在李白的诗意中解读环境设计——以苏州拙政园为例

王晨风 （常州大学艺术学院 213000）

设计的目的在于“人诗意的栖居在大地上。”设计师王澍也说“设计师，首先得是个文人，诗意是应有的情趣。”诗意可以激发一个人所有认知的可能性，在意识中留下痕迹，与人发生互动，被人所感知，从而达到精神上的共鸣。美学家朱光潜在《谈美》中说到：“凡艺术家一半是诗人，一半是工匠。优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。”

一、对李白诗意的解读

唐代是诗歌的国度，而正是这样一个人才辈出的年代，李白这个绝世天才如彗星般闪耀于诗坛，并牢牢占据榜首的位置。其浪漫主义的诗风、豪放洒脱的气度、傲世独立的人格，一直被后世所歌颂。他的诗歌，充满了创作者自身澎湃的激情与无尽的想象，字里行间，给予读者的是波澜壮阔的山河、是一望无垠的荒漠、是超脱世俗的幻境、是极目无穷的洒脱。大凡一个集大成的作者，风格总是多样的，其表现出的诗意，也呈现多维度的艺术美感，结合作品，大致可分为如下几个特点：

1.浪漫含蓄。诗歌之美美在简短而精炼，言有尽而意无穷，需细细品味，借助联想，补白诗歌的言外之意、韵外之致，方能领会作者的诗意。这里体现的，就是含蓄之美。李白早期受儒家思想中朴素持重、温柔敦厚的影响，其诗风除了磅礴大气之外，在触及个人情感表达的诗作上，如描写友情、闺怨、怀思等情感时，易表现出含蓄的一面。在《送友人》中最后两句写到：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”用“浮云”比喻即将远去的友人，飘忽不定、任意东西。用“落日的余晖”象征自己的心情，不忍心友人的离去，就像落日，在完全沉入海平面之前，还要把余光洒向世间万物。而最后一句的“萧萧班马鸣”，更是用马匹的长鸣之声指代离别之声，隐晦的衬托出离别情绪。将拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。充分表达出李白浪漫含蓄的特点。

2.意境玄妙。关于“意境”一词，宗白华先生这么说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化。艺术境界主于美。”代山川立言，是诗人赋予的意境。李白总是能做到将内心主观世界艺术外化而出，在《月下独酌》中写到“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”官场失意，孑然一身，花间买醉。以月造境，托月寄情。后句写到“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”看似自得其乐，实则月不解饮，影徒随身，仍旧孤独。三两句话，便能勾勒出一个孤独寂寥的意境。反映出他的作品意境深远、妙不可言的特点。

3.奇幻瑰丽。诗人正是凭借异于常人眼光、天马行空的幻想，才得以吟出脍炙人口的诗句。谈及李白，必然会谈到他奇幻瑰丽的想象。他善于抓住一个点，进行夸张放大，创造出神奇瑰丽的艺术形象。在其代表作之一的《梦游天姥山留别》中，利用自己的梦境来描写现实人生。开头的“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。”这里把虚无缥缈的瀛洲和明灭可见的天姥山做对比，一虚一实，突出天姥山的地位。下一段从“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”开始，虚写自己的梦境。梦中描写空中天鸡、千岩万转、熊咆龙吟、云青欲雨、水澹生烟、霓衣风马、云中仙君等，种种幻想，描写出一个奇之又奇的场景，令读者身如其境。充分表现出他诗词的奇幻瑰丽的特点。

4.人文主义情怀。到达一定境界的诗人，其诗词中必然会有其内心感性的流露。思想上的上层建筑，大都包含了人文主义精神。以人为本更是亘古不变的核心，关注人的生存状态、情感价值。李白在传统意义上被认为是“谪仙人”，仿佛生活在云端，其实不然，他也像好友杜甫一样，关心人民疾苦，感激劳动阶级。在《丁督护歌》中，李白写到“万人凿磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”一字一句中，细致刻画出民夫拖船的痛苦，回归到人的本质，反映出民间疾苦，传达了自己的人文主义情怀。

二、环境设计中诗意的表现

设计是诗意的行走。一个好的设计，在解决问题的同时，能清晰的传达出设计师的理念，并让在万千受众感悟到传递信息之外的美，这便是环境设计中的诗意。艺术总是具有通感，以天下园林设计之典范——苏州拙政园为例，可以从中解读出多种李白的诗意之美。

1.“藏”“露”互补的浪漫含蓄。藏与露是中国传统美学的一对范畴，在拙政园中得以巧妙运用。拙政园本为私人园林，纯系闲情意境之所，讲究一步一景、移步换景，需要细细品味、慢慢联想，才能得以知晓其暗藏的无穷之美。这一点上，充分表现其浪漫因素，与诗意中的朦胧美相通。同时，私人园林也讲究封闭性，不可让外人所窥视。所以在设计时，做到半含半露、曲折幽深。进门处利用“抑景”的手法，一进门便是一座假山挡住视线，藏住其内涵，等待观者绕过露出的山石，才可细细咀嚼其韵味，先抑才能后扬，为园林增添一份含蓄之美。

2.虚实结合的奇幻瑰丽。老子说“致虚极，守静笃”。其意思是说要保持心灵虚和静的至极笃定状态，在中国传统哲学思想中，对虚与实在空间上的运用，在拙政园的造园艺术中也有体现。“实”代表客观存在的景物，而“虚”有虚无缥缈之意，充满了朦胧美。“借景”是在拙政园中表现虚实美的常用手段。将环境以外、或近或远的风景引入到所处环境之中，两相融合成一部分，组成一幅神奇瑰丽的画卷。在园林池心处，有一橘红色八角亭，因为亭影倒影在水中似塔，所以得名“塔影亭”。巧妙运用了间接借景的手法，亭台为实，倒影为虚，将倒影与景物融合，使视感深远，扩大空间，丰富景观效果。借景手法产生的虚实美，不仅仅表现在空间上，也能反映在情感上。虚实相生，增强美感，使受众触景生情，创造充满诗意的艺术氛围。

3.园林中的人文主义情怀。拙政园自建造伊始，就充满了人文主义情怀。第一代园林主为明代御史王献臣，像李白一样，厌倦了官场的尔虞我诈后寄情于山水，出资建园，安度晚年。而“拙”与“政”二字，则映射出他内心的祈愿。“拙”表示出自己在官场上的“笨拙”，而“政”则是指他把浇园种菜当做自己的政事。守拙而归田园，在享有家庭生活的同时，也能亲近自然，获得心理上的归属感。园林并没有建造在远离尘世的地方，就在苏州城内，也能体现出一种人文主义的情怀，与人交流，食人间烟火，暗合人类群居性的本质。中国传统园林设计，诠释了中国人的造梦艺术，不仅仅是山石花木、亭台水榭的组合，还是造园师内心净土的具象化。米芾说“心匠自得为高”，恰好可以用来形容传统园林设计师，其艺术素养和人格涵养影响着作品的意境，人格涵养越高，作品越好，做到真正的“代山川立言”。拙政园空间的目的是引发人的体验，随着体验的深入，从而引发受众对环境本身、对自身价值的思考，实现真正的人文主义情怀。

三、结语

诗意是一种集美学与意境的大成之美。李白诗词中浪漫主义的风格、艺术手法的运用、神奇瑰丽的意境，纵观诗坛，无人可出其右，这恰好与拙政园设计中的浪漫含蓄、意境玄妙等特点相似，两者形成艺术上的共鸣。拙政园是古典环境设计的代表作品，结合李白的诗意，我们可以发现：在形式上，环境设计中的动与静、虚与实等手法，像古诗词格律中的平声和仄声，只要通过合理的编排，就能产生抑扬顿挫的美感。在情感上，环境设计作品表达出设计师对美的感悟与追求，与诗词中作者代山川草木立言的情操相似。虽然表达的语言有异，但是情感上的默契，使作品中传递出的美感是相同的。但凡艺术，必有通感，古往今来，人类对美的追求从未停止过步伐。