农村地区的发展状况，把握那个时代的音乐风格。

（三）有利于学习者更好地掌握新时期民族声乐的演唱技巧

技巧对于音乐表演来说是必不可少的基础，没有表演技巧根本谈不上艺术表现。经典范本之所以经典，就是因为它不仅展示了表演者高水平的演唱功底，同时对歌曲的艺术处理也满足了绝大多数听众的审美期待。彭丽媛作为新时期民族声乐的代表人物，其高超的演唱技巧无疑是该歌曲成功的重要因素。例如在作品《在希望的田野上》中，哪几句的最后一个字要拖长，哪几句演唱时要有跳跃的感觉，这些都可以在经典范本中细细体会。因此，经典范本可以帮助初学者更好地学习作品中的技巧性内容，对其进步大有裨益。

二、彭丽媛版《在希望的田野上》作为声乐经典范本之弊

（一）不利于发挥学习者的自主创造性

音乐表演作为二度创作，只做到对原作的忠实再现显然是远远不够的，它还必须与表演者的创造个性相结合，实现真实性与创造性的统一，才能圆满完成音乐表演的艺术使命。作为一名初学者，在接触到经典范本时，很容易下意识地去模仿前人。殊不知经典范本中所呈现的，也是前人二度创作的结果。如果学习者不结合自己对作品的理解，只是一味地模仿经典范本中的再创造，不但达不到理想的艺术效果，还会使自己的表演看起来呆板、机械，闹出“东施效颦”的笑话。因此，经典范本一定程度上不利于发挥学习者的自主创造性。

（二）彭版范本无法表现21世纪的时代新特点

音乐表演就像任何重大的历史过程一样，需要随着时代的前进，对历史作品做出新的解释，从而使这些作品不断焕发出新的光彩。经典范本固然值得借鉴，可它仅仅是代表了表演者所处时代的特征而已，而学习者却是每个时代都有的。就像彭丽媛版《在希望的田野上》一样，它所反映的只是改革开放初期人们的一种精神面貌以及当时的表演技巧和水平。21世纪是个日新月异的世纪，随着时代的不断发展，我们对《在希望的田野上》的理解也应该更加丰富和更具时代特征。这些都是经典范本所不能体现的，因而声乐表演学习不能仅局限于经典范本。

（三）容易造成学习者不结合自身表现而盲目模仿

技巧在音乐表演中的重要作用是毋庸赘述的，但它并不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，说到底它只是作为一种手段来为艺术表现服务的。只有表演技巧达到为艺术表现服务的目的，并且获得与艺术表现的完美统一，它才能真正实现自身的价值。当下，很多表演者片面追求高超的技巧，把炫技当作目的，使表演成了没有灵魂的空壳，这样的表演毫无艺术表现可言。彭丽媛将高超的表演技巧融入深刻的艺术表现中，将这首赞美新时代繁荣富强的歌曲演绎得端庄大气而又不失青春活力，是不可多得的经典范本。学习者在借鉴时如果不结合自身的艺术表现，深刻把握作品内涵，只是盲目地学习其表演技巧是不利于声乐表演学习的。

三、學习者如何正确利用经典范本

（一）学习者熟悉作曲家创作意图与自身合理创造相统一

音乐表演作为二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾其真实性与创造性两个方面，并力求做到两方面的协调与统一。学习者在学习时，必须把歌曲的原谱作为基本依据认真对待，熟悉作曲家的创作意图，对作曲家在谱上的指示认真、仔细地加以研究和执行，然后再借鉴经典范本。同时，还必须要有强烈的参与意识和创造热情，把每一次音乐表演都作为一次再创造，在同样忠于原作的前提下，做出具有不同个性的艺术处理。以作品《在希望的田野上》为例，学习者既要体会作曲家喜悦激动的心情，又要通过自己独特的艺术个性把这种心情表现出来，以达到客观与主观的统一，即真实性与创造性的统一。

（二）学习者了解改革开放的历史背景与当代新面貌相统一

历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一，是音乐表演的又一重要美学原则。我们既要反对那种完全按照古代样式来表演的“原样主义”，又要抵制那种完全背离了传统的表演形式。学习者在学习时，一方面要详细了解作品及其历史背景，把握音乐作品的历史风格;另一方面要结合时代特征，用不同于过去的方式来解释和表演音乐作品，为历史作品注入新的生命力。以作品《在希望的田野上》为例，学习者要充分了解改革开放初期的历史背景，然后根据彭版范本中所呈现的社会面貌，结合新世纪的特征，表现出当代社会的面貌，以达到历史性与时代性的统一。

（三）学习者把握充满民族风情的演唱特点与自身演唱条件相统一

出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的，互不可少的两个方面。二者的统一，是音乐表演的重要美学原则，也是音乐达到至善至美境界的可靠保证。学习者在借鉴彭版范本时，一方面要学习其高超的表演技巧，比如充满民族风情的演唱特点，沉稳有力的气息等等;另一方面也要反思作品、理解作品，融入自己的情感，最大程度地展现出作品的生命力。从而达到“声情并茂”的艺术效果，也就是表演技巧与艺术表现的统一。

综上所述，彭丽媛版《在希望的田野上》作为声乐表演的经典范本，对学习者来说是有利也有弊的。学习者在借鉴时，要做到真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、表演技巧与艺术表现的统一，扬长避短、取舍得当，从而达到理想的艺术效果。