从模仿到原创的大芬村绘画样式风格转型现象研究

李家菲 栗壮志 （深圳大学 518060）

深圳大芬油画村在大众眼里必然与低价绘画作品、行画、临摹、盗版联系在一起，随着经济的发展，城市的文化艺术成为了一个城市的名片，从艺术的发展、画家、画工的自身需求和城市的拓展升级都促使着大芬村的绘画艺术发生着改变。对于画家来说原创艺术变成一种愿望。绘画艺术从来都与城市的变迁、经济的发展、文化的转型、消费的演进有着密切的关系。近年来随着特区的发展，大芬村的绘画艺术从无到有再到转型，可以看到社会的发展和对原创艺术的认同感。

本文以分析的角度而不是以裁判的方式进行研究和阐释。从绘画的角度看艺术的“普遍化”就是商业和大众的社会需求，“特殊化”就是原创绘画的艺术家与社会文化转型的追求。阐释艺术创作者在特定的形式和特定的时刻自身与环境的关系。通过阐释个体艺术家的向着原创性绘画的转型来解读环境、社会、文化、经济、时尚等元素构建而成的绘画作品的时代特征。

一、大芬独特的艺术现象的缘由

1.多元化的价值体系共存的艺术文化现象

现今，在绘画艺术领域艺术作品价值判断的最普遍、最典型的标志就是独特性，即强调创作主题的唯一性和艺术创作的个人化。同样亦可以从相反的方向来判断艺术价值，即艺术作品对社会、文化、民族和时代精神的表达，艺术作品的风格样式的存在的合理性和转变的必然性。改革开放多元化的深圳经济、文化现象促生了大芬油画村的多元化、多样式的绘画风格的形成。海因里希·沃尔夫林在《艺术风格学》中关于装饰图示的解释是这样的：“多样性和同一性好像是两个容器，现实内容被捕捉到这两个容器中并获得形式……只有受到装饰的直觉的启示并且产生装饰的作品才是具有艺术的意义。”1消费和对绘画的装饰性需求促成了绘画产品的生产。

艺术领域的多元性可以在哲学与社会学早而有之的对多元性的论述中找到：“在哲学领域，阿尔弗雷德、数次和内尔森·古德曼都对多元化十分关注；在现代的社会学流派中，多元论的表现形式很多样，例如布尔迪厄就行动领域方面提出的场域理论；埃尔文·戈夫曼就经验关系模式的形式提出的‘框架分析’；迈克尔·瓦尔兹对‘正义领域’的思考；琼·埃斯特对身份问题的研究；以及布尔当斯基和特威诺‘价值经济学’分析模式，从多元价值世界出发研究行为者的自我论证过程。2”所以，对艺术作品风格的多元化分析可以依据社会学的多元化研究中，在更高的理论层面寻求答案。

2.地域和时代

当代艺术、传统样式的艺术、民俗的艺术等都在大芬并存，这种艺术现象是多元价值体系并存在大芬的展现，这是社会的多元价值体系的缩影，以此来研究大芬的艺术现象，从缩影来探索社会的价值体系的多元化的变化与发展。

这里的关键词就是“地域”与“时代”，深圳的特殊地理位置和上世纪80年代的改革开放的政策，促成了特殊地域与环境的艺术产业。完整的产业链为大芬的发展提供了有力的保证。这也是社会艺术现象在大芬村的缩影。从艺术工作者和其身处的环境出发，包容与开放的创新的新城市为多元化的艺术样式的出现提供了动力，也为原创性提供了发展的必然趋势。

二、大芬绘画艺术样式转型的外力因素

1.艺术品消费方面促进下的转型

消费群体对艺术品消费的层次随着经济与文化的提高而发生变化，从临摹与行画的消费，转换成为原创艺术、优秀的绘画作品和国际化的艺术的消费。从艺术市场发展角度，在改革开放的初期大芬村的成功在于市场定位的大众化。不断扩张的装饰性绘画市场的份额促成了大芬村行画的发展，从传统的绘画创作方式转变成了流水线集体生产，大芬村的大众化的定位促成了产业的发展。随着艺术品消费市场需求的变化，单纯依靠模仿复制生产油画作品的运营模式已难以为继，在新出路和新的发展定位中原创绘画成为了主流。其中在大芬村活跃的蒋庆北、何良丰等一众画家中最为突出。

2.政府文化艺术产业政策下的转型

深圳市政府在2017年的繁荣发展深圳的美术工作意见书中强调整合资源、搭建产业平台培育新型文化业态，支持美术聚集区的建设和建立美术家的创业平台、美术产业孵化基地、营造更好的美术生态环境。政府的引导下的艺术品生产，从大芬村的产生到文化产业的繁荣再到转型与2019年的大芬村改造，政府在其中起到了积极地引导作用。艺术家的廉租房、工作室和大芬美术馆的建设及大芬村的管理运营都是政府投资与关注下完成的。现今，很多绘画的附属产业离开了大芬村，以刘胜华为代表的一批绘画配套的产业商家搬迁了加工作坊，大芬村将幼儿园改建成为艺术家驻留基地等，大芬村的升级在进行中。

3.经济发展导致的产业转型

城市更新发展促进了消费的增长，经营成本的提升中包括了店铺租金的上涨，这促使了文化产业的调整，原创性绘画由于附加值高而逐渐展具大芬的主导。同时国际市场在金融危机、欧债危机和中美贸易等影响下，订单减少，油画的价格下滑，并且在福建、浙江地区星期和商品画的生产创作基地，这也为大芬的商品画带来了冲击，随这行画等商品画的萎缩，原创性绘画成为大芬的主流。

三、大芬艺术样式转型的内部因素

1.艺术家的思想转变

艺术家的思想的变化，对艺术的追求促使艺术家转型从事原创绘画。原创意味着独特性，艺术的独特性来自于社会的普遍性与现代艺术的特殊性的对称分析，这是艺术家和艺术品消费者、收藏家的“（真实）经验和（来自想象及象征体系）认知的处理，这是个体与现实世界发生关系的‘中介’（借用拉康的概念）。”3对于原创艺术的阐释可以用“普遍化”来描述，因为从普遍化的艺术风格推导出的“重要性”不适用于绘画艺术。艾尔伯特·艾尔森在《艺术的目的》一书中提到“艺术是审美，是想象，是精心解释的经验，它在人们试图把握和欣赏其环境并解放自己方面，贯穿于整个历史并扮演了一个重要角色。”4只有通过强调唯一性、独创性、不可分类性产生的价值才具有独创性。

2.艺术的自身发展规律

艺术发展规律普遍性与个体化的规律。绘画艺术在吸收本民族的文化精粹与外来经典，演化出自己的顺应时代思维、时尚消费的艺术样式就是表现时代的当代艺术。当下艺术的审美分歧即对当代艺术的认知的差异性源自参照系、认知模式、价值框架等，这是艺术和社会学的研究对象，是一个社会的价值体系处于冲突与转型状态的明显征兆。

四、总结

哲学家和艺术家从作品的内部因素即审美因素来判断艺术作品，而社会学家从促成艺术作品成形的社会因素来解答这一问题，这是作品的外部因素。作品的创作过程和画家的创作思想与意图和作为社会现象出现的作品的风格和转型，是在以内、外的两个方面来诠释艺术作品的价值。总之，艺术作品的内、外属性决定了其价值。由于艺术作品的内、外属性的随着深圳的改革开放40年的发展变化都在发生着螺旋上升的蜕变，模仿模式逐渐向原创性语言转向，这是社会、经济、国际化城市、艺术发展的必然，也是绘画的发展的必然。

注释：

1.（瑞士）沃尔夫林著.《艺术风格学：美术史的基本概念》.潘耀昌译，北京：中国人民出版社，2003，第193页.

2.（法）娜塔莉·海因里希著.《艺术社会学》，何蒨译，上海：华东师范大学出版社，2016.5，第44页.

3.（法）娜塔莉·海因里希著.《艺术社会学》，何蒨译，上海：华东师范大学出版社，2016.5，第27页.

4.（法）福柯 等著.《激进的美学锋芒》，周宪译，北京：中国人民大学出版社，2003，第327页.